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Natya Shastra

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los Nātya Shastra (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र) de Bharata es el trabajo principal de la teoría dramática, que abarca la danza y la música, en la India clásica. Se atribuye a la muni (sabio) Bharata y se cree que fue escrito durante el período comprendido entre 200 a.E.C. y 200 E.C. Natya Shastra es el resultado de varios siglos de práctica teatral por parte de actores hereditarios, que transmitieron su tradición oralmente de generación en generación. Tiene la forma de un diálogo suelto entre Bharata y varios munis quien se le acerca preguntando por nāṭyaveda (iluminado. nāṭya= drama, actuación; veda= conocimiento).

los "Natya Shastra" discute una amplia gama de temas, desde temas de construcción literaria, hasta la estructura del escenario o mandapa a un análisis detallado de escalas y movimientos musicales (murchhanas), a un análisis de las formas de baile que considera varias categorías de movimientos corporales y su efecto en el espectador. La "Natya Shastra" postula que el drama se originó debido a los conflictos que surgieron en la sociedad cuando el mundo declinó desde la Edad de Oro. (Kŗta Yuga) de armonía, y por lo tanto un drama siempre representa un conflicto y su resolución. La teoría del drama de Bharata se refiere a bhavas las imitaciones de emociones que realizan los actores, y el rasas (respuestas emocionales) que inspiran en la audiencia. Los ocho bhavas (emociones) básicos son: amor, humor, energía, ira, miedo, pena, asco y asombro. Al observar e imaginar estas emociones, el público experimenta ocho respuestas principales, o rasas: amor, piedad, ira, asco, heroísmo, asombro, terror y comedia. El texto contiene un conjunto de preceptos sobre la escritura y el desempeño de la danza, la música y el teatro, y aunque se ocupa principalmente de las artes escénicas, también ha influido en la música, danza, escultura, pintura y literatura de la India. Por lo tanto, la Natya Shastra Se considera la base de las bellas artes en la India.

Fecha y autoría

El documento es difícil de fechar y la historicidad de Bharata también ha sido puesta en duda, algunos autores sugieren que puede ser el trabajo de varias personas. Sin embargo, Kapila Vatsyayan, un destacado estudioso de la danza clásica india, ha argumentado que, según la unidad del texto y las numerosas instancias de referencias coherentes a capítulos posteriores en el texto anterior, la composición es probable que sea de una sola persona. Si su Bharata era el nombre real del autor está abierto a dudas;1 cerca del final del texto tenemos el verso: "Dado que él solo es el líder de la actuación, asume muchos roles, se le llama Bharata" (35.91),2 indicando que Bharata puede ser un nombre genérico. Se ha sugerido que Bharata es un acrónimo de las tres sílabas: bha para bhāva (estado animico), real academia de bellas artes para rāga (marco melódico) y ta para tāla (ritmo). Sin embargo, en el uso tradicional, Bharata ha sido iconificado como un muni o sabio, y el trabajo está fuertemente asociado con este personaje.

Como no se sabe nada sobre Bharata, cualquier argumento con respecto a la fecha del Natya Shastra se basan únicamente en el texto. Se ha argumentado que el texto es anterior a varias secciones del Ramayana dado que la terminología musical utilizada en ellos por Valmiki sigue los contornos de Bharata. De evidencia similar, es claramente más tarde que algunos de los Purana y Brahmana textos. Estos argumentos, y otros, han llevado a la opinión de que la fecha puede estar en algún lugar entre 200 a.E.C. y 200 E.C.234 Aunque a menudo se postulan fechas anteriores y posteriores, este parece ser el "amplio consenso".1

Título y entorno

Escrito en sánscrito, el texto consta de 6,000 sutras, o estrofas en verso, organizadas en 35 o 36 capítulos. Algunos pasajes que están compuestos en forma de prosa.

El título, "Natya Shastra", se puede traducir libremente como Un compendio de teatro o un Un manual de artes dramáticas. Natyao nāṭaka significa "artes dramáticas". En el uso contemporáneo, esta palabra no incluye danza o música, sino etimológicamente la raíz naṭ se refiere a "bailar". La "Natya Shastra" es el resultado de varios siglos de práctica teatral por parte de actores hereditarios, quienes transmitieron su tradición oralmente de generación en generación.5

El texto tiene la forma de un diálogo suelto entre Bharata y varios munis que se acercan a él, preguntando sobre nāṭyaveda (iluminado. nāṭya= drama, actuación; veda= conocimiento). La respuesta a esta pregunta comprende el resto del libro. Bharata testifica que todo este conocimiento se debe a Brahma. En un momento, menciona que tiene cien "hijos" que difundirán este conocimiento, lo que sugiere que Bharata pudo haber tenido varios discípulos a los que entrenó.

La creación de Brahma de natyaveda está asociado con un mito igualitario sobre una quinto veda; Como los cuatro vedas, también creados por Brahma, no debían ser estudiados por mujeres y castas inferiores, creó este quinto veda, el arte del drama, para que todos lo practicaran.6

Performance Art Theory

Danza clásica india: el heredero de la "Natya Shastra"

los Natya Shastra discute una amplia gama de temas, desde temas de construcción literaria, hasta la estructura del escenario o mandapa a un análisis detallado de escalas y movimientos musicales (murchhanas), a un análisis de las formas de baile que considera varias categorías de movimientos corporales y su efecto en el espectador.

Bharata describe quince tipos de drama, compuestos de uno a diez actos. Las obras a gran escala de cinco o más actos se clasifican como historia o ficción. La "Natya Shastra" describe ocho tipos de obras cortas, de uno a cuatro actos: obras heroicas, trágicas o cómicas, junto con el monólogo satírico; el juego callejero; y tres tipos de juegos arcaicos sobre dioses y demonios. También hay una "obra ligera" secundaria de cuatro actos, una comedia ficticia y sensible sobre un personaje real.7 Los principios para el diseño de escenarios se establecen con cierto detalle. Los capítulos individuales tratan aspectos como el maquillaje, el vestuario, la actuación y la dirección. Una gran sección trata de cómo los significados transmitidos por la actuación (bhavas) puede enfatizarse particularmente, lo que lleva a una amplia teoría de la estética (rasas)

Cuatro aspectos de abhinaya (actuación o histriónica) se describen: los mensajes transmitidos por movimientos de partes del cuerpo (angika); habla (vAchika); disfraces y maquillaje (AhArya); y en el nivel más alto, por medio de emociones internas, expresadas a través de pequeños movimientos de los labios, cejas, oídos, etc.(sAttvika).6

La "Natya Shastra" afirma que el drama se originó debido a los conflictos que surgieron en la sociedad cuando el mundo declinó desde la Edad de Oro. (Kŗta Yuga) de armonía, y por lo tanto un drama siempre representa un conflicto y su resolución. La conversión de una historia en una trama dramática se basa en el elemento principal único que termina el conflicto, elaborado en sus elementos y conjunciones. Cada juego a gran escala representa cinco "conjunciones": apertura, reapertura, embrión, obstáculo y conclusión. Cada una de estas "conjunciones" se completa con hasta una docena de incidentes dramáticos y situaciones que muestran a los personajes en acción. Una gran cantidad de dispositivos dramáticos están disponibles para expresar las causas y los efectos de la emoción.7

Rasa

Sringāra rasa por Guru Nātyāchārya Padma Shree Māni Mādhava Chākyār.

El Nātyashāstra delinea una teoría detallada del drama comparable a la Poética de Aristóteles El propósito del drama es entretener a la audiencia. La alegria (harşa) y el consuelo experimentado por el público es inducido muy deliberadamente por los actores a través de técnicas especiales de actuación.7

Bharata se refiere a bhavas las imitaciones de emociones que realizan los actores, y el rasas (respuestas emocionales) que inspiran en la audiencia. Los ocho básicos Bhavas (emociones) son: amor, humor, energía, ira, miedo, pena, asco y asombro. Estos no se transmiten directamente al público, sino que se representan a través de sus causas y efectos. Al observar e imaginar estas emociones, el público experimenta ocho respuestas principales, o rasas: amor, piedad, ira, asco, heroísmo, asombro, terror y comedia. Bharata recomienda que las jugadas mezclen diferentes rasas pero ser dominado por uno. El público esencialmente disfruta la obra, pero también se instruye observando las acciones buenas y malas, y las motivaciones que las inspiran.

Cada rasa experimentado por el público está asociado con un específico Bhava retratado en el escenario. Por ejemplo, para que la audiencia experimente srngara (el 'erótico' rasa), el dramaturgo, los actores y el músico trabajan juntos para representar el Bhava llamado rati (amor).

Baile

Bailar está estrechamente relacionado con el drama, y ​​como el drama, es una representación de las ocho emociones. El drama emplea principalmente palabras y gestos; La danza emplea música y gestos. La "Natya Shastra" clasifica trece posiciones de la cabeza, treinta y seis de los ojos, nueve del cuello, treinta y siete de la mano y diez del cuerpo. Los bailarines indios modernos todavía bailan de acuerdo con las reglas establecidas en la "Natya Shastra".8

Los bailes grupales o individuales pueden introducirse en un drama siempre que sea apropiado. los lasya un baile en solitario inventado por Parvati, representaba una historia, o parte de una historia, dentro de un drama.

Música

Después de la Samaveda que se ocupó de las expresiones rituales de la Vedas el "Natya Shastra" es el primer texto importante que trata sobre la música extensamente. Se considera el tratado definitorio de la música clásica india hasta el siglo XIII, cuando la corriente se bifurcó en la música clásica hindustani en el norte de India y Pakistán, y la música clásica carnática en el sur de la India.

Si bien gran parte de la discusión de la música en "Natya Shastra" se centra en los instrumentos musicales, también enfatiza varios aspectos teóricos que siguieron siendo fundamentales para la música india:

1. Establecimiento de Shadja como la primera nota definitoria de la escala o grama. La palabra Shadja (षड्ज) significa 'dar a luz a seis', y se refiere al hecho de que una vez que esta nota (a menudo denominada "sa" y S anotada) se fija, se determina la ubicación de otras notas en la escala.

2. Principio de consonancia: consta de dos principios:

a. El primer principio establece que existe una nota fundamental en la escala musical que es Avinashi (अविनाशी) y Avilopi (अविलोपी), es decir, la nota está siempre presente e inmutable.

si. El segundo principio, a menudo tratado como ley, declara que existe una consonancia natural entre las notas; el mejor entre Shadja y Tar Shadja, el siguiente mejor entre Shadja y Pancham.

3. La "Natya Shastra" también sugiere la noción de modos musicales o jatis que son el origen del concepto de las estructuras melódicas modernas conocidas como ragas Se enfatiza su papel en invocar emociones; composiciones enfatizando las notas Gandhara o rishabha se dice que están relacionados con la tragedia (Karuna rasa), y rishabha debe enfatizarse por evocar heroísmo (vIra rasa). Jatis se elabora con mayor detalle en el texto. Dattilam compuesto casi al mismo tiempo que la "Natya Shastra".

La "Natya Shastra" discute varios aspectos de la interpretación musical, particularmente su aplicación a composiciones vocales, instrumentales y orquestales. También se ocupa de rasas y Bhavas eso puede ser evocado por la música.

Impacto

"Natya Shastra" siguió siendo un texto importante en las bellas artes durante muchos siglos, y definió gran parte de la terminología y la estructura de la música clásica india y la danza clásica india. Muchos comentarios han ampliado el alcance de la "Natya Shastra", incluida la de Matanga Brihaddesi (siglo quinto al séptimo); Abhinavagupta's Abhinavabharati (que unifica algunas de las estructuras divergentes que han surgido en los años intermedios y describe una teoría del análisis artístico); y Sharngadeva Sangita Ratnakara (obra del siglo trece que unifica la estructura raga en la música). El análisis de las formas y movimientos corporales también influyó en la escultura y las otras artes en los siglos posteriores.1 Las estructuras de la música descritas en la "Natya Shastra" conservan su influencia incluso hoy, como se ve en el trabajo seminal. Hindustani Sangeetha Padhathi,9 por Vishnu Narayan Bhatkhande, escrito a principios del siglo XX.

Ver también

  • Navarasa
  • Literatura sánscrita
  • Nātyakalpadrumam
  • Mani Madhava Chakyar

Notas

  1. 1.0 1.1 1.2 Kapila Vatsyayan, Bharata: La Natyasastra (Nueva Delhi: Sahitya Akademi, 1996), 6.
  2. 2.0 2.1 Manmohan Ghosh (ed.), Natyashastra (Calcuta: Sociedad Asiática, 1950), introducción, xxvi para discusión de fechas.
  3. ↑ M. Ramakrishna Ravi, Natyashastra 2da rev. ed. (Baroda: Gaekwad Oriental Series, 1956), vea la introducción para la discusión de las fechas.
  4. ↑ P.V. Kane Introducción a la poética sánscrita (1923), viii-ix discute fechas.
  5. ↑ A.L. Basham, Una historia cultural de la India. (Oxford: Clarendon Press, 1975, ISBN 0198219148), 172.
  6. 6.0 6.1 Dr. Asawari Bhat. Vislumbres de Natyashastra. (IIT Mumbai), Notas del curso recuperadas el 14 de diciembre de 2007.
  7. 7.0 7.1 7.2 Basham, 1975, 172
  8. ↑ A.L. Basham, La maravilla de que India fuera una encuesta sobre la historia y la cultura del subcontinente indio antes de la llegada de los musulmanes (Calcuta: Rupa & Co., 1981, ISBN 0836428889), 387.
  9. ↑ Vishnu Narayan Bhatkhande, Hindustani Sangeetha Padhathi, 4 volúmenes (Marathi, 1909-1932; Sangeet Karyalaya, reimpresión de 1990, ISBN 8185057350).

Referencias

  • Basham, A.L. 1975. Una historia cultural de la India. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0198219148 ISBN 9780198219149
  • Basham, A.L.1981. La maravilla de que India fuera un estudio de la historia y la cultura del subcontinente indio antes de la llegada de los musulmanes. Calcuta: Rupa & Co. ISBN 0836428889 ISBN 9780836428889
  • Bharata Muni. 1985. Nāṭya - shāstra. Paṭiālā: Pañjābī Yuniwarasiṭī.
  • Bharata Muni y Amrit Srinivasan. 2007 Seminario sobre "La Natyasastra: ¿texto o contexto?" El texto de la tradición del conocimiento se acerca a la Natyasastra de Bharata. Nueva Delhi: Sangeet Natak Akademy. ISBN 8178711249 ISBN 9788178711249
  • Brahaspati, Dr. K.C. Dev. Bharat ka Sangeet Siddhant.
  • Bhatkhande, Vishnu Narayan. Hindustani Sangeetha Padhathi. 4 volúmenes, Marathi, 1909-1932; Sangeet Karyalaya, 1990 reimpresión. ISBN 8185057350
  • Chākyār, Māni Mādhava. 1975. Nātyakalpadrumam. Sangeet Natak Academi, Nueva Delhi.
  • Dvivedī, Hazārīprasāda y Pṛthvīnātha Dvivedī. 1963 Nāṭyaśāstra kī Bhāratīya paramparā aura daśarūpaka (dhanika kī vṛtti sahita). Dillī, etc .: Rājakamala Praks̄ána.
  • Gerould, Daniel Charles. 2000. Teatro, teoría, teatro, los principales textos críticos desde Aristóteles y Zeami hasta Soyinka y Havel. Nueva York: Aplause Theater & Cinema Books. ISBN 1557833095
  • Ghosh, Manmohan (ed.). Natyashastra Sociedad Asiática, 1950.
  • Nanyadev. Bharat Bhashsya. Edición Khairagarh.
  • O'Shea, Janet. 2007 En casa en el mundo bharata natyam en el escenario global. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 9780819568373 ISBN 0819568376
  • Ravi, M. Ramakrishna. 1956 Natyashastra 2da rev. ed ... Gaekwad Oriental Series.
  • Schwartz, Susan L. 2004. Rasa Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0231131445 ISBN 9780231131445
  • Vatsyayan, Kapila. Bharata: La Natyasastra. Nueva Delhi: Sahitya Akademi, 1996. ISBN 8172019432

Ver el vídeo: Natya Shastra. Rasa theory : Bharata Muni in Hindi नटयशसतर (Octubre 2020).

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