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Música neoclásica

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Neoclasicismo en la musica Fue un desarrollo del siglo XX, particularmente popular en el período entre las dos guerras mundiales, en el que los compositores se inspiraron en la música del siglo XVIII. Algunos de los cánones inspiradores se extrajeron tanto del período barroco como del período clásico; por esta razón, la música que inspira influencia específicamente del barroco a veces se denomina neobarroco

Dos compositores importantes lideraron el desarrollo de la música neoclásica: en Francia, Igor Stravinsky procediendo de la influencia de Erik Satie, y Alemania Paul Hindemith del "Nuevo objetivismo" de Ferruccio Busoni.

El neoclasicismo es una tendencia en la que los compositores buscaron volver a los preceptos estéticos asociados con el concepto ampliamente definido de "clasicismo", a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y restricción emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma percibida del romanticismo tardío, así como una "llamada al orden" después del fermento experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. Aunque en muchos sentidos la música neoclásica volvió a las formas y la restricción emocional de la música del siglo XVIII, las obras de estos compositores son, sin embargo, claramente del siglo XX.

Descripción artística

¿Sabía que la música neoclásica surgió como una reacción al romanticismo con un retorno al orden y la restricción emocional de la música clásica después del fermento de la Primera Guerra Mundial?

La música neoclásica nació al mismo tiempo que el regreso general a los modelos racionales en las artes en respuesta a la Primera Guerra Mundial. Más pequeño, más sobrio, más ordenado fue concebido como la respuesta al emocionalismo excesivo que muchos sintieron que había llevado a la gente a trincheras Como la economía también favorecía a los conjuntos más pequeños, la búsqueda de hacer "más con menos" también asumió un imperativo práctico.

El neoclasicismo puede verse como una reacción contra la tendencia prevaleciente del romanticismo del siglo XIX de sacrificar el equilibrio interno y el orden en favor de una escritura más abiertamente emocional. El neoclasicismo vuelve a las formas equilibradas y, a menudo, a la restricción emocional, así como a los procesos y técnicas de composición del siglo XVIII. Sin embargo, en el uso de recursos instrumentales modernos como la orquesta completa, que se había expandido enormemente desde el siglo XVIII, y la armonía avanzada, las obras neoclásicas son claramente del siglo XX.

No es que el interés por la música del siglo dieciocho no se mantuviera bastante bien hasta el diecinueve, con piezas como las de Franz Liszt. À la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg's Suite Holberg (1884), el desvío de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de la reina de Espadas (1890) y Max Reger's Concierto al viejo estilo (1912), "vistieron su música con ropa vieja para crear una evocación sonriente o pensativa del pasado".1 Era que el siglo XX tenía una visión diferente de las normas y formas del siglo XVIII, en lugar de ser un estilo inmediatamente antiguo contrastado con el presente, el neoclasicismo del siglo XX se centró en el siglo XVIII como un período que tenía virtudes que faltaban en su propio tiempo. .

Personas y obras

Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev y Béla Bartók suelen figurar como los compositores más importantes en este modo, pero también el prolífico Darius Milhaud y su contemporáneo Francis Poulenc.

El neoclasicismo fue instigado por Igor Stravinsky, según él, pero atribuido por otros a compositores como Ferruccio Busoni (que escribió "Junge Klassizität" o "New Classicality" en 1920), Sergei Prokofiev, Maurice Ravel y otros.

Stravinsky compuso algunas de las obras neoclásicas más conocidas: en su ballet Pulcinella por ejemplo, usó temas que él creía que eran de Giovanni Pergolesi (luego se supo que muchos de ellos no lo eran, aunque eran contemporáneos). Paul Hindemith fue otro neoclásico (y nuevo objetivista), al igual que Bohuslav Martinů, quien revivió la forma del concierto barroco grosso en sus obras.

De Stravinsky L'Histoire du Soldat es considerado como una "pieza neoclásica" seminal, como lo son sus Dumbarton Oaks Concierto y sus "Sinfonías de instrumentos de viento", así como su Sinfonía en C. El neoclasicismo de Stravinsky culminó con su ópera. El progreso del rastrillo, con el libro realizado por el conocido poeta modernista, W. H. Auden.

El rival de Stravinsky por un tiempo en el neoclasicismo fue el alemán Paul Hindemith, quien mezcló la disonancia puntiaguda, la polifonía y el cromaticismo libre en un estilo que era "útil", un estilo que se conoció como Gebrauchsmusik. Produjo obras de cámara y obras orquestales en este estilo, quizás el más famoso "Mathis der Maler". Su producción de cámara incluye su Sonata para trompa, una obra expresionista llena de detalles oscuros y conexiones internas.

Sinfonía n. ° 1 (1917) de Sergei Prokofiev, que sigue siendo su obra más popular,2 generalmente se considera la composición que primero trajo este renovado interés en la era de la música clásica en forma audible a un público amplio.

En un ensayo titulado "Clasicismo joven", Busoni escribió: "Por 'clasicismo joven' me refiero al dominio, el tamizado y el giro para dar cuenta de todos los logros de 3 Roman Vlad ha contrastado el "clasicismo" de Stravinsky, las formas externas y los patrones utilizados en las obras, con la "clasicidad" de Busoni, la disposición interna y la actitud del artista hacia las obras.4

El neoclasicismo encontró una audiencia bienvenida en Estados Unidos, la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas sobre música basadas en su comprensión de la música de Stravinsky. Entre sus alumnos se encuentran los neoclasicistas Elliott Carter (en sus primeros años), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Ástor Piazzolla y Virgil Thomson.

En España, el clavecín virtuoso Wanda Landowska comenzó un renacimiento de la música barroca tocando una versión modernizada del clavecín barroco en la Pasión de San Mateo de Bach. El compositor español Manuel de Falla, influenciado por Stravinsky, también comenzó a "volver a Bach". Su concierto para clavecín, Mov. 1 es más un anti-concierto que redefine las ideas barrocas de soli / tutti utilizar. También cita una canción del siglo XVI de Jan Vázquez y utiliza material temático de ella en todo el concierto.

Incluso la escuela atonal, representada Arnold Schoenberg, se ha asociado con el neoclasicismo. En el caso de Schoenberg, esto no se debe a su paleta armónica, sino a su claro retorno a las formas clásicas y su adhesión a ellas a lo largo de su vida, como la forma Sonata-Allegro del primer movimiento de su Concierto para piano. Las formas de las obras de Schoenberg después de 1920, comenzando con opp. 23, 24 y 25 (todos compuestos al mismo tiempo), se han descrito como "abiertamente neoclásicos" y representan un esfuerzo por integrar los avances de 1908-1913 con la herencia de los siglos XVIII y XIX.5 El alumno de Schoenberg, Alban Berg, llegó al neoclasicismo antes que su maestro, en su Tres piezas para orquestaop. 6 (1913-14), y la ópera Wozzeck, que utiliza formas cerradas como suite, passacaglia y rondo como principios organizadores dentro de cada escena.6

Personas a menudo referidas como compositores neoclásicos

  • Béla Bartók
  • Leonard Bernstein
  • Nadia Boulanger
  • Benjamin Britten
  • Ferruccio Busoni
  • Aaron Copland
  • David Diamond
  • Irving bien
  • Paul Hindemith
  • Arthur Honegger
  • Darius Milhaud
  • Carl Orff
  • Francis Poulenc
  • Sergei Prokofiev
  • Maurice Ravel
  • Erik Satie
  • Arnold Schoenberg
  • Dmitri Shostakovich
  • Igor Stravinsky
  • Virgil Thomson
  • Manuel de Falla

Notas

  1. ↑ Daniel Albright, Modernismo y música: una antología de fuentes (Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004, ISBN 0226012670).
  2. ↑ El catálogo de obras de la página Prokofiev obtenido el 29 de julio de 2011.
  3. ↑ Ferruccio Busoni, "Clasicismo joven" en La esencia de la música y otros ensayos, trans. Rosmanond Ley (Mineola, NY: Dover Publications, 1965).
  4. ↑ Jim Samson Música en transición: un estudio de expansión tonal y atonalidad, 1900-1920 (Nueva York, NY: W.W. Norton & Company, 1977, ISBN 0393021939).
  5. ↑ Charles Rosen Arnold Schoenberg (Chicago, IL: University of Chicago Press, 1996, ISBN 978-0226726434), 70-73.
  6. ↑ Rosen, 87.

Referencias

  • Albright, Daniel. Modernismo y música: una antología de fuentes. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004. ISBN 0226012670
  • Busoni, Ferruccio. La esencia de la música y otros documentos. Mineola, NY: Publicaciones de Dover, 1965. ASIN B000OWRVCE
  • Busoni, Ferruccio. "Joven clasicismo". En La esencia de la música y otros ensayos, traducido por Rosmanond Ley. Mineola, Nueva York: Dover Publications, 1965.
  • Rosen, Charles. Arnold Schoenberg. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0226726434
  • Samson, Jim. Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920. Nueva York, NY: W.W. Norton & Company, 1977. ISBN 0393021939
  • Stravinsky, Igor. Poética de la música en forma de seis lecciones. Harvard University Press, 1970. ISBN 0674678559

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