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Música New Age

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New Age Music, conocida como una combinación de piezas en su mayoría instrumentales que crean sonidos de una naturaleza relajante, romántica, que eleva el estado de ánimo y a veces sensual para la relajación general, parece derivar de un fondo que tiene miles de años. La música de la Nueva Era estaba estrechamente relacionada con el movimiento de creencias de la Nueva Era y sus contenidos se han asociado constantemente con asuntos místicos claramente presentes dentro del movimiento cultural. La mayoría de los oyentes suelen tomar a la ligera este tipo de música, aunque a menudo se presenta una fuerte perspectiva mística a través del embalaje de la música y los lugares de compra. El misticismo que forma parte de los sonidos de la Nueva Era parece ser característico de Movimiento de la Nueva Era del Siglo XXI. Se basa libremente en las tradiciones religiosas de todo el mundo con muy poca deferencia a la claridad de las historias de las tradiciones. Esta libertad también se puede aplicar a las estructuras musicales, instrumentos y timbres. Los compositores a menudo utilizarán instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación con el contexto musical de su origen. Para muchos críticos, etnomusicólogos y similares, esta es una crítica importante de este estilo musical, debido a su apropiación homogénea de material e instrumentos musicales.

Antecedentes históricos

Música de las esferas se cita en antiguas escrituras, y el filósofo y matemático griego Pitágoras era experto en sus enseñanzas sobre la metafísica de la música. Las propiedades curativas de la música, así como las cualidades terapéuticas siempre fueron conocidas por los chamanes, maestros e iniciados. Existen muchas tradiciones en prácticamente todas las culturas que incorporan música en rituales, oraciones, sanación, psicología y terapia. El conocimiento de la metafísica de la música se ha conservado a lo largo de los siglos y siempre fue parte del conocimiento esotérico (véase Música sufí, Cantos gregorianos, Música clásica india). Además, varios compositores clásicos en Occidente tenían conocimiento sobre la metafísica de la música y posteriormente escribieron lo que ahora se llama New Age Music. Con los avances tecnológicos y la era de la información, el conocimiento se extendió ampliamente, especialmente en el siglo pasado y es prácticamente accesible para cualquier persona. Un movimiento espiritual y renacimiento que comenzó a principios del siglo pasado floreció tremendamente en los años 50 y 60 y se desarrolló un nuevo paradigma y estilo de vida. Los compositores, músicos y oyentes se volvieron más conscientes y "espirituales" que nunca. New Age Music se hizo popular porque expresaba este estilo de vida "espiritual", no sectario y de expansión de la conciencia, que permitía a millones de personas en todo el planeta estudiar y practicar la espiritualidad sin la limitación de la religión organizada. Dado que existe una gran variedad de música New Age con influencias de todas las culturas, uno encontrará un espectro que puede desafiar el análisis teórico tradicional. Las influencias van desde la música de meditación a la música clásica, mundial, étnica, folk, rock, electrónica, pop, jazz y vanguardista moderna y minimalista. New Age Music es probablemente el género más diverso que existe.

Aunque las estructuras musicales de la Nueva Era pueden entenderse en relación con muchas otras formas de música que se toman más en serio, la mayoría de la Música de la Nueva Era cae en la categoría de repetitivo o estático. Se pueden experimentar ejemplos de esto en la música trance, que también está influenciada por la música de otras culturas. La música y la cultura de las Indias Orientales influyeron en el minimalismo de Terry Riley, Tony Conrad y LaMonte Young, que utiliza drones que datan de principios de la década de 1960. La música de Ghana en África occidental se convirtió en la base del minimalismo tonal de Steve Reich. Una conexión más directa es con la versión menos formal y más popularizada de Brian Eno. También hay un resurgimiento del interés en los cantos gregorianos durante la década de 1960.

Tipos de representantes de la nueva era

El gran porcentaje de sonidos musicales descritos como New Age Music es instrumental y electrónico, aunque los arreglos vocales también son comunes. En muchos casos, se utilizan muy pocos instrumentos acústicos. Por ejemplo, Enya, quien ganó un Grammy por su música new age, canta en varios idiomas, incluido el latín y su irlandés nativo, en muchas de sus obras. Medwyn Goodall, cada vez más conocido, se basa principalmente en los efectos de teclado electrónico e incluye también la guitarra acústica. Aunque más rock que new age en género, el exitoso musical de 1967 Cabello con su canción de apertura "Acuario" y la línea memorable, "Este es el amanecer de la era de Acuario", trajo el concepto de "Nueva Era" a la atención de una gran audiencia mundial. Podría decirse que esta música tiene sus raíces en la década de 1970 con obras de grupos de jazz de forma libre que graban en el sello discográfico ECM como Oregon, Paul Winter Group y otras bandas preambientales, así como artistas de música ambiental como Brian Eno y Ray Buttigieg. A menudo se afirma que "Tubular Bells", de Mike Oldfield, fue el primer álbum de la nueva era.

La intención de la música new age

La música etiquetada como Nueva Era a menudo pretende representar una visión de un futuro mejor y expresar una apreciación de la bondad y la belleza, incluso una anticipación, relevante para algún evento. Rara vez, New Age Music se detiene en un problema con este mundo o sus habitantes y generalmente es apolítico. Tiende a ofrecer una visión pacífica de un mundo mejor. Dado que la mayoría de la música es instrumental, en lugar de vocal, estas interpretaciones a menudo se dejan a la imaginación de los oyentes. La música es a menudo celestial, como cuando el título representa estrellas, planetas o exploraciones del espacio profundo. Ennio Morricone escribió la partitura completa de la película. Misión a Marte, y mientras los créditos parpadean escuchamos Todos los amigos, Estilo orquestal de la Nueva Era. Además del nombre "New Age", algunos compositores y oyentes se refieren a la música como "Space Music". Una conexión interesante para hacer aquí es con otros compositores interesados ​​en las metáforas del espacio, pero con una estética contrastante como Karlheinz Stockhausen, Sun Ra e incluso Parliament / Funkadelic. En todos los casos, las nociones de espacio generalmente están relacionadas con la salvación de una forma u otra.

Los títulos de la música New Age a menudo son esclarecedores porque las palabras utilizadas por los artistas intentan transmitir su versión de la verdad en pocas palabras. Al escuchar la música, uno puede entender la idea dentro del título. Ejemplos de títulos incluyen Bond of Union, Sweet Wilderness, Shepherd Moons, Animus Anima.

Otros artistas y sellos discográficos relacionados con la música New Age incluyen Solomon Keal, Abandoned toys, Windham Hill Records y Tangerine Dream.

La comunidad utópica "Concordium" en Richmond, Inglaterra, promovió el vegetarianismo en el período 1842-48. También publicaron dos revistas: "The Heatian" y "New Age". Puede ser una coincidencia que a lo largo de la década de 1980 este estilo de música logró más ventas en tiendas de medicina alternativa que en tiendas de música.

Referencias

  • Scott, Michael. Colección de música New Age. Publicaciones de Warner Bros: julio de 1999. ISBN 0-769-21052-X
  • Verano, Lisa. Música: Elixir de la Nueva Era. Prometheus Books: noviembre de 1996. ISBN 1-573-92104-1
  • Werkhoven, Henk N. La guía internacional de música new age. Edición de libro y CD de Billboard Books: febrero de 1998. ISBN 0-823-07661-X

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 16 de noviembre de 2018.

  • NewAgeMusic.com.
  • Música de paz interior de Steven Halpern.
  • Toca el hermoso piano New Age.
  • Solomon Keal Piano

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