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Nueva ola

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Nueva ola (Francés: la Nouvelle Vague) se refiere al estilo de un grupo de cineastas franceses de finales de los años cincuenta y sesenta, aliados en su rechazo a la tradición recibida del cine francés. Muchos de los artistas más conocidos de New Wave comenzaron sus carreras escribiendo para la revista de crítica de cine, Cahiers du Cinema.

Los cineastas de New Wave se vincularon tanto por su rechazo a la forma cinematográfica clásica como por su espíritu de iconoclasia juvenil. Muchos también reflejaron en su trabajo los trastornos sociales y políticos de la época. A través de sus experimentos radicales con la edición, el estilo visual y la narrativa, emularon la ruptura general que estaba teniendo lugar en la cultura francesa entre el experimento libre y el viejo paradigma conservador.

Los directores conocidos de New Wave incluyeron a François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Alain Resnais y Jean-Luc Godard.

Orígenes del movimiento

El apogeo del cine francés New Wave fue entre 1958 y 1964, aunque las obras populares de New Wave continuaron produciéndose hasta 1973. El origen del movimiento se remonta a la Segunda Guerra Mundial, cuando Francia era un país ocupado acosado por tensiones internas creadas por un población que, en parte, resistió y, en parte, colaboró ​​con los nazis. Esta dicotomía hizo mella en la psique de la nación, y cuando la guerra terminó en 1945, muchos individuos amargados y confundidos estaban ansiosos por el surgimiento de una cultura ilustrada.

La filosofía del existencialismo expresaba la actitud de una clase selecta de ciudadanos, ya que enfatizaba la posición única del individuo como agente autodeterminante, responsable de su propia validez en la vida. El quid del espíritu existencialista francés de esta época era luchar contra la indiferencia y la conformidad a través de la acción auténtica, asumiendo la plena responsabilidad de las decisiones de uno, en lugar de desempeñar papeles predeterminados dictados por la sociedad. Por otro lado, gran parte de la sociedad francesa se adhirió a las tradiciones familiares de la vida como era antes de la guerra, y esto se expresó culturalmente en la creación de nuevas películas en la tradición clásica francesa de hacer cine. Opuesto a esta tendencia conservadora, el movimiento existencialista sirvió como catalizador de la rebelión de la Nueva Ola.

Andre Bazin fue un teórico y crítico de cine a menudo considerado como el padre espiritual de Nouvelle Vague. Lideró la acusación en su crítica sobre la dependencia de la vieja cultura en formas pasadas, particularmente la forma en que estas formas podrían obligar a la audiencia a someterse a una trama "dictatorial". Junto a Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, Bazin fue cofundador de la influyente revista, Cahiers du cinéma. El diario sirvió como púlpito para las voces principales del movimiento New Wave, incluidos los contribuyentes Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol y François Truffaut, quienes escribieron extensamente, atacando el estilo clásico del cine francés.

Este primer grupo, presionado por su compromiso de crear una nueva forma de cine más creativa, reconstruyó los conceptos de cómo se podría hacer una película, así como el mayor propósito que el cine podría servir. Su deseo era que las películas fueran tan dignas de estudio académico como cualquier otro arte. Este fue el nacimiento intelectual de Nouvelle Vague.

Los cineastas más respetados por los escritores de Cahiers du cinéma fueron los directores franceses de la década de 1930 Jean Renoir y Jean Vigo, así como los neorrealistas italianos Roberto Rossellini y Vittorio De Sica. El movimiento fue muy crítico con Hollywood. Sin embargo, la revista expresó respeto por varios directores estadounidenses, incluidos Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, John Ford, Orson Welles y Howard Hawks. Truffaut discutió estos "autores" en su artículo de 1954, "La calidad francesa"(" La tradición de la calidad "), que sentaría las bases para la definición conceptual del estilo cinematográfico de la Nueva Era. El quid de esta nueva tradición era que la película debería ser una expresión personal de su director (autor), con Una firma personal visible de una película a otra.

A finales de la década de 1950, el Cahiers du Cinéma Los críticos tuvieron la oportunidad de poner en práctica sus teorías cuando el gobierno gaullista instituyó los subsidios cinematográficos. El grupo fundador de directores franceses de New Wave inicialmente colaboró ​​y se ayudó entre sí, lo que ayudó en el desarrollo de un uso común y distinto de la forma, el estilo y la narrativa, que fue hacer que su trabajo sea reconocible al instante. Estos cineastas adoptaron un enfoque de bajo presupuesto, lo que los obligó a centrarse solo en la forma de arte esencial. Esto dio como resultado una apariencia muy simple y orgánica, con la que muchas audiencias se relacionaron fácilmente.

Basado en el éxito inicial de las primeras películas de New Wave, como la de Chabrol Le Beau Serge (1958), el éxito internacional de Truffaut, Les Quatre centavos golpes (1959), y de Godard À bout de souffle (1960), pronto otros talentos se unieron a la escena que no eran parte del núcleo Cahiers du Cinéma contingente. Estos incluyeron a Louis Malle, Alain Resnais, Agnès Varda, Robert Bresson y Jacques Demy. A partir de aquí, el movimiento florecería con su gran colección de clásicos clandestinos, además de una gran cantidad de éxito financiero y crítico y una creciente audiencia internacional.

El cinco Cahiers Los directores (Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette y Rohmer) hicieron 32 películas entre 1959 y 1966. Después de 1964, los elementos clave de la Nueva Ola francesa ya estaban comenzando a entrar en el cine convencional. Los directores, mientras tanto, comenzaron a separarse unos de otros, divergiendo más en estilo a medida que desarrollaron sus propias voces pictóricas y narrativas distintas.

Estilo y técnicas de cine

Graves en el tono subyacente, pero que a menudo muestran un sentido del humor anarquista, las películas de New Wave se hicieron no solo para contar una historia, sino también para cuestionar el cine al llamar la atención sobre las convenciones utilizadas en la realización de películas. Al contradecir intencionalmente los métodos tradicionales, los directores franceses de la Nueva Ola se esforzaron por presentar un lado negativo del cine tradicional.

El cine francés New Wave era un género personal distinto, incluso autobiográfico. Los personajes a menudo eran individuos muy marginados, jóvenes bohemios y solitarios, sin lazos familiares. Eran espontáneos y antiautoritarios, con un desdén general por la política, expresado, por ejemplo, como una desilusión con la política exterior sobre Argelia e Indochina. Los personajes rara vez desempeñaban los roles normales que la sociedad esperaba de ellos.

Los directores de New Wave generalmente mantenían su distancia del estudio, prefiriendo filmar en el lugar. Utilizaron cámaras de mano livianas diseñadas normalmente para uso documental, películas más rápidas que requerían menos luz, así como equipos de iluminación y sonido más livianos. El uso de equipos portátiles y flexibles permitió que sus películas se filmaran rápidamente a bajo costo, lo que dio lugar a más experimentación e improvisación.

Muchas de las películas francesas de New Wave fueron filmadas en un departamento local, utilizando a los amigos del director como el elenco y el equipo. Los directores también se vieron obligados a improvisar con equipos, por ejemplo, usando un carrito de compras para "rastrear" disparos. Los esfuerzos para ahorrar en el costo de la película se convirtieron en innovaciones estilísticas. Por ejemplo, en Jean-Luc Godard's Jadeante, Varias escenas presentan cortes de salto en los que partes de una escena larga simplemente se cortaron desde la mitad de la toma.

Los disparos en el lugar también crearon un aspecto más informal y natural de las escenas; el mise-en-scène de las calles y cafeterías parisinas se convirtió en una característica definitoria de las películas. La cámara móvil podría usarse de formas muy ingeniosas, con una gran cantidad de paneo y seguimiento fluidos: siguiendo a los personajes por las calles, a cafés y bares, o mirando por encima de sus hombros para ver pasar la vida.

Las películas francesas de New Wave también tenían un estilo de edición gratuito que conscientemente rompía muchas de las reglas de edición de la mayoría de las compañías de Hollywood. Esto incluyó el uso de cortes de salto frecuentes o la inserción de material aparentemente irrelevante ajeno a la historia, solo por diversión, lo que le recordó a la audiencia que, después de todo, estaban viendo una película. Además, las tomas largas eran muy comunes, al igual que el uso del "tiempo real", como durante una famosa secuencia de embotellamiento en la película de Godard de 1967, Fin de semana

A los actores de New Wave generalmente se les animaba a improvisar sus líneas, o incluso a hablar sobre las líneas de los demás, para mantener un intercambio entre individuos que fuera más fiel a la vida. Este estilo a veces daría lugar a largas escenas de diálogo intrascendente, en contraste con los discursos con guiones pesados ​​de la actuación cinematográfica más tradicional. También se utilizaron monólogos, como voces en off que expresaban los sentimientos internos del personaje.

Un reflejo de la actuación y el espíritu del estilo New Wave fueron los escenarios flojos de las películas, los cambios repentinos en el tono y muchos otros elementos impredecibles, creando una impresión en el público de que algo podría suceder después. Las películas de New Wave también se caracterizaron a menudo por finales abiertos y con situaciones y conflictos sin resolver.

Muchas de estas técnicas fueron tan escandalosas que Jean-Luc Godard ha sido acusado de despreciar a su audiencia. Su enfoque estilístico puede verse como una lucha radical contra el cine convencional, o como un asalto audaz contra la ingenuidad del espectador.

Efectos duraderos

Como con la mayoría de los movimientos de películas de arte, las innovaciones de la Nueva Ola llegaron al cine estadounidense. Comenzando con Arthur Penn's Bonnie y Clyde (1967), la generación de jóvenes cineastas estadounidenses de finales de los años sesenta y principios de los setenta, conocida como Nuevo hollywood exhibido y admitido a una influencia consciente de la tradición francesa de la década anterior. Los nombres asociados con este movimiento en el cine estadounidense incluyen: Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Roman Polanski y Martin Scorsese. Bob Rafelson, miembro de la Nuevo hollywood movimiento y director de Cinco piezas fáciles, afirmó que los Hermanos Marx y la Nueva Ola francesa influyeron en su visión para la serie de televisión, Los monos que él creó y supervisó.

Del mismo modo, la influencia del movimiento New Wave se vio en varios otros cines nacionales a nivel mundial. Surgieron movimientos similares en varios países europeos, y un gran Nuberu Nagu (Japonés para "New Wave") surgió en Japón a principios de la década de 1960.1

Muchos cineastas contemporáneos, incluidos Quentin Tarantino y Wes Anderson, también reclaman influencia de la Nueva Ola. Tarantino dedicado Reservoir Dogs a Jean-Luc Godard y nombró a su compañía de producción A Band Apart, un juego de palabras de la película Godard, Bande à part.

Figuras importantes

  • Jean-Pierre Melville
  • François Truffaut
  • Jean-Luc Godard
  • Claude Chabrol
  • Éric Rohmer
  • Jacques Rivette
  • Alain Resnais
  • Louis Malle
  • Agnes Varda
  • Jacques Demy

Figuras menores

  • Jean Eustache
  • Bernadette Lafont
  • Chris Marker
  • Luc Moullet

Colaboradores frecuentes

  • Jeanne Moreau
  • Jean-Pierre Leaud
  • Jean Paul Belmondo
  • Anna Karina
  • Brigitte Bardot
  • Jean Seberg

Influencias teóricas

  • Andre Bazin
  • Alexandre Astruc
  • Huaco

Notas

  1. ↑ Desser, 1998

Referencias

  • Desser, David. Masacre de Eros Plus: una introducción al cine japonés New Wave. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0253204691
  • Neupert, Richard. Una historia del cine francés New Wave (Wisconsin Studies in Film). University of Wisconsin Press, 2007. ISBN 978-0299217044
  • Oshima, Nagisa y Annette Michelson. Cine, censura y estado: los escritos de Nagisa Oshima. M.I.T. Prensa, 1993. ISBN 978-0262650397

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