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Andrei Tarkovsky

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Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (4 de abril de 1932 - 29 de diciembre de 1986) fue un director de cine, director de ópera, escritor y actor soviético ruso. Generalmente es considerado como el cineasta más influyente de la era soviética de posguerra en Rusia, y uno de los más grandes en la historia del cine.

Biografía

Tarkovsky, hijo del destacado poeta Arseny Tarkovsky, fue producto de la era dorada de la educación artística soviética. Nació y pasó su infancia en el pueblo de Zavrazhye en la provincia de Kostroma. Nacido en la Rusia de Stalin, se sabe poco en detalle de sus primeros años de vida. Sin embargo, había tres cosas presentes que serían importantes para su futura carrera cinematográfica; música, volúmenes de poesía, libros de arte ilustrados e imágenes sagradas de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Aunque la casa donde nació está bajo las aguas del embalse de Gorki, hay un museo dedicado a él en su pueblo natal.

Tarkovsky recibió una educación clásica en Moscú, estudiando música y árabe, antes de entrenarse durante más de cinco años en el Instituto Estatal de Cinematografía, estudiando directamente con Mikhail Romm, entre otros. Durante un tiempo, trabajó como geólogo en Siberia.

Desde sus primeros años, Tarkovsky expresó su deseo de utilizar el medio cinematográfico no solo como entretenimiento o como un vehículo sofisticado de propaganda, como Lenin había propuesto, sino como un medio para hablarle al alma de la humanidad moderna. Una vez escribió que: "El arte nace y se afianza donde sea que exista un anhelo intemporal e insaciable por lo espiritual".1

El uso de Tarkovsky de imágenes ambiguas, temas cristianos ortodoxos y un realismo a veces brutal causó fricción entre él y sus patrocinadores. Esto llevó a la interferencia y la supresión ocasional del producto terminado por las autoridades soviéticas; Sin embargo, también fue el sistema de estudio soviético Mosfilm lo que le permitió hacer películas que no habrían sido comercialmente viables en Occidente. La principal queja de Tarkovsky sobre su trato por parte de las autoridades fue que tenía muchas más ideas de las que tenía permitido llevar a la pantalla. Hizo solo siete películas importantes en el transcurso de una carrera de veinticinco años. En 1984, después de disparar Nostalghia En Italia, decidió no regresar a Rusia. Hizo solo una película más, El sacrificio, Una coproducción europea filmada en Suecia, antes de morir de cáncer en un suburbio de París, a la edad de 54 años.

Andrei Tarkovsky, a pesar de muchos contratiempos, tuvo influencia mundial. Ingmar Bergman lo recordaba como el mejor cineasta contemporáneo. Fue enterrado en un cementerio para emigrados rusos en la ciudad de Sainte-Geneviève-des-Bois, Île-de-France, Francia. La inscripción en la tumba de Tarkovsky dice: "Al hombre que vio al Ángel".

Peliculas

Tarkovsky, tanto en su vida como en su trabajo, no es fácil de clasificar. Su tratamiento en la película de la condición humana fue muy personal y universal, esencialmente ruso y transcultural. Se vio a sí mismo en un papel casi sacramental como mediador, a través de imágenes y símbolos, entre los mundos visibles e invisibles. "El artista siempre es un sirviente, y siempre está tratando de pagar el regalo que le ha sido dado como por un milagro ... La verdadera afirmación de sí mismo solo puede expresarse como sacrificio".

Ciertos temas vinculan las películas de Tarkovsky, aunque tienen lugar en un espectro muy divergente de tiempos y lugares. Comúnmente, existía un amplio espacio público en contraste con el mundo muy íntimo de la experiencia interna de su personaje principal, todo lo cual atraviesa una crisis espiritual. Generalmente hay una exposición a los elementos de la naturaleza de una manera poderosa, como para contradecir la ilusión de separación de la humanidad de las fuerzas de la creación. En Andrei Rublev, El público ve nieve cayendo en una iglesia después de una brutal incursión de los mongoles. En ambos Solaris y Espejo, La lluvia cae en las habitaciones interiores de la casa del personaje principal. Los cuatro elementos son un campo activo contra el cual se representa el drama humano.

Muchas de sus películas usan la corriente de la narrativa de la conciencia en lugar de seguir las tramas convencionales. Las escenas a menudo aparecen desconectadas para los espectadores que no están acostumbrados al estilo de Tarkovsky. Los flashbacks frecuentes y los saltos en el tiempo son la norma. Su lógica interna es más la de un Haiku japonés, determinado como está por las imágenes cargadas, que la de una línea de trama lineal y racional.

Temas

Varios temas aparecen y reaparecen a lo largo de las películas de Tarkovsky. Existe la interpenetración de la realidad cotidiana con el ámbito metafísico. Las cosas nunca son solo lo que parecen ser. Las escenas domésticas ordinarias se convierten de repente en imágenes de sueños y recuerdos. Esto se ve por ejemplo en "Espejo", donde el vidrio reflectante a menudo se convierte en un pasaje a otro mundo o tiempo.

Otro tema importante podría llamarse "la confrontación con la otredad". Un personaje se encuentra con alguien que se expande y contradice su visión del universo. En Solaris un astronauta se encuentra con una forma de vida alienígena que ha tomado la forma de su esposa muerta. En Andrei Rublev, el artista-monje se encuentra con una mujer dedicada a los ritos paganos de fertilidad condenados por la iglesia. El héroe en El sacrificio debe dormir con una bruja para evitar una catástrofe nuclear.

La alienación y el eros fracturado aparecen como sujetos frecuentes, lo que refleja parte de la experiencia dolorosa de Tarkovsky con las relaciones humanas. Sus padres se divorciaron a una edad temprana. Su primer matrimonio tristemente se desintegró después de unos pocos años. En Espejo, las parejas, tanto pasadas como presentes, derivan hacia la separación. En Solaris El héroe es perseguido por el suicidio de su esposa, por lo cual siente culpa y arrepentimiento. La muerte y la redención son quizás los grandes hilos unificadores en todo el trabajo de Tarkovsky. Es esta redención final la que hace que sus películas sean edificantes a pesar de la sombría parte de gran parte del material. Después de años de silencio y desesperación, Andrei Rublev encuentra su ser creativo más profundo. En Nostalghia Yankovsky, moribundo, sigue las indicaciones de un loco que lleva una vela encendida a través de una piscina vacía en un acto simbólico para salvar a la humanidad. Esto aprovecha el concepto muy ruso de la divinidad del "santo tonto", cuya loca simplicidad tiene poder redentor.

Los símbolos

Los símbolos recurrentes se pueden ver en las películas. Una jarra de leche que se rompe en el suelo anuncia un momento de crisis. Levitación, ya sea por ingravidez, como en Solaris o con la ayuda de globos de helio, como en Andrei Rublev y Espejo, aparece con frecuencia Las monedas que caen al suelo en varias películas insinúan las gangas y los sacrificios hechos en momentos de desesperación. En palabras de Tarkovsky: "Somos como Judas, cómplices en un crimen de magnitud universal y en profunda necesidad de redención". En todas las películas, las fuerzas de la naturaleza en general están cargadas de connotaciones simbólicas, aunque existe una ambigüedad inquietante que parece jugar en la mente subconsciente. El viento, la lluvia, el barro y el fuego llevan mensajes crípticos, así como el diálogo.

Visión artística

El propio Tarkovsky es paralelo a sus creaciones cinematográficas de muchas maneras y es recordado como un individuo que luchó por mantener el control creativo. Esto es más evidente durante su lucha por tener Espejo lanzado a pesar de las severas críticas que sabía que acompañarían el lanzamiento de tal película. Esta película cuenta la historia de su vida de niño, yuxtapone la historia soviética y la vida de su madre. Además, puso de manifiesto su creciente descontento con las políticas restrictivas de la Unión Soviética, que a menudo obstaculizaban sus esfuerzos creativos. Que logró luchar por encima de estas restricciones es un testimonio de su genio enérgico.

Tarkovsky desarrolló una teoría del cine que llamó "esculpir en el tiempo". Esto se caracterizó por el desarrollo a menudo extremadamente largo de tomas como en tiempo real. Mediante el uso de tomas largas y pocos cortes en sus películas, su objetivo era dar a los espectadores una sensación de paso del tiempo, tiempo perdido y la relación de un momento a otro. A menudo se siente como si hubieran "vivido" una película al final.

Hasta e incluyendo su película. Espejo, Tarkovsky centró sus trabajos cinematográficos en explorar esta teoría. Después Espejo, anunció que enfocaría su trabajo en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles: una acción concentrada, que ocurre en un lugar, en el lapso de un solo día. Acosador es, por su propia cuenta, la única película que realmente refleja esta ambición; También es considerado por muchos como un reflejo casi perfecto de la teoría de la escultura en el tiempo.

En su vida y en su trabajo, este visionario ruso defendió el valor del espíritu individual frente al abrumador páramo de la sociedad de masas despersonalizada. "... me parece que el individuo hoy se encuentra en una encrucijada, frente a la elección de seguir la nueva tecnología y la multiplicación interminable de bienes materiales, o buscar un camino que conduzca a la responsabilidad espiritual, un camino que en última instancia, podría significar no solo su salvación personal sino también la salvación de la sociedad en general; en otras palabras, recurrir a Dios ".

Legado

Tarkovsky dejó muchas ondas en todo el mundo de la cinematografía, tanto durante como después del final del trabajo de su vida, en 1986. Su preocupación por las preguntas espirituales que se hizo eco en poderosas imágenes se manifestaría en muchas películas después de él. Ingmar Bergman, quien manejó preguntas similares en su filmación y conocía a Tarkovsky, lo llamó el cineasta más destacado del siglo XX. Bela Tarr (Satantango, 1997) fue un imitador directo de Tarkovsky, aunque bastante nihilista en su actitud, a diferencia de la fe esencial y el sentido de trascendencia de Tarkovsky. Después de su muerte, sus películas, prohibidas en las pantallas de la URSS, fueron devueltas al público ruso y el trabajo de su vida ahora es celebrado y examinado tanto en su tierra natal como en todo el mundo.

Filmografía

  • Los asesinos (1958) - Primera película estudiantil de Tarkovsky en VGIK, la Escuela Estatal de Cine Soviética. Basado en la historia corta de Ernest Hemingway.
  • Concentrado (1958) - Segunda película para estudiantes de Tarkovsky en VGIK, la Escuela Estatal de Cine Soviética.
  • No habrá permiso hoy (1959) -La última película para estudiantes de Tarkovsky en VGIK, la Escuela Estatal de Cine Soviética.
  • La apisonadora y el violín (1960) - Película de graduación de Tarkovsky de VGIK, la Escuela Estatal de Cine Soviética, escrita con Andrei Konchalovsky.
  • Mi nombre es Ivan / Ivan's Childhood (1962) -Ganador del León de Oro por "Mejor película" en el Festival de cine de Venecia de 1962. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, este es el largometraje más convencional de Tarkovsky. A pesar de esto, hay un enfoque inusual en el mundo personal e interno del joven que actúa como espía contra los invasores alemanes.
  • Andrei Rublev (1966) -Una epopeya basada en la vida de Andrei Rublev, el pintor de iconos ruso medieval más famoso. El artista-monje abandona su carrera de pintura y hace un voto de silencio después de una devastadora incursión de jinetes mongoles. Encuentra la redención a través de un niño que arriesga su vida para crear una campana masiva para una iglesia del pueblo.
  • Solaris (1972) - basado en la novela de ciencia ficción de Stanisław Lem. Un equipo de científicos que orbita un planeta cubierto por un "océano sensible" encuentra el extraño fenómeno de sus seres queridos que aparecen en la estación espacial como proyecciones de sus propios pensamientos y recuerdos.
  • Espejo (1975) - Una reconstrucción vagamente autobiográfica de escenas clave en la vida de Tarkovsky, la película que había intentado hacer antes pero abandonada por Solaris (Uno puede notar lazos temáticos entre ellos). Tarkovsky dice que está más cerca de su propia visión del cine. El tema de los espejos como pasajes entre diferentes momentos, así como entre el sueño y la realidad despierta, se extiende a lo largo de la película.
  • Acosador (1979), inspirado en la novela, Picnic en carretera, por Arkady y Boris Strugatsky. Aquí, un grupo de personas es conducido a través de un reino llamado "La Zona". Su lenguaje oculto tiene la clave para mantener viva la llama del espíritu humano dentro de ellos.
  • Viaje en el tiempo (1982) -un documental realizado para la televisión italiana mientras buscaba ubicaciones para Nostalghia con el coguionista italiano (y guionista frecuente de Michelangelo Antonioni) Tonino Guerra.
  • Nostalghia (1983) - Un erudito ruso vuelve sobre los pasos de un compositor ruso del siglo XVIII en Italia. Un encuentro con un lunático local, un hombre que cree que puede salvar a la humanidad llevando una vela encendida a través de una piscina vacía, cristaliza el melancólico sentido del anhelo del poeta por su familia, su fe y su patria.
  • El sacrificio (1986) - La película trata sobre la perspectiva de la aniquilación nuclear y la respuesta espiritual del hombre a esto. El héroe está acusado de la extraña tarea de acostarse con una bruja para salvar a la humanidad de un desastre atómico.

Guiones

  • La apisonadora y el violín (1960), coescrita con Andrei Mikhalkov-Konchalovsky
  • Mi nombre es Ivan / Ivan's Childhood (1961), Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava (Andrei Tarkovsky y Andrei Mikhalkov-Konchalovsky, ambos sin acreditar)
  • Solaris (1972), coescrita con Fridrikh Gorenshtein
  • Viento suave (Ariel) (1972), coescrita con Fridrikh Gorenshtein
  • Un blanco, día blanco (1968, 1984), coescrita con Aleksandr Misharin
  • Hoffmanniana (1975, 1984)
  • Acosador (1978), Boris Strugatsky, Arkady Strugatsky (Andrei Tarkovsky sin acreditar)
  • Sardor (1978), coescrita con Aleksandr Misharin
  • Nostalghia (1978-1982), coescrita con Tonino Guerra
  • El sacrificio (1984)

Temas propuestos por Tarkovsky para futuras películas

(como se señala en su diario, Martyrlog)

  • Aldea
  • Rudolf Steiner (con Alexander Kluge)
  • San Antonio

Producciones escénicas

  • Aldea por Shakespeare (1977) -El teatro Lenkom (Moscú)
  • Boris Godunov,, ópera de Mussorgsky (1983) -Covent Garden (Londres)

Notas

  1. ↑ Andrei Tarkovsky, Esculpiendo en el tiempo: reflexiones sobre el cine (Austin: University of Texas Press, 1989). ISBN 0571151353

Referencias

  • Hunter-Blair, Kitty, trad. Esculpiendo en el tiempo. 1987.
  • Hunter-Blair, Kitty, trad. Tiempo dentro del tiempo: The Diaries 1970-1986. 1993.
  • Powell, William y Natasha Synessios, trad. Guiones coleccionados. 1999.
  • Johnson, Vidat y Graham Petrie. Las películas de Andrei Tarkovsky: una fuga visual. Indiana University Press, Bloomington e Indianápolis, 1994.
  • Pendergast, Tom y Sara, eds. Diccionario internacional de películas y cineastas. Detroit: St. James Press, 2000. ISBN 1-55862-449-x
  • Hancock, Stuart C. Andre Tarkovsky-Maestro de la imagen cinematográfica. Mars Hill Review 4, invierno / primavera de 1996.
Cine de Rusia
Cine del Imperio ruso (anterior a 1917) • Cine de la Unión Soviética (1917-1990)

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