Quiero saber todo

Pablo Picasso

Pin
Send
Share
Send


Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español. Una de las figuras más reconocidas en el arte del siglo XX, es mejor conocido como el cofundador, junto con Georges Braque, del cubismo.

El cubismo es quizás el movimiento artístico modernista por excelencia. En las obras de arte cubistas, los objetos se dividen, analizan y vuelven a ensamblar en una forma abstracta: en lugar de representar objetos desde un punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para presentar la pieza en un contexto más amplio. A menudo, las superficies se cruzan en ángulos aparentemente aleatorios que no presentan un sentido coherente de profundidad. Los planos de fondo y objeto (o figura) se interpenetran entre sí para crear el espacio superficial ambiguo característico del cubismo. La mayor importancia cultural del cubismo pertenece a la desintegración de un sentido unificado del mundo que había impregnado la cultura cristiana europea antes del impacto de la Primera Guerra Mundial.

Si bien la influencia de Picasso en el arte del siglo XX es incuestionable, el significado duradero de la deconstrucción de la forma y el significado implícito en su arte sigue siendo cuestionable. El arte representativo, que data de la prehistoria de la humanidad, sugiere continuidad y el lugar legítimo y coherente de los seres humanos dentro de la esfera de la naturaleza. Los críticos han señalado que la discontinuidad representada por el arte de Picasso refleja no solo la anomia de la vida moderna, sino también la propia sensibilidad moral degradada del artista. El colapso de la solidaridad humana y el desapego al pasado y al futuro expresados ​​tanto en la vida como en el trabajo del artista pueden reflejar las incertidumbres de la época, pero es cuestionable si apuntan hacia una estética duradera en las artes visuales.

Biografía

Pablo Picasso Nació en Málaga, España, el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picasso y López. El padre de Picasso era un pintor cuya especialidad era la representación naturalista de las aves, y que durante la mayor parte de su vida también fue profesor de arte en la Escuela de Artesanía y curador de un museo local. El joven Picasso mostró una pasión y una habilidad para dibujar desde una edad temprana; según su madre, su primera palabra fue "piz", un acortamiento de lapiz, La palabra española para lápiz.1 Fue de su padre que Picasso recibió su primera formación académica formal de arte, como dibujo de figuras y pintura al óleo. Aunque Picasso asistió a escuelas de carpintería durante su infancia, a menudo aquellas en las que su padre enseñaba, nunca terminó su curso de estudios universitarios en la Academia de las Artes. (Academia de San Fernando) en Madrid, saliendo después de menos de un año.

Después de estudiar arte en Madrid, hizo su primer viaje a París en 1900, la capital del arte de Europa. En París vivió con el periodista y poeta Max Jacob, quien lo ayudó a aprender francés. Max dormía de noche y Picasso dormía de día mientras trabajaba de noche. Hubo momentos de extrema pobreza, frío y desesperación. Gran parte de su trabajo tuvo que ser quemado para mantener caliente la pequeña habitación. En 1901, con su amigo, el escritor Francisco de Asis Soler, fundó la revista. Arte Joven en Madrid. La primera edición fue completamente ilustrada por él. A partir de ese día, comenzó a firmar simplemente su trabajo Picasso, mientras que antes de firmar Pablo Ruiz y Picasso.

Modigliani, Picasso y André Salmon frente al Café de la Rotonde, París. Imagen tomada por Jean Cocteau en Montparnasse, París, en 1916.

En los primeros años del siglo XX, Picasso, todavía un joven en dificultades, dividió su tiempo entre Barcelona y París, donde en 1904 comenzó una relación a largo plazo con Fernande Olivier. Es ella quien aparece en muchas de las pinturas del período Rose. Después de adquirir fama y algo de fortuna, Picasso dejó Olivier por Marcelle Humbert, a quien Picasso llamó Eva. Picasso incluyó declaraciones de su amor por Eva en muchas obras cubistas.

En París, Picasso entretuvo a una distinguida camarilla de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, incluidos André Breton, el poeta Guillaume Apollinaire y el escritor Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de robar la Mona Lisa del Louvre en 1911. Apollonaire señaló a su amigo Picasso, quien también fue llevado para ser interrogado, pero ambos fueron exonerados.2

Vida privada

Picasso mantuvo una serie de amantes además de su esposa o pareja principal. Picasso se casó dos veces y tuvo cuatro hijos de tres mujeres. En 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova, una bailarina con la compañía de Sergei Diaghilev, para quien Picasso estaba diseñando un ballet, Parade, en Roma. Khokhlova presentó a Picasso a la alta sociedad, cenas formales y todas las sutilezas sociales relacionadas con la vida de los ricos en el París de los años veinte. Los dos tuvieron un hijo, Paulo, que crecería para convertirse en un motociclista disoluto y chofer de su padre. La insistencia de Khokhlova en la propiedad social chocó con las tendencias bohemias de Picasso y los dos vivieron en un estado de conflicto constante.

En 1927, Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años, y comenzó un romance secreto con ella. El matrimonio de Picasso con Khokhlova pronto terminó en separación en lugar de divorcio, ya que la ley francesa requería una división uniforme de la propiedad en caso de divorcio, y Picasso no quería que Khokhlova tuviera la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron legalmente casados ​​hasta la muerte de Khokhlova en 1955. Picasso mantuvo una larga relación con Marie-Thérèse Walter y engendró una hija, Maia, con ella. Marie-Thérèse vivió con la vana esperanza de que Picasso algún día se casara con ella, y se ahorcó cuatro años después de la muerte de Picasso.

La fotógrafa y pintora Dora Maar también fue una constante compañera y amante de Picasso. Los dos eran más cercanos a fines de la década de 1930 y principios de la década de 1940 y fue Maar quien documentó la pintura de Guernica

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París mientras los alemanes ocupaban la ciudad. El estilo artístico de Picasso no se ajustaba a las opiniones nazis del arte, por lo que no pudo mostrar sus obras durante este tiempo. Retirándose a su estudio, continuó pintando todo el tiempo. Aunque los alemanes prohibieron la fundición de bronce en París, Picasso continuó de todos modos, utilizando bronce contrabandeado por la Resistencia francesa.

Después de la liberación de París en 1944, Picasso comenzó a hacer compañía con una joven estudiante de arte, Françoise Gilot. Los dos eventualmente se convirtieron en amantes y tuvieron dos hijos juntos, Claude y Paloma. Único entre las mujeres de Picasso, Gilot dejó a Picasso en 1953, supuestamente por el trato abusivo y las infidelidades. Esto fue un duro golpe para Picasso.

Pasó por un período difícil después de la partida de Gilot, llegando a un acuerdo con su avanzada edad y su percepción de que, ahora en sus setenta, ya no era atractivo, sino más bien grotesco para las mujeres jóvenes. Varios dibujos a tinta de este período exploran este tema del horrible enano viejo como contrapunto bufón a la hermosa joven, incluidos varios de un romance de seis semanas con Geneviève Laporte, quien en junio de 2005 subastó los dibujos que Picasso le hizo.

Picasso no tardó en encontrar otro amante, Jacqueline Roque. Roque trabajó en la Cerámica Madoura, donde Picasso hizo y pintó cerámicas. Los dos permanecieron juntos por el resto de la vida de Picasso, casándose en 1961. Su matrimonio también fue el medio de un último acto de venganza contra Gilot. Gilot había estado buscando un medio legal para legitimar a sus hijos con Picasso, Claude y Paloma. Con el aliento de Picasso, ella había acordado divorciarse de su entonces esposo, Luc Simon, y casarse con Picasso para garantizar los derechos de sus hijos. Picasso se casó en secreto con Roque después de que Gilot había solicitado el divorcio para exigir su venganza por su abandono.

Vida posterior

Picasso había construido una enorme estructura gótica y podía permitirse grandes villas en el sur de Francia, en Notre-dame-de-vie, en las afueras de Mougins, en la Provenza-Alpes-Costa Azul. Aunque era una celebridad, a menudo había tanto interés en su vida personal como en su arte.

Además de sus múltiples logros artísticos, Picasso tuvo una carrera cinematográfica, que incluyó un cameo en la película de Jean Cocteau Testamento de Orfeo. Picasso siempre jugó a sí mismo en sus apariciones en cine. En 1955 ayudó a hacer la película. Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso) dirigida por Henri-Georges Clouzot.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, mientras él y su esposa Jacqueline entretenían a sus amigos para cenar. Fue enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues, en Vauvenargues, Bouches-du-Rhône. Jacqueline Roque evitó que sus hijos Claude y Paloma asistieran al funeral.

Política

Picasso permaneció neutral durante la Guerra Civil española, la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, negándose a luchar por cualquier bando o país. Picasso nunca comentó sobre esto, pero alentó la idea de que era porque era pacifista. Sin embargo, algunos de sus contemporáneos (incluido Braque) consideraron que esta neutralidad tenía más que ver con la cobardía que con el principio.

Como ciudadano español que vivía en Francia, Picasso no estaba obligado a luchar contra los alemanes invasores en ninguna de las guerras mundiales. En la Guerra Civil española, el servicio para los españoles que vivían en el extranjero era opcional y habría implicado un retorno voluntario al país para unirse a ambos lados. Si bien Picasso expresó enojo y condena a Franco y los fascistas a través de su arte, no tomó las armas contra ellos.

También permaneció alejado del movimiento independentista catalán durante su juventud a pesar de expresar su apoyo general al movimiento y fue amable con sus activistas. Ningún movimiento político parecía obligar a su apoyo en gran medida, aunque se convirtió en miembro del Partido Comunista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París cuando los alemanes ocuparon la ciudad. Los nazis odiaban su estilo de pintura, por lo que no pudo mostrar sus obras durante este tiempo. Retirándose a su estudio, continuó pintando todo el tiempo. Cuando los alemanes prohibieron la fundición de bronce en París, Picasso todavía podía seguir utilizando el bronce que le contrabandeaba la resistencia francesa.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se reincorporó al Partido Comunista francés e incluso asistió a una conferencia internacional de paz en Polonia. Pero las críticas del partido sobre él hacia un retrato de Stalin juzgado como insuficientemente realista enfriaron el interés de Picasso en la política comunista, aunque siguió siendo un miembro leal del Partido Comunista hasta su muerte. Sus creencias tendieron hacia el anarco-comunismo.

El trabajo de Picasso

El trabajo de Picasso a menudo se clasifica en "períodos". Si bien se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su trabajo son:

  • Periodo azul (1901-1904), que consiste en pinturas sombrías y azules influenciadas por un viaje por España y el reciente suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que a menudo presenta representaciones de acróbatas, arlequines, prostitutas, mendigos y otros artistas.
  • Período rosa (1905-1907), caracterizado por un estilo más alegre con colores naranja y rosa, y nuevamente con muchos arlequines. Conoció a Fernande Olivier, un modelo para escultores y artistas, en París en este momento, y muchas de estas pinturas están influenciadas por su cálida relación con ella, además de su exposición a la pintura francesa.
  • Período de influencia africana (1908-1909), influenciado por las dos figuras a la derecha en su pintura, Les Demoiselles d'Avignon, que fueron inspirados por artefactos y máscaras africanos.
  • Cubismo analítico (1909-1912), un estilo de pintura que desarrolló junto con Braque utilizando colores monocromáticos parduzcos, en el que los objetos se desarman y su forma se "analiza". Las pinturas de Picasso y Braque en este momento son muy similares entre sí.
  • Cubismo sintético (1912-1919), en el que el papel cortado, a menudo papel tapiz o fragmentos de periódicos, se pegan en composiciones, marcando el primer uso del collage en las bellas artes.
  • Clasicismo y surrealismo, "expresando un retorno al orden" tras la agitación de la Guerra Mundial. Este período coincide con el trabajo de muchos artistas europeos en la década de 1920, incluidos Derain, Giorgio de Chirico y los artistas del movimiento Nueva Objetividad. Las pinturas y dibujos de Picasso de este período con frecuencia recuerdan el trabajo de Ingres.

Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín como un motivo que usaba a menudo en su trabajo. Su uso del minotauro proviene en parte de su contacto con los surrealistas, que a menudo lo usaban como su símbolo, y aparece en el libro de Picasso. Guernica

Podría decirse que la obra más famosa de Picasso es su representación del bombardeo alemán de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española.Guernica Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso dijo:

"No depende del pintor definir los símbolos. De lo contrario, ¡sería mejor si los escribiera con tantas palabras! El público que mira la imagen debe interpretar los símbolos tal como los entienden".3

El acto de pintar fue capturado en una serie de fotografías de la amante de Picasso, Dora Maar, una artista distinguida por derecho propio. Guernica colgado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York durante muchos años. En 1981 Guernica Fue devuelto a España y expuesto en el Casón del Buen Retiro. En 1992, la pintura colgó en el Museo Reina Sofía de Madrid cuando se inauguró.

Trabajos posteriores

Picasso fue uno de los 250 escultores que exhibió en la Tercera Escultura Internacional celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso cambió una vez más, ya que comenzó a producir reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Hizo una serie de obras basadas en la pintura de Velázquez de Las Meninas También basó pinturas en obras de arte de Goya, Poussin, Manet, Courbet y Delacroix. Durante este tiempo vivió en Cannes y en 1955 ayudó a hacer la película. Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso) dirigida por Henri-Georges Clouzot. Además de sus múltiples logros artísticos, Picasso tuvo una carrera cinematográfica, que incluyó un cameo en la película de Jean Cocteau Testamento de Orfeo. Picasso siempre jugó a sí mismo en sus apariciones en cine. Recibió mucha atención de los medios, aunque a menudo había tanto interés en su vida personal como en su arte.

Escultura de Picasso en Chicago, comúnmente pensada para parecerse a un sabueso afgano.

Fue comisionado para hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies de altura que se construirá en Chicago, conocida generalmente como la Chicago Picasso. Abordó el proyecto con gran entusiasmo, diseñando una escultura que era ambigua y algo controvertida. Lo que representa la figura no se sabe; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma completamente abstracta, aunque Picasso llama una manija similar de plástico de 12 cm de altura Tête de Baboon. La enorme escultura de hierro, uno de los hitos más reconocibles en el centro de Chicago, se dio a conocer en 1967. Picasso se negó a que le pagaran $ 100,000, donándola a la gente de la ciudad.

Las obras finales de Picasso fueron una mezcla de estilos, sus medios de expresión en constante flujo hasta el final de su vida. Dedicando toda su energía a su trabajo, Picasso se volvió más atrevido, sus obras más coloridas y expresivas, y de 1968 a 1971 produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en cobre. En ese momento, la mayoría de estas obras fueron descartadas como fantasías pornográficas de un anciano impotente o las obras slapdash de un artista que ya había pasado su mejor momento. Un antiguo admirador, Douglas Cooper, los llamó "los garabatos incoherentes de un viejo frenético". Solo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte pasó del expresionismo abstracto, la comunidad crítica se dio cuenta de que Picasso ya había descubierto el neoexpresionismo y, como tantas otras veces, estaba adelantado a su tiempo.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, y fue enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues, en Vauvenargues, Bouches-du-Rhône.

Legado

Pablo Picasso es posiblemente el artista más influyente del siglo XX. Un pionero modernista, Picasso podría decirse que es un profeta de la posmodernidad, para quien la desintegración de las estructuras y tradiciones del pasado implicaba no solo la pérdida de significado, sino también la anarquía moral. A diferencia de los modernistas como T.S. Eliot, Thomas Mann, Marcel Proust, o incluso Franz Kafka, todos los cuales lidiaron con el desconcierto existencial y la dislocación espiritual, Picasso encontró en el modernismo una visión sin límites que requería poco reconocimiento del contexto del pasado. "Todo lo que he hecho", dijo una vez, "fue hecho para el presente y con la esperanza de que siempre permanezca en el presente. Cuando encontré algo para expresar, lo hice sin pensar en el pasado o en el pasado. futuro."4

No todos los críticos han sido amables con Picasso. Según Robert Hughes, su inmenso derramamiento de obras se ha estimado que Picasso produjo alrededor de 13,500 pinturas o diseños, 100,000 impresiones o grabados, 34,000 ilustraciones de libros y 300 esculturas o cerámicas, lo que sugiere un arte no minucioso y una entrega a la inspiración creativa. , pero licencia promiscua en un mundo nuevo y valiente de expresión subjetiva. "La idea de que la pintura se hizo a través de él significaba que no estaba sujeta a la etiqueta cultural", dice. "En su trabajo, todo se basa en la sensación y el deseo. Su objetivo no era argumentar coherencia sino alcanzar el nivel más fuerte de sentimiento".4

Los críticos han notado la conexión entre la prodigiosa producción creativa de Picasso y su insaciable apetito personal. Así como sus atrevidos trabajos explotaron en lugar de aclarar y definir la moderna pérdida de significado, sus excesos personales extraordinarios reflejaron una ética de explotación y egoísmo probablemente sin igual por un artista importante, según el historiador Paul Johnson. Ávida lectora del marqués de Sade y de una personalidad fascinante, se dice que Picasso clasificó a las mujeres como "diosas y felpudos", y su objetivo, dijo, era convertir a la diosa en un felpudo. Una amante recordó: "Primero violó a la mujer, luego trabajó".5 Después de su muerte, una de sus amantes se ahorcó; su viuda se pegó un tiro; y muchas de sus otras amantes murieron en la pobreza a pesar de su fortuna multimillonaria. "Picasso, un ateo paralizado por las supersticiones primitivas", escribe Johnson, "vivió en el caos moral y dejó atrás el caos moral".6

Musée Picasso, París (Hôtel Salé)

En el momento de su muerte, muchas de sus pinturas estaban en su posesión, ya que había mantenido fuera del mercado del arte lo que no necesitaba vender. Además, Picasso tenía una considerable colección de obras de otros artistas famosos, algunos de sus contemporáneos, incluido Henri Matisse, con quien había intercambiado obras. Como Picasso no dejó testamento, sus deberes de muerte (impuesto de sucesiones) al estado francés se pagaron en forma de sus obras y otras de su colección. Estas obras forman el núcleo de la inmensa y representativa colección del Museo Picasso de París. En 2003, familiares de Picasso inauguraron un museo dedicado a él en su lugar de nacimiento, Málaga, España, el Museo Picasso Málaga.

Notas

  1. ^ Robert Hughes, "Anatomía de un Minotauro" Revista TIME, 1 de noviembre de 1971. Consultado el 28 de junio de 2007.
  2. ^ Howard Chua-Eoan Crímenes del siglo, "Robando la Mona Lisa 1911" HORA Revista, consultado el 10 de septiembre de 2008.
  3. ↑ "Guernica: Testimonio de guerra" "Tesoros del mundo"PBS.orgRecuperado el 10 de septiembre de 2008.
  4. 4.0 4.1 Robert Hughes, "Biografía de Pablo Picasso" artquotes.net. Consultado el 2 de octubre de 2007.
  5. ↑ Paul Johnson Creadores (Nueva York: Harper Collins, 2006), 255.
  6. ↑ Johnson

Referencias

  • Huffington, Arianna Stassinopoulos. Picasso: Creador y Destructor. Simon & Schuster, 1988. ISBN 0671454463
  • Johnson, Paul M. Creadores: de Chaucer y Durer a Picasso y Disney. Nueva York: Harper Perrinial, 2006. ISBN 0060930462
  • Kobi Ledor, MD. "Una guía para coleccionar las impresiones de Picasso". Consultado el 8 de diciembre de 2015.
  • Mallen, Enrique. La gramática visual de Pablo Picasso, vol. 54, Berkeley Insights en la serie de lingüística y semiótica. Berlín: Peter Lang, 2003.
  • Mallen, Enrique. La Sintaxis de la Carne: Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter. Santiago de Chile: Red Internacional del Libro, 2005.
  • Picasso, Olivier Widmaier. Picasso: La verdadera historia familiar. Prestel, 2004. ISBN 3791331493
  • Rubin, William, ed. Pablo Picasso, una retrospectiva. cronología de Jane Fluegel. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1980. ISBN 0870705199

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 9 de enero de 2019.

  • Pablo Picasso en el Metropolitan Museum of Arts, Nueva York
  • Museo Picasso Málaga (Málaga, España)
  • Museu Picasso (Barcelona, ​​España)
  • Picasso en la galería de Olga
  • Pablo Picasso: una galería de arte virtual
  • Poder y ternura en los hombres y en la 'Minotauromaquia' de Picasso por Chaim Koppelman

Ver el vídeo: PABLO PICASSO - Cuando Pablo se Convierte en Picasso . u200d. La noche temática (Julio 2020).

Pin
Send
Share
Send