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Peter Ilyich Tchaikovsky

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Pyotr (Peter) Ilyich Tchaikovsky (En ruso: Пётр Ильич Чайкoвский, Pjotr ​​Il'ič Čajkovskij; (25 de abril de 1840-6 de noviembre de 1893 según el calendario juliano o 7 de mayo de 1840 - 25 de octubre de 1893 según el calendario gregoriano), fue un compositor ruso de la era romántica. Tchaikovsky es uno de los compositores de música clásica más reconocidos del mundo, conocido por su carácter claramente ruso, así como por sus ricas armonías y melodías conmovedoras.

Su talento era quizás demasiado heterogéneo y sus habilidades estilísticas demasiado versátiles, lo que generó quejas de que su música era demasiado rusa o demasiado europea, mientras que efectivamente era ambas; integró las melodías populares rusas con las melodías de Europa occidental. El nombre de Chaikovski se asocia más frecuentemente con Lago de los cisnes, Cascanueces, y Capriccio Italien.

Su vida personal estaba turbada. Tchaikovsky era evidentemente un homosexual, que consintió en casarse con un admirador y estudiante ardiente en gran medida para satisfacer las convenciones sociales; El matrimonio no sobrevivió un mes. La única mujer con la que entabló una fuerte relación fue su benefactora, Nadezhda von Meck, quien lo admiró y lo subsidió durante años, aunque los dos nunca se conocieron físicamente.

El estilo de vida del compositor se sumó a la turbulencia y la melancolía que se reflejó en sus obras. Tchaikovsky no fue simplemente atormentado, sino también profundamente en contacto con la belleza y la emoción profunda. Se entregó a su arte y lo colocó por encima de los giros y vueltas de su propia existencia. Al incitar continuamente a su público a extender sus gustos más allá de lo familiar y fácilmente aceptable, brindó una idea del escenario que aún no se había abierto, cuando los individuos podían ir más allá de sus tendencias nacionalistas para abrazar el mundo. Su interpretación musical de esta visión 'prematura' estaba detrás de la singularidad y brillantez del compositor.

Tchaikovsky murió en 1893 durante la epidemia de cólera. Su muerte se ha atribuido convencionalmente al cólera, aunque algunas teorías recientes sugieren la posibilidad de suicidio por envenenamiento por arsénico. Aunque fue un compositor brillante, su vida estuvo plagada de tristeza.

Vida y obras

Primeros años

Pyotr Tchaikovsky nació en Votkinsk, un pequeño pueblo en Vyatka Guberniya, ahora Udmurtia (una república soberana dentro de la Federación de Rusia) de un ingeniero de minas en las minas del gobierno, que tenía el rango de mayor general, y el segundo de sus tres esposas, Alexandra, una mujer rusa de ascendencia francesa. Era unos diez años mayor que su dramaturgo, libretista y traductor hermano, Modest Ilyich Tchaikovsky. El apellido proviene de su bisabuelo kazajo, que podía imitar la llamada de una gaviota (una "tchaika", de ahí el nombre de Tchaikovsky). Sin embargo, los orígenes familiares pueden haber sido en parte polacos, como sugirió Tchaikovsky en una carta a su benefactora Madame von Meck. La familia disfrutaba de la música y escuchaba a Mozart, Rossini, Bellini y Donizetti interpretados por una gran caja musical llamada orchestrion. Tchaikovsky señaló más tarde que tuvo la suerte de no haber sido criado en una familia muy musical que lo consentiría con música que imitaba a Beethoven. Recibió lecciones de piano de un siervo liberado, comenzando a la edad de cinco años, y en unos pocos meses ya era competente en la composición de Friedrich Kalkbrenner. Le Fou

Estudios y Docencia

En 1850, el padre de Tchaikovsky fue nombrado director del Instituto Tecnológico de San Petersburgo. Allí, el joven Tchaikovsky obtuvo una excelente educación general en la Escuela de Jurisprudencia y refinó sus habilidades para el piano bajo la dirección del director de la biblioteca de música. Conoció al maestro italiano Luigi Piccioli, quien influenció al joven lejos de la música alemana y alentó el amor de Rossini, Bellini y Donizetti, a quien había escuchado de niño. El padre alentó el interés del hijo en la música financiando estudios con Rudolph Kündinger, un conocido maestro de piano de Nuremberg, que ayudó a despertar el vínculo con la música alemana en el compositor, así como una afinidad de por vida con Mozart. Cuando su madre murió de cólera en 1854, el joven de 14 años compuso un vals en su memoria.

Tchaikovsky dejó la escuela en 1858 y recibió empleo como subsecretario en el Ministerio de Justicia en el momento en que el Ministerio estaba redactando una legislación para la emancipación de los siervos y la implementación de diversas reformas. El ambiente era de excitación intelectual, sin embargo, escribió en una carta a su hermana que esperaba obtener un puesto diferente con mayores ingresos y menos deberes. Pronto se unió al grupo coral del Ministerio. La vida cultural y musical de San Petersburgo fue rica, y allí encontró muchos amigos, entre ellos el poeta abiertamente homosexual Alexei Apukhtin y un maestro de canto de mediana edad que se tiñó el pelo y se puso el colorete.

En 1861, se hizo amigo de un funcionario que había estudiado con Nikolai Zaremba, quien lo instó a renunciar a su trabajo y continuar en los estudios de música. Tchaikovsky no estaba preparado para renunciar a un ingreso seguro, pero al menos aceptó tomar lecciones de teoría musical con Zaremba. Al año siguiente, cuando Zaremba se unió a la facultad del nuevo Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky siguió a su maestro y se inscribió pero no renunció a su puesto en el ministerio antes de que su padre consintiera en financiar sus estudios adicionales. De 1862 a 1865, Tchaikovsky estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba, e instrumentación y composición bajo el director y fundador del Conservatorio, Anton Rubinstein. Sin embargo, ni Rubinstein ni César Cui apreciaron su cantata de graduación. Oda a la Alegría.

Después de la graduación, el hermano menor de Anton Rubinstein, Nikolai Grigoryevich Rubinstein, se acercó a Tchaikovsky con una oferta del puesto del profesor de armonía, composición e historia de la música, que aceptó con mucho gusto, en parte porque su padre se había retirado y había apostado su propiedad. Durante los siguientes diez años, Tchaikovsky enseñó y compuso, pero el primero resultó agotador y provocó un colapso nervioso en 1877. Después de un año sabático, intentó reanudar la enseñanza pero se retiró poco después. Pasó algún tiempo en Italia y Suiza hasta que finalmente se instaló con su hermana, que tenía una finca a las afueras de Kiev, Ucrania.

Aquí Tchaikovsky asumió la dirección de orquesta y trabajó en el control de su miedo escénico hasta que pudo realizar sus trabajos de forma regular.

Años de plata y muerte

Tchaikovsky en la vida posterior

El año 1891 vio la gira de Tchaikovsky por América, donde realizó interpretaciones de sus composiciones. El 5 de mayo, dirigió la orquesta de la New York Music Society que estaba interpretando su Marche Solennelle en la noche inaugural del Carnegie Hall de Nueva York. Esa noche fue seguida por actuaciones posteriores de su Tercera suite el 7 de mayo, y los coros a cappella Pater Noster y Leyenda el 8 de mayo. También jugó su Concierto para piano n. ° 1 y Serenata para cuerdas.

Solo nueve días después de la primera actuación de su Sinfonía no 6, Pathétique en 1893, en San Petersburgo, murió Tchaikovsky. Los musicólogos Milton Cross y David Ewen creen que él escribió conscientemente su Sexta Sinfonía como su propio Réquiem. En el primer movimiento, la evolución que progresa rápidamente del primer tema transformado de repente "cambia a neutral" en las cuerdas, y emerge un coral bastante tranquilo y armonizado en los trombones. El tema del trombón no se parece en nada al tema que lo precede o lo sigue. Parece ser un "non sequitur" musical, una anomalía. De hecho, está tomado de la Misa Ortodoxa Rusa por los Muertos, en la que se canta con las palabras: "Y que su alma descanse con las almas de todos los santos". Fue enterrado en el cementerio Tikhvin en el monasterio Alexander Nevsky en San Petersburgo.

Hasta hace poco se suponía que Tchaikovsky murió de cólera después de beber agua contaminada en un restaurante, muy consciente del riesgo de beber agua sin hervir durante una epidemia de cólera. Sin embargo, una teoría especulativa publicada en 1980 por Aleksandra Orlova deconstruye su muerte como suicidio por ingestión de pequeñas dosis de arsénico impulsadas por un plan de chantaje sobre su homosexualidad. Tanto el cólera como el envenenamiento por arsénico muestran síntomas similares; el arsénico debía haber silenciado las teorías suicidas alimentadas por las acusaciones de que su hermano Modest, también homosexual, ayudó a conspirar para mantener el secreto, que había fechas incorrectas en el certificado de defunción, testimonios contradictorios de Modest y el médico acerca de la época del muerte del compositor, así como evidencia de que las sábanas del lecho de muerte estaban siendo quemadas. La autobiografía de Rimsky-Korsakov habla de personas en el funeral de Tchaikovsky besándolo en la cara a pesar de que había muerto de una enfermedad altamente contagiosa. Las autoridades rusas eliminaron estos pasajes de ediciones posteriores del libro.

Vida personal

La benefactora de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck

Tchaikovsky era alto, distinguido y elegante, pero tenía un matrimonio desastroso, una relación irregular con una patrona, una indulgencia por el alcohol y el cariño por los niños pequeños. Su exhibicionismo en la música fue considerado vulgar en su vida, sin embargo, su popularidad confundió las opiniones de los expertos y Tchaikovsky sigue siendo hoy uno de los compositores más populares en conciertos y en discos.

Una de las dos mujeres con un profundo impacto en su vida fue su estudiante conservadora Antonina Miliukova, una mujer neurótica que se arrodilló en adoración durante su primera entrevista con el maestro. Ella lo inundó de cartas apasionadas justo en ese momento de su vida, cuando había decidido casarse con quien lo deseara, y la extraña relación culminó en un matrimonio apresurado el 18 de julio de 1877. Ni siquiera la recordaba de sus clases y confesó en una carta a su hermano que no había amor entre ellos, pero aprovechó el enamoramiento de Antonina para calmar los rumores de que era homosexual. Los arrepentimientos comenzaron tan pronto como la luna de miel y finalmente lo llevaron a sumergirse en el helado Río Moscú dos semanas después de la boda. Luego dejó Rusia para un viaje de un año por Europa. De vuelta en casa, sus tormentos internos se intensificaron, bordeando la locura. Su esposa nunca lo volvió a ver, pero recibió una asignación regular y el matrimonio nunca se disolvió oficialmente.

El único lugar que Tchaikovsky encontró encantador e inspirador fue una aldea en Ucrania donde su amada hermana Sasha vivía con su esposo. Los visitaría en verano y disfrutaría de la belleza de los bosques y campos locales, recogería violetas y lirios del valle y visitaría la feria del pueblo. La primera versión de lago de los cisnes porque los niños fueron concebidos en este entorno.

Una mujer mucho más influyente en su vida fue una viuda adinerada y diletante musical, Nadezhda von Meck, con quien intercambió más de 1.200 cartas entre 1877 y 1890. Ante su insistencia, nunca se encontraron y no conversaron cuando sus caminos se cruzaron por casualidad. Estaba interesada en su carrera musical y admiraba su música, una muestra de la cual era una suma anual de 6,000 rublos. La relación se convirtió en amor, y Tchaikovsky le habló libremente sobre sus sentimientos y aspiraciones más íntimos. Sin embargo, después de 13 años, terminó la relación abruptamente y se declaró en bancarrota. Algunos atribuyen esto a la brecha social entre ellos y su amor por sus hijos, que no pondría en peligro de ninguna manera. Tchaikovsky le envió una carta ansiosa pidiéndole que continuara su amistad, asegurándole que ya no necesitaba sus finanzas; la carta quedó sin respuesta. Descubrió que ella no había sufrido ningún revés en la fortuna. Los dos estaban relacionados por matrimonio en sus familias: uno de sus hijos, Nikolay, estaba casado con la sobrina de Tchaikovsky, Anna Davydova.

Estilo

La música de Tchaikovsky, basada en eventos de su vida, forma parte del canon del período romántico. Las primeras obras se infundieron con el nacionalismo ruso, como lo sugieren los títulos de las composiciones que datan de este período, como Pequeño ruso, El voyevoda El Oprichnik y Vakula el Smith que adoptó canciones y bailes populares rusos. El elemento nacional todavía es palpable en el primer acto de Eugene Onegin; luego comenzó a disociarse de las fuentes populares hacia un estilo más cosmopolita y el romanticismo alemán. Con su horizonte expandido, se propuso complementar la música rusa con los elementos que se encuentran en el mundo occidental: elegancia, sofisticación y buena reproducción. Esto, naturalmente, se encontró con una resistencia obstinada por parte de los nacionalistas acérrimos, a cuyos ojos negó los principios por los que se defendieron. Paradójicamente, fue Tchaikovsky quien incitó el interés por la música rusa en el mundo occidental, y encarna la música rusa, incluida la tendencia nacional hacia la melancolía y la melancolía, que dominó su estado de ánimo.

Como resultado de su evolución estilística, ocurrió un fenómeno interesante: los contemporáneos rusos lo atacaron por ser demasiado europeo, mientras que los europeos lo criticaron por ser demasiado ruso, su sentimentalismo que tiende a deslizarse hacia los bathos; patetismo y pesimismo que a veces estallan en histeria, y melancolía lindando con la autocompasión. Aunque estas son acusaciones creíbles hasta cierto punto, estas herramientas 'despreciables' le permitieron transmitir belleza en la tristeza. Richard Anthony Leonard caracterizó la música de Tchaikovsky como: “expresiva y comunicativa en el más alto grado. Que también es relativamente fácil de absorber y apreciar debe tenerse en cuenta entre sus virtudes en lugar de sus defectos ". 1 Y para aquellos que encontraron que su espíritu ruso era demasiado intenso, el propio Tchaikovsky tuvo una respuesta aguda: "En cuanto al elemento ruso en mi música en general, su relación melódica y armónica con la música popular: crecí en un lugar tranquilo y me empapé del primera infancia con la maravillosa belleza de las canciones populares rusas. Por lo tanto, estoy apasionadamente dedicado a cada expresión del espíritu ruso. En resumen, soy ruso, de principio a fin ".2

Para el campo que lo encontró carente del elemento ruso, Igor Stravinsky se dirigió a lo siguiente: "La música de Tchaikovsky, que no parece ser rusa para todos, a menudo es más profundamente rusa que la música que desde hace mucho tiempo ha sido galardonada con la etiqueta fácil de pintoresco moscovita. Esta música es tan rusa como el verso de Pushkin o la canción de Glinka. Aunque no cultivó especialmente en su arte el 'alma del campesino ruso', Tchaikovsky extrajo inconscientemente de las fuentes verdaderas y populares de nuestra raza ". 3

Obras musicales

Ballets

Aunque Tchaikovsky es conocido por sus ballets, sus contemporáneos solo apreciaron los dos últimos.

  • (1875-1876): Lago de los cisnes, Op. 20
Su primer ballet se realizó por primera vez (con algunas omisiones) en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, con un fiasco, ya que se vio obligado a eliminar algunos pasajes que luego fueron reemplazados por otros inferiores. Fue solo en 1895, cuando las partes eliminadas originales fueron restauradas en un renacimiento por los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov que el ballet fue reconocido por su eminencia.
  • (1888-1889): La bella Durmiente, Op. 66
Tchaikovsky consideró esta una de sus mejores obras. Fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Ivan Vsevolozhsky y se presentó por primera vez en enero de 1890, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Elenco original del ballet de Tchaikovsky, San Petersburgo, 1890
  • (1891-1892): El cascanueces Op. 71
Estaba menos satisfecho con esto, su último ballet, también comisionado por Vsevolozhsky, y trabajó a regañadientes. Hace uso de la celesta como instrumento solista en la "Danza del Hada del Ciruelo de Azúcar" en el Acto II, un instrumento también empleado en El voyevoda. Este fue el único ballet del que el propio Tchaikovsky obtuvo una suite (las suites que siguieron a los otros ballets fueron diseñadas por otros compositores). La Suite Cascanueces a menudo se confunde con el ballet, pero consta de solo ocho selecciones de la partitura destinada a la actuación de concierto.

Óperas

Tchaikovsky completó diez óperas, de las cuales una ha sido en gran parte extraviada y la otra existe en dos versiones dispares. El público occidental se deleita en Eugene Onegin y La reina de Espadas.

  • El voyevoda (Воевода - El Voivode), Op. 3 - 1867-1868
Tchaikovsky destruyó la partitura, que fue reconstruida a partir de bocetos y partes orquestales a título póstumo.
  • Undina (Ундина o Undine) - 1869
Esto nunca se completó. Tchaikovsky revisó su Segunda Sinfonía dos veces, pero no alteró el segundo movimiento. Solo una secuencia de marcha vio la luz del día; El resto lo destruyó.
  • El Oprichnik (Опричник) - 1870-1872
Estrenada en abril de 1874 en San Petersburgo |
  • Vakula el Smith (Кузнец Вакула - Kuznets Vakula), Op. 14 - 1874
Más tarde revisado como Cherevichki estrenado en diciembre de 1876 en San Petersburgo
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин - Yevgeny Onegin), Op. 24 - 1877-1878
Estrenada en marzo de 1879 en el Conservatorio de Moscú. Basado en la novela en verso de Alexander Pushkin, que satiriza la aristocracia europeizada de Rusia y es más una introspección y una visión psicológica, basándose en el lirismo del poema en lugar de los efectos teatrales a los que se presta una ópera. Comentario de Tchaikovsky: “Es cierto que el trabajo es deficiente en oportunidades teatrales; pero la riqueza de la poesía, la humanidad y la simplicidad de la historia ... compensarán lo que falta en otros aspectos ". 4 Es por eso que convirtió a Tatiana, no a Onegin, en el personaje principal, ya que eso le permitió desarrollar el aspecto romántico del poema. Inicialmente menospreciado como monótono, ahora se reconoce como su obra maestra de ópera.
  • La mucama de orleans (Орлеанская дева - Orleanskaya deva) - 1878-1879
Estrenada en febrero de 1881 en San Petersburgo
  • Mazeppa (Мазепа) - 1881-1883
Estrenada en febrero de 1884 en Moscú
  • Cherevichki (Черевички; revisión de Vakula el Smith) - 1885
Estrenada en enero de 1887 en Moscú
  • La encantadora (además La hechicera, Чародейка - Charodeyka) - 1885-1887
Estrenada en noviembre de 1887 en San Petersburgo
  • la reina de Espadas (Пиковая дама - Pikovaya dama), Op. 68 - 1890
Estrenada en diciembre de 1890 en San Petersburgo
  • Iolanthe (Иоланта - Iolanthe), Op. 69 - 1891
Primero realizado en San Petersburgo en 1892.
  • Opera planificada Mandragora (Мандрагора), de los cuales solo el "Coro de Insectos" fue compuesto en 1870

Sinfonías

Las sinfonías anteriores de Chaikovski son generalmente obras optimistas de carácter nacionalista; estos últimos son más dramáticos, particularmente El cuarto, Quinto, y Sexto, reconocido por la singularidad de su formato. También dejó cuatro suites orquestales originalmente pensadas como una "sinfonía", pero fue persuadido para alterar el título.

  • Sinfonía n.º 1 en sol menor, Op. 13, Sueños de invierno - 1866
  • Sinfonía n.º 2 en do menor, Op. 17, Pequeño ruso - 1872
  • Sinfonía n.º 3 en re menor, Op. 29, polaco (por su uso de polonesa) - 1875
  • Sinfonía n.º 4 en fa menor, Op. 36 - 1877-1878
Concebido después de que huyó de su esposa y comenzó su amistad con von Meck. Se lo dedicó a von Meck, describiéndole la sinfonía como "nuestra", y confesó "cuánto pensaba en ti con cada barra". 5
  • Manfred, Sinfonía en si menorOp. 58 - 1885
Inspirado en el poema de Byron "Manfred"
  • Sinfonía n.º 5 en mi menor, Op. 64 - 1888
Escrito mientras estaba obsesionado por el miedo al fracaso del trabajo, habiendo perdido la confianza en su destreza musical. La Quinta es interpretada como una historia del Destino y calificada por los críticos como su sinfonía más unificada en propósito y diseño.
  • Sinfonía no 7: vea abajo, Concierto para piano n. ° 3)
  • Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, Pathétique - 1893
Compuesto en medio del tormento de la depresión; considerado como el más pesimista y dramático de sus piezas. Lo consideraba el mejor y más sincero trabajo que había escrito y estaba muy satisfecho y orgulloso de ello. Siendo la pieza más trágica que escribió, originalmente debía tener derecho El programa Symphony, lo cual fue interpretado por algunos como un esfuerzo por su propio réquiem. Confesó que estalló en lágrimas repetidamente al escribirlo. Esta es su mayor sinfonía y su sinfonía más popular, así como la más celebrada en la música rusa y posiblemente en la música romántica.

Concierto

  • Concierto para piano n. ° 1 en si bemol menor, Op. 23 - 1874-1875
Uno de los conciertos para piano más populares jamás escritos, dedicado al pianista Nikolai Grigoryevich Rubinstein. Cuando lo jugó para Rubinstein en un aula vacía en el Conservatorio, Rubinstein permaneció en silencio, y cuando terminó la actuación, le dijo a Tchaikovsky que no valía nada y que no se podía jugar por sus pasajes comunes que estaban más allá de la mejora, por su trivialidad y vulgaridad, y por préstamos de otros compositores y fuentes. La respuesta de Tchaikovsky fue: "No cambiaré una sola nota, y publicaré el concierto como está ahora. Y esto, de hecho, lo hice". 6 Hans von Bülow lo presentó al mundo en Boston, Massachusetts en 1875, con un éxito fenomenal. Rubinstein luego admitió su error de juicio e incluyó el trabajo en su repertorio.
  • Concierto para violín en re mayor, Op. 35 - 1878
Esto se compuso en menos de un mes en 1878, pero su primera actuación se retrasó hasta 1881 porque Leopold Auer, el violinista a quien Tchaikovsky había querido dedicarlo, se negó a hacerlo por su dificultad técnica. El violinista austríaco Adolf Brodsky luego lo tocó ante un público que se mostró apático debido al estado pasado de moda del violín. Actualmente es uno de los conciertos más populares para el violín.
  • Concierto para piano n. ° 2, Op. 44 - 1879
  • Concierto para piano n. ° 3 - 1892
Comenzó después de la Sinfonía no 5, se suponía que sería la próxima sinfonía numerada, pero se dejó de lado después de casi terminar el primer movimiento. En 1893, después de comenzar a trabajar en Pathétique volvió a trabajar los bocetos del primer movimiento y completó la instrumentación para crear una pieza para piano y orquesta conocida como Allegro de concert o Konzertstück (publicado póstumamente como Op. 75). Tchaikovsky también produjo un arreglo para piano del movimiento lento (Andante) y el último movimiento (Final) de la sinfonía. Convirtió el scherzo en otra pieza de piano, el Scherzo-fantasie en mi bemol menor, Op. 72, N ° 10. Después de su muerte, el compositor Sergei Taneyev completó y orquestó el Andante y Finale, publicado como Op. 79) Una reconstrucción de la sinfonía original a partir de los bocetos y varias revisiones se llevó a cabo durante 1951-1955 por el compositor soviético Semyon Bogatyrev, quien puso la sinfonía en forma completa y totalmente orquestada y emitió la partitura como Sinfonía no 7 en mi bemol mayor. 7 8

Para orquesta

La obertura de 1812 completa con fuego de cañón se realizó en el 2005 Classic Spectacular
  • Romeo y Julieta Obertura de fantasía - 1869, revisado en 1870 y 1880
Escrito por sugerencia de Balakirev. Balakirev no estaba satisfecho con su primera versión y sugirió numerosos cambios; Después de la revisión, declaró que era el mejor trabajo de Tchaikovsky. Más tarde, Tchaikovsky lo revisó nuevamente, esta es la versión que disfrutan las audiencias modernas. Sus melodías se usan en películas y comerciales.
  • La tempestad "Fantasía sinfónica después de Shakespeare", Op. 18 - 1873
  • Marcha Eslava (Marche Slave)Op. 31 - 1876
Escrito para un concierto benéfico para soldados serbios heridos en la guerra contra Turquía, expresa su simpatía por los eslavos y predice su victoria final. La melodía toma prestada una vieja canción serbia y el himno nacional ruso. Comúnmente se hace referencia en dibujos animados, comerciales y medios de comunicación.
  • Francesca da Rimini, Op. 32 - 1876
  • Capriccio Italien, Op. 45 - 1880
Un capricho tradicional (capriccio) en estilo italiano. Tchaikovsky permaneció en Italia desde fines de la década de 1870 hasta principios de la década de 1880 y durante los diversos festivales escuchó muchos temas presentados en la pieza. Tiene un carácter más ligero que muchas de sus obras, incluso "hinchable" en algunos lugares, y a menudo se realiza hoy además de la Obertura de 1812. El título es un híbrido lingüístico: contiene una palabra italiana ("Capriccio") y una palabra francesa ("Italien"). Una versión completamente italiana sería Capriccio Italiano; una versión totalmente francesa sería Caprice Italien.
  • Serenata en C para Orquesta de Cuerdas, Op. 48 - 1880
El primer movimiento, en forma de sonatina, fue un homenaje a Mozart. El segundo movimiento es un vals, seguido de una elegía y un animado final ruso, "Tema Russo".
  • Obertura de 1812, Op. 49 - 1880
Escrito a regañadientes para conmemorar la victoria rusa sobre Napoleón en las Guerras Napoleónicas. Conocido por sus temas tradicionales rusos, como el antiguo Himno Nacional zarista, así como su coda triunfante y bombástica al final, que utiliza 16 disparos de cañón y un coro de campanas de iglesia.
  • Marzo de coronación, Op. 50 - 1883
El alcalde de Moscú encargó esta pieza para su presentación en mayo de 1883 en la coronación de Alejandro III.
  • Mozartiana op. 61 - 1887
Dedicado al compositor que admiraba sobre todo; adapta para orquesta algunas de las composiciones menos familiares de Mozart. Deseaba revivir el estudio de esas "pequeñas obras maestras, cuya forma sucinta contiene bellezas incomparables".9

Para orquesta, coro y solistas vocales.

  • Snegurochka (La doncella de nieve) - 1873
Música incidental para la obra del mismo nombre de Alexander Ostrovsky.

Para orquesta, soprano y barítono.

  • Aldea - 1891
Música incidental para la obra de Shakespeare.

Para coro, canciones, música de cámara, y solo para piano y violín.

  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 en re mayor, Op. 11 - 1871
  • Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, Op. 33. - 1876
Refleja su adoración a la música mozart y barroca.
  • Suite de piano Las estaciones, Op. 37a - 1876
  • Tres piezas: meditación, Scherzo y melodía, Op. 42, para violín y piano
  • Servicio ruso de vísperas, Op. 52 - 1881
  • Piano Trio en La menor, Op. 50 - 1882
Comisionado por Madame von Meck como un trabajo de música de cámara para su trío familiar, incluido el pianista Claude Debussy. Al mismo tiempo, es una elegía por la muerte de Nikolai Rubinstein.
  • Dumka Escena rústica rusa en do menor para piano, op. 59 - 1886
  • Sexteto de cuerda Souvenir de Florence, Op. 70 - 1890
  • "De nuevo, como antes, solo", op. 73, núm. 6
  • "Decepción", op. 65, N ° 2
  • "La serenata de Don Juan", op. 38, N ° 1
  • "La canción de Gypsy", op. 60, N ° 7
  • "Los bendigo, bosques", op. 47, n. ° 5
  • "Si solo hubiera conocido", op. 47, N ° 1
  • "En esta luz de luna", op. 73, N ° 3
  • "Fue a principios de la primavera", op. 38, N ° 2
  • "A Legend" ("Cristo en su jardín"), op. 54, N ° 5
  • "Canción de cuna", op. 54, N ° 1
  • "Ninguno excepto el corazón solitario", op. 6, N ° 6
  • "Ni una palabra, oh amigo mío", op. 6, N ° 2
  • "Sólo tú", op. 57, n. ° 6
  • "Pimpinella", op. 38, N ° 6
  • "Lágrimas", op. 65, N ° 5
  • "No era una brizna de hierba", op. 47, n. ° 7
  • "Nos sentamos juntos", op. 73, N ° 1
  • "¿Por qué?" Op. 6, N ° 5

Los métodos de composición de canciones de Tchaikovsky quedaron bajo el hacha de sus colegas compositores y contemporáneos por alterar el texto de las canciones para adaptarlo a su melodía, lo inadecuado de su declamación musical, descuido y técnicas obsoletas. César Cui de "The Five" estuvo al frente de estas críticas, y el despido de Tchaikovsky fue muy perspicaz: "La precisión absoluta de la declamación musical es una cualidad negativa, y su importancia no debe exagerarse. ¿Qué significa la repetición de palabras, incluso? de oraciones enteras, importa? Hay casos en que tales repeticiones son completamente naturales y en armonía con la realidad. Bajo la influencia de una emoción fuerte, una persona repite una y la misma exclamación y oración muy a menudo ... Pero incluso si eso nunca sucedió en la vida real , No debería sentir vergüenza al dar la espalda a la verdad "real" en favor de la verdad "artística".10

Edwin Evans encontró que sus melodías son una mezcla de dos culturas: teutónica y eslava, ya que sus melodías son más emotivas que las que se encuentran en canciones originarias de Alemania y expresan más la belleza física que la intelectual.11 Tchaikovsky fue un destacado letrista, muy versado en una gran cantidad de estilos, estados de ánimo y atmósfera.

Para obtener una lista completa de obras por número de artículo, consulte 12 Para más detalles sobre las fechas de composición, vea 13

Notas

  1. ↑ David Ewen, (Ed.) El libro completo de música clásica (Londres: Hale, 1966. ISBN 0709038658): 738
  2. ↑ Ibid., 737
  3. ↑ Ibid., 737-738
  4. ↑ Ibid., 752
  5. ↑ Ibíd., 751
  6. ↑ Ibid., 745
  7. ↑ Roland Wiley, "Tchaikovsky, Pyotr Il'yich, §6 (ii): Años de despedida, 1889-93: La última sinfonía"; Obras: instrumento solista y orquesta; Obras: orquestal, Grove Music Online (consultado el 7 de febrero de 2006), 1 (se requiere suscripción).
  8. ↑ David Brown Tchaikovsky: los últimos años (1885-1893). (Nueva York: W. W. Norton, 1991): 388-391, 497.
  9. ↑ Ewen, 759
  10. ↑ Ibid., 741
  11. ↑ Ibid., 742
  12. ^ Almut Haas. Páginas de música clásica (1996) 2. Recuperado el 7 de octubre de 2007.
  13. ↑ Edward Garden. Calendario completo. 3. Recuperado el 7 de octubre de 2007.

Referencias

  • Ewen, David (Ed.) El libro completo de música clásica. Londres: Hale, 1966. ISBN 0709038658
  • Poznansky, Alexander y Brett Langston, El manual de Tchaikovsky: una guía para el hombre y su música. Indiana University Press, 2002. vol. 1) Catálogo temático de obras, Catálogo de fotografías, Autobiografía. ISBN 0253339219 vol. 2) Catálogo de Cartas, Genealogía, Bibliografía. ISBN 0253339472
  • Holden, Anthony Tchaikovsky: una biografía Random House, primera edición de EE. UU., 1996. ISBN 0679420061
  • Kamien, Roger. Música: una apreciación. Mcgraw-Hill College, 3ª ed., 1997. ISBN 0070365210
  • Paine, John Knowles, Theodore Thom

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