Pin
Send
Share
Send


Las dos primeras medidas de Sonata XI de Mozart, que indica el tempo como "Andante grazioso" y la marca de metrónomo de un editor moderno: "♪ = 120".

En terminología musical, tempo (Italiano para "tiempo", del latín Tempus) es la velocidad o el ritmo de una pieza determinada. Es un elemento crucial en una actuación musical, ya que afecta la redacción y la articulación de una pieza determinada, lo que a su vez afecta el estado de ánimo, la expresión o la atmósfera resultante.

El plural de tempo en italiano es tempi. Algunos escritores emplean este plural cuando escriben en inglés. Otros usan el plural nativo inglés tempos. Los diccionarios estándar reflejan ambos usos.

A medida que el tempo se identifica como el ritmo o movimiento básico de la música, se convierte en un componente importante de la pieza. El tempo se crea para coexistir en una relación cooperativa con otras entidades musicales. Dentro de una pieza musical, ninguna entidad está aislada; cada uno trabaja dentro de una asociación mutuamente satisfactoria.

Los directores de orquestas a menudo se refieren a tactus (tiempo / tempo) y ictus (ritmo / pulso) al abordar la presentación de una composición musical. El compositor francés Jean-Baptiste Lully (1632-1687) es generalmente considerado el primer músico en asumir lo que se convertiría en el papel del director de orquesta moderno cuando se distingue de un conjunto y supera el tiempo (ictus / tactus) Con un bastón de madera.

Medición de tempo en Europa

Metrónomo, modelo "Seth Thomas"Beethoven fue el primer compositor importante en utilizar un mertronoma para indicar el tempo en sus partituras musicales.

Aunque se considera que Johann Nepomuk Mälzel fue el inventor del metrónomo, copió varias ideas mecánicas de Dietrich Nikolaus Winkel, de Amsterdam, quien había producido un dispositivo regulador y de cronometraje en 1812. Mälzel recibió una patente para su dispositivo en 1816. Ludwig van Beethoven fue el primer compositor importante en usar el metrónomo para indicar temporadas específicas en su música. Antes de ese momento, las indicaciones de tempo habían sido bastante generales y no específicas y se basaban en términos italianos, como Allegro, Andante, Adaigo, y así.

Las marcas de tempo matemático de este tipo se hicieron cada vez más populares durante la primera mitad del siglo XIX, después de que Mälzel inventara el metrónomo. Sin embargo, los primeros metrónomos eran algo inconsistentes, y muchos estudiosos aún consideran que las marcas de metrónomo de Beethoven, en particular, son notoriamente poco confiables.

A medida que avanzaba el siglo XIX, los compositores indicarían el ritmo de una pieza dada al designar "MM" (para el metrónomo de Mälzel) al comienzo de una pieza musical. En la música moderna, esto generalmente se indica en "latidos por minuto" (BPM). Esto significa que un valor de nota en particular (por ejemplo, un cuarto de nota o entrepierna) se especifica como el ritmo, y la marca indica que se debe tocar un cierto número de estos tiempos por minuto. Cuanto mayor sea el tempo, mayor será el número de latidos que se deben tocar en un minuto y, por lo tanto, más rápido se debe tocar una pieza. Con el advenimiento de la electrónica moderna, BPM se convirtió en una medida extremadamente precisa. Los archivos MIDI y otros tipos de software de secuenciación utilizan el sistema BPM para denotar el tempo.

Como alternativa a las marcas de metrónomo, algunos compositores del siglo XX (como Béla Bartók y John Cage) darían el tiempo total de ejecución de una pieza, de la que se puede derivar aproximadamente el tempo adecuado.

El tempo es tan crucial en la música contemporánea como en la clásica. En la música electrónica de baile, el conocimiento exacto del BPM de una melodía es importante para los DJ con el fin de hacer beatmatching.

Descripción del tempo

Metrónomo, modelo "Wittner"

Ya sea que una pieza musical tenga o no una indicación matemática del tiempo, en la música clásica se acostumbra describir el tempo de una pieza con una o más palabras. La mayoría de estas palabras son italianas, como resultado del hecho de que muchos de los compositores más importantes del siglo XVII eran italianos, y este período fue cuando las indicaciones de tempo se utilizaron ampliamente por primera vez.

¿Sabía que? Antes de la invención del metrónomo, las palabras eran la única forma de describir el tempo de una composición musical

Antes de la invención del metrónomo, las palabras eran la única forma de describir el tempo de una composición musical. Sin embargo, después de la invención del metrónomo, estas palabras continuaron utilizándose, a menudo indicando adicionalmente el estado de ánimo de la pieza, borrando así la distinción tradicional entre el tempo y los indicadores de estado de ánimo. Por ejemplo, presto y alegro ambos indican una ejecución rápida (presto ser más rápido), pero alegro también connota alegría (de su significado original en italiano). Presto, por otro lado, indica velocidad como tal (aunque posiblemente connota virtuosismo, una connotación que no adquirió hasta finales del siglo XVIII).

Palabras italianas adicionales también indican tempo y estado de ánimo. Por ejemplo, el "agitato" en el Allegro agitato del último movimiento del concierto para piano de George Gershwin en F tiene una indicación de tempo (sin duda más rápido de lo habitual Alegro) y una indicación de estado de ánimo ("agitado").

Indicaciones de tempo

En algunos casos (a menudo hasta el final del período barroco), las convenciones que rigen la composición musical eran tan fuertes que no era necesario indicar el ritmo. Por ejemplo, el primer movimiento del Concierto de Brandeburgo Núm. 3 de Bach no tiene indicación de tempo o estado de ánimo. Para proporcionar nombres de movimiento, los editores de grabaciones recurren a medidas ad hoc, como marcar el movimiento de Brandenburgo "Allegro", "(Sin indicación)", etc.

En el período del Renacimiento, se entendía que la mayoría de la música fluía a un ritmo definido por el tactus, aproximadamente el ritmo del latido del corazón humano. El valor de la nota correspondiente al tactus fue indicado por la firma del tiempo mensural.

A menudo, una forma o género musical particular implica su propio tempo, por lo tanto, no se da ninguna explicación adicional en la partitura. Como resultado, los músicos esperan que se realice un minueto a un ritmo bastante majestuoso, más lento que un vals vienés; un Perpetuum Mobile para ser bastante rápido, y así sucesivamente. La asociación del tempo con el género significa que los géneros pueden usarse para implicar tempos; así Ludwig van Beethoven escribió "In tempo d'un Menuetto" sobre el primer movimiento de su Piano Sonata Op. 54, aunque ese movimiento no es un minueto. Las listas de música populares usan términos como "bossa nova", "balada" y "rock latino", de la misma manera.

Es importante tener en cuenta, al interpretar estos términos, que los tiempos han cambiado con el tiempo, y también puede haber variaciones de una ubicación a otra. Además, el orden de los términos ha cambiado. Por lo tanto, un moderno Largo es más lento que un Adagio, Sin embargo, en el período barroco fue algo más rápido.

En general, los compositores (o editores de música) nombrarán los movimientos de las composiciones después de su marca de tempo (y / o estado de ánimo). El segundo movimiento del primer Cuarteto de Cuerdas de Samuel Barber es un "Adagio". Dichos movimientos pueden comenzar a llevar una vida propia y hacerse conocidos con el nombre del marcador de tempo / estado de ánimo. La versión de orquesta de cuerdas del segundo movimiento del primer cuarteto de cuerdas de Barber se conoció como Adagio para cuerdas. Un ejemplo similar es quizás la obra más famosa de Gustav Mahler: el Adagietto de su Sinfonía n.º 5. Otro es el de Mozart. Alla Turca (aquí indicando el tipo de ambiente musical de Janissary del movimiento final de la 11a Sonata para piano de Mozart, K. 331)

A veces, el vínculo entre una composición musical con un término "tempo" y un movimiento separado de una composición es menos claro. Por ejemplo, Albinoni Adagio, es una "reconstrucción" creativa del siglo XX basada en un manuscrito incompleto.

Algunos compositores optaron por incluir indicadores de tempo en el nombre de una composición separada, como es el caso de Bartók en Allegro barbaro ("Allegro bárbaro"), una composición de movimiento único.

Marcas de tempo italianas

Marcas básicas de tempo

De más rápido a más lento, las marcas de tempo comunes son:

  • Prestissimo-muy rápido (200-208 lpm)
  • Vivacissimo-muy rápido y animado
  • Presto-muy rápido (168-200 bpm)
  • Allegrissimo-muy rapido
  • Vivo-Vivo y rápido
  • Vivace-Vivo y rápido (~ 140 lpm)
  • Alegro-Rápido y brillante (120-168 lpm)
  • Allegro Moderatomoderadamente alegre y rápido
  • Alegreto-moderadamente rápido (pero menos que Allegro)
  • Moderato-moderadamente (90-115 lpm)
  • Andantino-alternativamente más rápido o más lento que Andante.
  • Andante-a ritmo de marcha (76-108 lpm)
  • Adagietto-más lento (70-80 lpm)
  • Adagio-lento y majestuoso (literalmente, a gusto) (66-76 lpm)
  • Tumba-lento y solemne
  • Larghetto-más ampliamente (60-66 lpm)
  • Lento-muy lento (60-40 lpm)
  • Largamente / Largo- "en general", muy lento (40 lpm y menos)
  • Tempo commodo-a una velocidad cómoda
  • Tempo giusto-a una velocidad constante
  • L'istesso tempo-a la misma velocidad
  • No troppo-no demasiado (por ejemplo, allegro ma non troppo, rápido pero no demasiado)
  • Assai-muy, muy, lo suficiente como se necesita (por ejemplo, Adagio assai)
  • Estafa-con (por ejemplo, andante con moto, a un ritmo de marcha con movimiento)
  • Molto-mucho, muy (por ejemplo, molto allegro)
  • Poco-un poco (por ejemplo, poco allegro)
  • Cuasi-como si (por ejemplo, piu allegro cuasi presto, más rápido, como si presto)
  • tempo di ... -la velocidad de un ... (por ejemplo, tempo di valse (velocidad de un vals), tempo di marzo / marcia (velocidad de una marcha))

Todas estas marcas se basan en unas pocas palabras raíz como "allegro", = "largo", "adagio", "vivace", "presto", "andante" y "lento". Al agregar el-issimo terminando, la palabra se amplifica, agregando el-ino terminar la palabra disminuye, y al agregar el-etto terminando la palabra se intenta. Muchos tempos también se pueden traducir con el mismo significado, y depende del jugador interpretar la velocidad que mejor se adapte al período, al compositor y al trabajo individual.

Calificadores comunes

  • Assai-muy mucho, como en Allegro assai (pero también entendido por algunos como "suficiente")
  • con brio-con vigor o espíritu
  • con moto-con movimiento
  • no troppo-no demasiado, por ejemplo, Allegro non troppo (o Allegro ma non troppo) significa "rápido, pero no demasiado"
  • no tanto-no tanto
  • molto-mucho, muy, como en Molto Allegro (muy rápido y brillante) o Adagio Molto
  • poco-ligeramente, poco, como en Poco Adagio
  • più-más, como en Più Allegro; usado como una indicación relativa cuando el tempo cambia
  • yo no-less, como en Meno Presto
  • Poco a Poco-poco a poco
  • Además del "Allegretto" común, los compositores aplican libremente sufijos diminutos y superlativos italianos a varias indicaciones de tempo: Andantino, Larghetto Adagietto, Larghissimo.

Marcas de humor con una connotación de tempo

Algunas marcas que principalmente marcan un estado de ánimo (o personaje) también tienen una connotación de tempo:

  • Dolce-Dulcemente
  • Maestoso-majestic o majestuoso (que generalmente indica un movimiento lento y solemne)
  • Morendo-Muriendo
  • Sostenuto-Sustentable, a veces con una disminución del ritmo.
  • Vivace-Vivo y rápido a más de 140 lpm (que generalmente indica un movimiento bastante rápido)

Términos para el cambio de tempo

Los compositores pueden usar marcas expresivas para ajustar el tempo:

  • Acelerando-velocidad (abreviatura: acelera)
  • Allargando-crecimiento más amplio; tempo decreciente, generalmente cerca del final de una pieza
  • Meno Mossosin movimiento o más lento
  • Mosso-movimiento, más vivo o más rápido, como "Più Mosso", pero no tan extremo
  • Più Mosso-más movimiento o más rápido
  • Rallentando-Desaceleración, especialmente cerca del final de una sección (abreviatura: Rall)
  • Ritardando-trasando (abreviatura: Rit o más específicamente, Ritard)
  • Ritenuto-ligeramente más lento; reteniéndose temporalmente. (Tenga en cuenta que la abreviatura de ritardando también puede ser rit. Por lo tanto, una abreviatura más específica es riten.)
  • Rubato-ajuste libre de tempo con fines expresivos
  • Stretto-corriendo por delante; acelerando temporalmente
  • Stringendopresionando más rápido

Mientras que la indicación de tempo base (como "Allegro") aparece en letra grande sobre el pentagrama, estos ajustes generalmente aparecen debajo del pentagrama o (en el caso del instrumento de teclado) en el medio del pentagrama.

Generalmente designan un gradual cambio de tempo; Para cambios de tempo inmediatos, los compositores normalmente solo proporcionan la designación para el nuevo tempo. (Tenga en cuenta, sin embargo, que cuando Più Mosso o Meno Mosso aparece en letra grande sobre el pentagrama, funciona como un nuevo tempo y, por lo tanto, implica un cambio inmediato.) Varios términos controlan cuán grande y gradual es este cambio:

  • Poco a Poco-bit por bit, gradualmente
  • Subito-repentinamente
  • Poco-una gradación pequeña
  • Molto-una gradación grande

Después de un cambio de tempo, un compositor puede volver a un

  • Un tempo- vuelve al tempo base después de un ajuste (por ejemplo, "ritardando ... un tempo" deshace el efecto del ritardando).
  • Tempo Primo o Tempo I- denota un retorno inmediato al tempo base original de la pieza después de una sección en un tempo diferente (por ejemplo, "Allegro ... Lento ... Tempo I" indica un retorno al Allegro). Esta indicación a menudo funciona como un marcador estructural en piezas en forma binaria.

Estos términos también indican un cambio de tempo inmediato, no gradual. Aunque son italianos, los compositores generalmente los usan incluso si han escrito su marca de tempo inicial en algún otro idioma.

Marcas de tempo en otros idiomas

Aunque el italiano ha sido el idioma predominante para las marcas de tempo en la mayor parte de la historia de la música clásica, muchos compositores han escrito indicaciones de tempo en su propio idioma.

Marcas de tempo francés

Varios compositores franceses han escrito marcas en francés, entre ellos los compositores barrocos François Couperin y Jean-Philippe Rameau, así como los compositores impresionistas Claude Debussy y Maurice Ravel. Las marcas de tempo comunes en francés son:

  • Tumba-lento y solemnemente
  • Prestado-despacio
  • Modéré-en un tempo moderado
  • Vif-animado
  • Vite-rápido
  • Très-muy, como en Très vif (muy vivo)
  • Moins-less, como en Moins vite (menos rápido)

Marcas de tempo alemanas

Muchos compositores han usado marcas de tempo alemanas. Las marcas de tempo típicas alemanas son:

  • Langsam-despacio
  • Mäßig-moderadamente
  • Lebhaft-live (humor)
  • Rasch-con rapidez
  • Schnell-rápido

Uno de los primeros compositores alemanes en usar marcas de tempo en su lengua materna fue Ludwig van Beethoven. El que usó las marcas combinadas de tempo y estado de ánimo más elaboradas fue probablemente Gustav Mahler. Por ejemplo, el segundo movimiento de su Symphony No. 9 está marcado Im tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, indicando un movimiento lento de baile popular, con cierta torpeza y vulgaridad en la ejecución. Mahler también a veces combinaba marcas de tempo alemanas con marcas italianas tradicionales, como en el primer movimiento de su sexta sinfonía, marcado Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Marcas de tempo en inglés

Indicaciones en inglés, por ejemplo con rapidez, También han sido utilizados, por Benjamin Britten, entre muchos otros. En las listas de jazz y música popular, pueden aparecer términos como "rápido", "relajado", "rock estable", "medio", "mediano", "balada" e indicaciones de estilo similares.

Corriendo y arrastrando

Cuando los artistas se aceleran involuntariamente, se dice que prisa. El término similar para desacelerar involuntariamente es arrastrar. A menos que lo practique un artista experimentado que "sepa lo que está haciendo", estas acciones no son deseables; arrastrar a menudo puede indicar una duda en el artista debido a la falta de práctica; Las prisas también pueden destruir el pulso de la música. Debido a su connotación negativa, ninguno de los dos prisa ni arrastrar (ni sus equivalentes en otros idiomas) a menudo se usan como indicaciones de tempo en las puntuaciones, Mahler es una notable excepción: como parte de una indicación de tempo que utilizó Schleppend ("arrastrar") en el primer movimiento de su Symphony No. 1, por ejemplo.

El impacto del tempo

Como la velocidad o el ritmo básico de una pieza musical, el tempo puede ser cualquier variación entre velocidades rápidas y lentas, lo que a su vez puede afectar el aspecto expresivo de la música. Un ritmo rápido puede significar una gran energía y emoción; Un ritmo lento puede crear sentimientos de calma y solemnidad. El impacto del tempo en las composiciones musicales afecta claramente el estado de ánimo de la pieza. Las indicaciones de tempo eran una forma para que el compositor calificara claramente la velocidad y afectara la emoción de sus composiciones.

Referencias

  • Epstein, David, Shaping Time: Music, the Brain, and Performance. Nueva York, NY: Schirmer Books, 1995. ISBN 0028733207.
  • Marty, Jean-Pierre. Las indicaciones de tempo de Mozart. New Haven, CT: Yale University Press, 1988. ISBN 0300038526.
  • Randal, don Michael. El Diccionario de Música de Harvard. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. ISBN 0674011635.
  • Sachs, Curt. Ritmo y tempo: un estudio en historia de la música. Nueva York, NY: Norton, 1953.

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 18 de noviembre de 2015.

  • Un algoritmo preciso para medir el tempo usando una computadora digital werner.yellowcouch.org
  • Music Cognition Group - Grupo de investigación especializado en ritmo, tiempo y tempo, Universidad de Amsterdam. www.hum.uva.nl
  • Indicaciones de tempo en la música de Mozart www.mozart-tempi.net
  • Tempo Terminology, departamento de música de Virginia Tech. www.music.vt.edu
  • Artículo de Dolmetsch sobre tempo www.dolmetsch.com

Pin
Send
Share
Send