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Los Beatles

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Los Beatles eran una banda de rock 'n' roll inglesa muy influyente de Liverpool. Son la banda de música pop más aclamada por la crítica y comercialmente exitosa en la historia de la música. La música y el estilo innovadores de John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (n. 1942), George Harrison (1943-2001) y Ringo Starr (n. 1940) ayudaron a definir la década de 1960, y siguen estando bien. considerado por sus logros artísticos, su enorme éxito comercial, su papel en la historia de la música popular y sus contribuciones a la cultura popular.

La popularidad de los Beatles condujo a la "invasión británica" de las bandas del Reino Unido a los Estados Unidos a mediados de la década de 1960. Su impacto en la sociedad y la cultura popular continúa hasta nuestros días a través de su actitud, apariencia y declaraciones. La creciente conciencia social de mediados del siglo XX fue, en parte, impulsada por la relevancia y conciencia social de los Beatles, reflejada en su música. En gran medida, como grupo, influyeron en la multitud de revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Formación y primeros años.

En marzo de 1957, John Lennon formó un grupo "skiffle" llamado The Quarrymen. El 6 de julio de ese año, Lennon conoció a Paul McCartney mientras jugaba en la fiesta de la iglesia de la Parroquia de Woolton. El 6 de febrero de 1958, el joven guitarrista George Harrison fue invitado a ver tocar al grupo en Wilson Hall, Garston, Liverpool, y pronto se convirtió en un jugador habitual. Durante este período, los miembros se unieron continuamente y abandonaron la alineación. Lennon, McCartney, Harrison y Stuart Sutcliffe, (un compañero de clase de Lennon en el Liverpool Art College) surgieron como los únicos miembros constantes. Los Quarrymen finalmente decidieron, el 17 de agosto de 1960, el nombre de "The Beatles".

Hamburgo

Su gerente no oficial, Allan Williams, arregló para que actuaran en clubes en Reeperbahn en Hamburgo, Alemania. El 16 de agosto de 1960, McCartney invitó a Pete Best a convertirse en el baterista permanente del grupo después de ver Best tocando con The Blackjacks en el Casbah Club. Este era un club de bodega operado por la madre de Best, Mona, en West Derby, Liverpool, donde los Beatles habían jugado y solían visitar. Comenzaron en Hamburgo jugando en los bares Indra y Kaiserkeller y en un club llamado Top Ten. Harrison, que tenía diecisiete años en ese momento, había mentido sobre su edad y, cuando lo descubrieron, fue deportado por las autoridades alemanas. McCartney y Best comenzaron un pequeño incendio en sus viviendas mientras lo desalojaban para habitaciones más lujosas. Arrestados y acusados ​​de incendio provocado, ambos fueron deportados posteriormente. Lennon y Sutcliffe hicieron lo mismo y regresaron a Liverpool en diciembre.

Regresaron por segunda vez y jugaron en el club Top Ten durante tres meses (abril-junio de 1961). Durante este período, Stuart Sutcliffe decidió permanecer en Alemania para concentrarse en la pintura y abandonó el grupo. La partida de Sutcliffe llevó a McCartney a pasar de tocar la guitarra rítmica al bajo. Mientras tocaban en el Top Ten, fueron reclutados por el cantante Tony Sheridan para actuar como su "banda de respaldo" en una serie de grabaciones para el sello alemán Polydor Records, producido por el famoso líder de banda Bert Kaempfert. Kaempfert firmó el grupo con su propio contrato Polydor en la primera sesión el 22 de junio de 1961. El 31 de octubre, Polydor lanzó la grabación, Mi Bonnie (Mein Herz ist bei dir nur), que llegó a las listas alemanas bajo el nombre de Tony Sheridan y The Beat Brothers. A fines de 1962, Mi bonnie fue mencionado en Cashbox como el debut de un "nuevo equipo de rock and roll, Tony Sheridan y los Beatles", y también se presionaron algunas copias para los disc jockeys estadounidenses. Su tercera estancia en Hamburgo fue del 13 de abril al 31 de mayo de 1962, cuando abrieron The Star Club. Esa suspensión se redujo cuando se les informó a su llegada de la muerte de Sutcliffe por una hemorragia cerebral.

A su regreso de Hamburgo, el grupo fue promovido con entusiasmo por Sam Leach, quien los presentó durante el próximo año y medio en varias etapas en Liverpool cuarenta y nueve veces. Brian Epstein, gerente del departamento de grabación de NEMS, la tienda de muebles de su familia, asumió el cargo de gerente del grupo en 1962 y dirigió la búsqueda de The Beatles de un contrato de grabación británico. En un intercambio ahora famoso, un ejecutivo senior de Decca Records A&R llamado Dick Rowe rechazó a Epstein y le informó que "La audición de Decca para grupos de guitarras está a punto de desaparecer, Sr. Epstein".1

Contrato de grabación

Epstein finalmente se reunió con el productor George Martin de la etiqueta Parlophone de EMI. Martin expresó interés en escuchar a la banda en el estudio. Invitó al cuarteto a los estudios Abbey Road de Londres para una audición el 6 de junio.2 Martin no estaba particularmente impresionado por las grabaciones de demostración de la banda, pero instantáneamente le gustaron cuando las conoció. Llegó a la conclusión de que tenían talento musical en bruto, pero dijo (en entrevistas posteriores) que lo que marcó la diferencia para él ese día fue su ingenio y humor en el estudio.

Martin sugirió en privado a Brian Epstein que la banda usara otro baterista en el estudio. Best tenía cierta popularidad y muchos fanáticos lo consideraban atractivo, pero los tres miembros fundadores se habían vuelto cada vez más descontentos con su popularidad y su personalidad, y Epstein se había exasperado con su negativa a adoptar el peinado distintivo como parte de su aspecto unificado. Epstein despidió a Best el 16 de agosto de 1962. Lennon y McCartney inmediatamente le pidieron a Ringo Starr (también conocido como Richard Starkey), el baterista de uno de los principales grupos de Merseybeat, Rory Storm and the Hurricanes, que se uniera a la banda. De mala gana, Rory Storm dejó a Starkey fuera de su contrato.

La primera sesión EMI de los Beatles el 6 de junio no produjo grabaciones liberables, pero las sesiones de septiembre produjeron un éxito menor en el Reino Unido, "Love Me Do", que alcanzó su punto máximo en las listas en el número 17.3 El sencillo llegó a la cima de la lista de singles de Estados Unidos más de 18 meses después, en mayo de 1964. Esto fue seguido rápidamente por su segundo sencillo, "Please Please Me". Tres meses después grabaron su primer álbum (también titulado Por favor complacerme) La primera actuación televisada de la banda fue en un programa llamado Personas y lugares transmitido en vivo desde Manchester por Granada Television el 17 de octubre de 1962.4

America

Los Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr (Richard Starkey) respondieron a la bienvenida de los fanáticos en el aeropuerto Kennedy de la ciudad de Nueva York en febrero de 1964.

Aunque la banda experimentó una gran popularidad en las listas de éxitos en el Reino Unido desde principios de 1963, la contraparte estadounidense de Parlophone, Capitol Records (propiedad de EMI), se negó a emitir los singles "Love Me Do", "Please Please Me" y "From Me para ti"5 en los Estados Unidos, en parte porque ningún acto británico había tenido un impacto comercial sostenido en el público estadounidense.

Algunos dicen que Vee-Jay Records, un pequeño sello de Chicago, fue presionado para emitir estos singles como parte de un acuerdo por los derechos de los maestros de otro artista. Art Roberts, director musical de la poderosa estación de radio WLS de Chicago, colocó "Please Please Me" en la rotación de radio a fines de febrero de 1963, por lo que posiblemente sea la primera vez que se escucha un disco de los Beatles en la radio estadounidense. En agosto de 1963, Swan Records, con sede en Filadelfia, volvió a intentarlo con "She Loves You" de The Beatles, que tampoco pudo recibir la transmisión.

Después del gran éxito de The Beatles en 1964, Vee-Jay Records y Swan Records aprovecharon sus derechos previamente asegurados de las primeras grabaciones de The Beatles y volvieron a emitir las canciones a las que tenían derecho, que llegaron a los diez primeros de las listas el segundo tiempo alrededor. Vee-Jay terminó emitiendo algunos reenvases de LP extraños del material limitado de los Beatles que tenían, así como Presentando ... Los Beatles, que fue esencialmente el álbum británico debut de The Beatles con algunas modificaciones menores.

Beatlemania

Paul McCartney, George Harrison y John Lennon durante una presentación para la televisión holandesa el 5 de junio de 1964.

Beatlemania es un término que se originó durante la década de 1960 para describir el intenso frenesí de los fanáticos dirigido hacia Los Beatles durante los primeros años de su éxito. La palabra es un acrónimo de "Beatle" y "mania", similar al término anterior que Lisztomania usó para describir la reacción de los fanáticos a los conciertos del pianista Franz Liszt.

Andi Lothian, un ex promotor de música escocés, reclamó el término porque acuñó 'Beatlemania' mientras hablaba con un periodista el 7 de octubre de 1963 en el Caird Hall de Dundee en un concierto de los Beatles que tuvo lugar durante el Mini de 1963 de The Beatles. -Tour de Escocia,6

A principios de noviembre de 1963, Brian Epstein persuadió a Ed Sullivan para que se comprometiera a presentar a The Beatles en tres ediciones de su programa en febrero, y aprovechó esta exposición garantizada en un contrato discográfico con Capitol Records. Capitol se comprometió a un lanzamiento a mediados de enero de 1964 para "I Want to Hold Your Hand"6 pero una serie de circunstancias no planificadas desencadenaron la reproducción prematura de una copia importada del sencillo en una estación de radio de Washington D.C. a mediados de diciembre. Capitol adelantó la publicación del disco el 26 de diciembre de 1963.7

Varias estaciones de radio de la ciudad de Nueva York, primero WMCA, luego WINS, y finalmente WABC (AM) comenzaron a tocar "I Want to Hold Your Hand" en su día de lanzamiento. La Beatlemania que había comenzado en Washington se duplicó en Nueva York y se extendió rápidamente a otros mercados. El disco vendió un millón de copias en solo diez días, y para el 16 de enero, Caja de efectivo La revista había certificado el registro de The Beatles como número uno en la edición publicada con la fecha de portada el 23 de enero de 1964.

Esto contribuyó a la reacción casi histérica de los fanáticos el 7 de febrero de 1964 en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy (que había sido renombrado en diciembre de 1963 desde el Aeropuerto Idlewild). Unos setenta y tres millones de espectadores, aproximadamente el 40 por ciento de la población de los Estados Unidos en ese momento, sintonizaron la primera aparición de Ed Sullivan Show dos días después, el 9 de febrero. Durante la semana del 4 de abril, The Beatles ocuparon los cinco primeros lugares en el Billboard Hot 100, una hazaña que nunca se ha repetido. Tenían 7 canciones adicionales en posiciones más bajas. De todos los actos musicales en las listas, el 12 por ciento de las entradas consistió en canciones de los Beatles.8 Eran tan inconscientes de su popularidad en Estados Unidos que, a su llegada, inicialmente pensaron que las multitudes estaban allí para saludar a alguien más.

En el verano de 1964, la banda realizó sus primeras apariciones fuera de Europa y América del Norte, recorriendo Australia y Nueva Zelanda, especialmente sin Ringo Starr, que estaba enfermo y fue reemplazado temporalmente por el batería de sesión Jimmy Nicol. Cuando llegaron a Adelaida, los Beatles fueron recibidos por lo que se dice que es la multitud más grande de su carrera de gira, cuando más de 300,000 personas acudieron a verlos al Ayuntamiento de Adelaida.9 En ese momento, la población de Adelaida era de aproximadamente 200,000. En septiembre de ese año, el dueño del béisbol Charles O. Finley le pagó a la banda la entonces inaudita suma de $ 150,000 para tocar en Kansas City, Missouri.

En 1965, Isabel II del Reino Unido les otorgó el Miembro de la Orden del Imperio Británico o MBE, un honor civil nominado por el Primer Ministro Harold Wilson.

El 15 de agosto de ese año, The Beatles se presentaron en el primer concierto de rock del estadio en la historia del rock, tocando en el Shea Stadium de Nueva York ante una multitud de 55,600.10 Más tarde, la banda admitió que no habían podido escucharse a sí mismos tocar o cantar debido a los gritos y vítores. Este concierto generalmente se considera el punto en el que comenzó su desencanto con la actuación en vivo.

Reacción y controversia

En julio de 1966, cuando The Beatles recorrieron Filipinas, rechazaron involuntariamente a la primera dama de la nación, Imelda Marcos, quien esperaba que el grupo asistiera a un desayuno en el Palacio Presidencial. El gerente Brian Epstein se vio obligado a devolver todo el dinero que la banda había ganado mientras estaban allí antes de que se les permitiera abandonar el país.11

Casi tan pronto como regresaron de Filipinas, un comentario anterior de John en marzo de ese año lanzó una reacción violenta contra The Beatles. En una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave, Lennon había ofrecido su opinión de que el cristianismo estaba muriendo y que The Beatles eran "más populares que Jesús ahora".12

Hubo una respuesta inmediata, comenzando con un anuncio de dos estaciones de radio en Alabama y Texas de que habían prohibido la música de los Beatles en sus listas de reproducción. WAQY DJ, Tommy Charles: "Sentimos que era tan absurdo y sacrílego que se debería hacer algo para mostrarles que no pueden salirse con la suya".13 Alrededor de dos docenas de otras estaciones hicieron lo mismo con anuncios similares. Algunas estaciones en el sur fueron más allá, organizando manifestaciones con fogatas, atrayendo a hordas de adolescentes para quemar públicamente los registros de los Beatles y otros recuerdos. Muchas personas afiliadas a iglesias en el sur de Estados Unidos tomaron en serio la sugerencia.14

El consejo de la ciudad de Memphis, consciente de que se programó un concierto de los Beatles en el Coliseo Mid-South durante la inminente gira estadounidense del grupo, votó para cancelarlo en lugar de "utilizar las instalaciones municipales como un foro para ridiculizar la religión de cualquiera", y también dijo , "Los Beatles no son bienvenidos en Memphis".15 El Ku Klux Klan clavó un álbum de los Beatles en una cruz de madera, prometiendo "venganza", con grupos conservadores escenificando más quemas públicas de los registros de los Beatles.

Jóvenes en todo Estados Unidos y Sudáfrica quemaron discos de los Beatles en protesta. Bajo la tremenda presión de los medios estadounidenses, Lennon se disculpó por sus comentarios en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto, la víspera de la primera presentación de lo que resultó ser su gira final.

Los años de estudio

Los Beatles realizaron su último concierto antes de pagarles a los fanáticos en el Candlestick Park en San Francisco el 29 de agosto de 1966. A partir de entonces, se concentraron en grabar música, en el proceso de ser pioneros en arreglos más avanzados y de múltiples capas en música popular y pop. Después de tres meses de distancia, regresaron a Abbey Road Studios el 24 de noviembre de 1966 para comenzar un período de grabación de 129 días para hacer su octavo álbum: El sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado el 1 de junio de 1967.16

El 25 de junio de 1967, los Beatles se convirtieron en la primera banda transmitida a nivel mundial por televisión, frente a aproximadamente 400 millones de personas en todo el mundo. La banda apareció en un segmento dentro de la primera conexión satelital de TV a nivel mundial, un programa titulado Nuestro mundo. Los Beatles fueron transmitidos en vivo desde Abbey Road Studios, y su nueva canción "All You Need Is Love" fue grabada en vivo durante el show.

Siguiendo los triunfos de la El sargento Pimienta álbum y la transmisión global, la situación de The Beatles empeoró. Primero, su gerente Brian Epstein murió de una sobredosis de pastillas para dormir el 27 de agosto de 1967, a la edad de 32 años, y los asuntos comerciales de la banda comenzaron a desmoronarse. Luego, a fines de 1967, recibieron su primera gran crítica negativa de prensa en el Reino Unido, con críticas despectivas de su película de televisión surrealista. Recorrido mágico y misterioso.17 La película también fue vista por el público.

El grupo pasó la primera parte de 1968 en Rishikesh, Uttar Pradesh, India, estudiando meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi. A su regreso, Lennon y McCartney formaron Apple Corps, inicialmente una empresa comercial altruista que describieron como un intento de "comunismo occidental". La mitad de 1968 vio a la banda ocupada grabando el álbum doble, Los Beatles, conocido popularmente como "The White Album" debido a su dura cubierta blanca. En estas sesiones se abrieron profundas divisiones dentro de la banda, algunas de las cuales incluyeron a la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, que estuvo a su lado durante gran parte de las sesiones y la sensación de que McCartney se estaba volviendo demasiado dominante.18

John Lennon y Yoko Ono, fotografía de Jack Mitchell.

McCartney gradualmente se hizo cargo del grupo. Las divisiones internas dentro de la banda habían sido un problema pequeño pero creciente durante su carrera anterior. En particular, esto se reflejó en la dificultad que experimentó George Harrison para incluir sus canciones en los álbumes de los Beatles, y en el creciente distanciamiento artístico y personal entre Lennon y McCartney.

En el aspecto comercial, McCartney quería que Lee Eastman, el padre de su esposa, Linda Eastman, administrara a The Beatles, pero los otros Beatles querían que el gerente de Nueva York, Allen Klein, los representara. Todas las decisiones de los Beatles en el pasado fueron unánimes, pero esta vez los cuatro no pudieron ponerse de acuerdo sobre un gerente. Lennon, Harrison y Starr sintieron que los Eastman cuidarían el bienestar de McCartney antes que el del grupo. Paul fue citado años después durante el Antología entrevistas, diciendo que "Mirando hacia atrás, puedo entender por qué sentirían que estaba sesgado en su contra". El grupo luego se arrepintió de la decisión de Klein, ya que Klein malversó millones de sus ganancias.

Su última presentación en vivo fue en la azotea del edificio de Apple en Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969, el penúltimo día del difícil Volver sesiones En gran parte debido a los esfuerzos de McCartney, grabaron su álbum final, Abbey Road, en el verano de 1969.

Ruptura

John Lennon anunció su partida al resto del grupo el 20 de septiembre de 1969, pero se habló de no decir nada públicamente. En marzo de 1970, el Volver Las cintas de la sesión fueron entregadas al productor estadounidense Phil Spector, cuya producción de "Wall of Sound" estaba en oposición directa a la intención original de que el disco apareciera como una actuación de estudio en vivo despojada. McCartney anunció públicamente la ruptura el 10 de abril de 1970, una semana antes de lanzar su primer álbum en solitario, McCartney. El 8 de mayo de 1970, la versión producida por Spector de Volver fue lanzado como el álbum Déjalo ser, seguido por el documental del mismo nombre. La sociedad de los Beatles se disolvió legalmente después de que McCartney presentó una demanda el 31 de diciembre de 1970.

Después de la ruptura

George Harrison en la Oficina Oval durante la administración de Ford en 1974

Después de la disolución del grupo, la BBC comercializó una gran colección de grabaciones de los Beatles, que en su mayoría comprendía sesiones de estudio originales de 1963 a 1968. Gran parte de este material formó la base de una serie documental de radio de 1988, Las cintas de los Beatles perdidos de Beeb. Más tarde, en 1994, la mejor de estas sesiones recibió un lanzamiento oficial de EMI en Vivir en la bbc.

En febrero de 1994, los tres Beatles sobrevivientes se reunieron para producir y grabar música adicional para algunas de las viejas demos inacabadas de Lennon, casi como si reunieran a los Beatles. "Free As A Bird" se estrenó como parte de La antología de los Beatles que era una serie de documentales de televisión y se lanzó como single en diciembre de 1995, con "Real Love" en marzo de 1996. Estas canciones también se incluyeron en los tres Antología colecciones de CD lanzados en 1995 y 1996, cada uno de los cuales consistía en dos CD de material de los Beatles nunca antes lanzado.

Paul McCartney durante un concierto de Wings en 1976. Fotografía de Jim Summaria.

Los Beatles continuaron absorbiendo influencias a lo largo de su carrera, mucho después de su éxito inicial, a menudo encontrando nuevas vías musicales y líricas para explorar escuchando el trabajo de algunos de sus contemporáneos. Entre esas influencias estaban Bob Dylan, en canciones como "You Have Got to Hide Your Love Away", "Help!", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" y "Rubber Soul". Dylan le presentó a The Beatles la droga del cannabis (1964) en una habitación de hotel de Nueva York. Ofreció la marihuana "Fab Four" como consecuencia de su idea errónea de que la letra de su exitosa canción "I Want to Hold Your Hand" de ¡Conoce a los Beatles! fueron "Me drogo" en lugar de "No puedo esconderme". Esta participación inicial en las drogas se convirtió en una mayor experimentación con LSD y otras sustancias cuyos efectos psicodélicos se pensaban comúnmente que se manifestaban en la música de la banda. Los Beatles, a su vez, influirían en el movimiento de Dylan en un sonido de rock electrificado en su música.

En 1965, después de haberse interesado recientemente en la música india, George Harrison compró un sitar, que tocó en la canción. Madera noruega (este pájaro ha volado), la primera instancia de tal instrumento que se utiliza en un disco de rock. Más tarde tomó lecciones de sitar del maestro Ravi Shankar e implementó más elementos de la música oriental y la espiritualidad en sus canciones, especialmente Te amo a y Dentro de tí sin tí. Estas decisiones musicales aumentaron en gran medida la influencia de la música india en la cultura popular a fines de la década de 1960.

Junto con trucos de estudio como efectos de sonido, colocación de micrófonos no convencionales, doble seguimiento automático y grabación de velocidad variable, The Beatles comenzaron a aumentar sus grabaciones con instrumentos que no eran convencionales para la música rock en ese momento. Estos instrumentos incluyeron conjuntos de cuerdas y metales, instrumentos indios como el sitar y el "swarmandel", bucles de cinta e instrumentos electrónicos antiguos, incluido el "Mellotron", que se usaba con voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever". McCartney le preguntó una vez a Martin cómo sonaría una guitarra si se tocara bajo el agua, y se tomaba en serio intentarlo. Lennon también se preguntó cómo sonaría su voz si estuviera colgado boca abajo del techo. Claramente, sus ideas estaban superando la tecnología que estaba disponible en ese momento.

Se describe a Lennon como el que jugó el papel principal en dirigir a The Beatles hacia la música psicodélica en Lluvia y Mañana nunca se sabe desde 1966 Lucy en el cielo con diamantes, Campos de fresa por siempre, y Yo soy la morsa, desde 1967. Además, McCartney también fue influyente, participando en el Londres vanguardia escena, que se estaba moviendo hacia la psicodelia durante el mismo período.

Comenzando con el uso de un cuarteto de cuerda (arreglado por George Martin) en Ayer en 1965, The Beatles fue pionero en una forma moderna de arte rock y canción artística, ejemplificada por el arreglo de cuerdas de doble cuarteto en "Eleanor Rigby" (1966), "Here, There and Everywhere" (1966) y "She's Leaving Home" (1967) El interés de Lennon y McCartney en la música de Johann Sebastian Bach los llevó a usar una trompeta de flautín en el arreglo de "Penny Lane" y un Mellotron al comienzo de "Strawberry Fields Forever".

Influencia

Ringo Starr en 2007. Fotografía de Tina 63.

Los Beatles fueron el acto musical popular más vendido del siglo XX. Solo en el Reino Unido, lanzaron más de 40 discos diferentes de The Beatles, así como discos de The Beatles, así como discos de Extended Play (EP) de The Beatles que alcanzaron UK Singles Chart como número uno. Este éxito comercial se repitió en muchos otros países. EMI estimó que para 1985, la banda había vendido más de mil millones de discos o cintas en todo el mundo. La Asociación de la Industria de Grabación de América ha certificado a The Beatles como los artistas más vendidos de todos los tiempos en los Estados Unidos según las ventas de singles y álbumes en los Estados Unidos.19

Antología 1 vendió 450,000 copias en su primer día de lanzamiento, alcanzando el mayor volumen de ventas de un solo día para un álbum. En 2000, un álbum recopilatorio llamado 1 fue lanzado, conteniendo casi todos los sencillos número uno lanzados por la banda de 1962 a 1970. La colección vendió 3.6 millones de copias en su primera semana y más de 12 millones en tres semanas en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos y álbum más vendido del año 2000. La colección también alcanzó el número uno en los Estados Unidos y otros 33 países. En 1988, todos los miembros de los Beatles (incluidos Pete Best y Stuart Sutcliffe) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

La influencia del grupo en el rock and roll, la música rock y la cultura popular fue y sigue siendo inmensa. Su éxito comercial comenzó una ola de cambios casi inmediata, que incluyó un movimiento desde el dominio global del rock and roll en los Estados Unidos hasta actos en el Reino Unido, desde solistas a grupos, pasando por compositores profesionales, canciones autoescritas y cambios en la moda.

El grupo generalmente se clasifica muy alto en muchas de las mejores listas de música. A continuación se presentan ejemplos del reconocimiento de The Beatles.

En los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, The Beatles tenían un total de 11 álbumes en la lista con 4 de ellos en el top 10 (mucho más que cualquier otro artista en la lista). Ellos eran: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band a la 1, Revólver a las 3, Alma de goma a las 5, The Beatles (El álbum blanco) A las 10, Abbey Road en el # 14, Por favor complacerme en el # 39, ¡Conoce a los Beatles! en el # 59, Déjalo ser en el # 86, ¡Ayuda! en el # 332, La noche de un día duro en el # 388, y Con los Beatles en el # 420.

En la lista de los "100 mejores álbumes" de VH1, The Beatles tenían 5 álbumes en la lista, 4 en el top 10 y uno en el top 20. Eran: Revólver a la 1, Alma de goma a las 6, Abbey Road a las 8, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band en el # 10, y The Beatles (El álbum blanco) a las 11.

En 2004, The Beatles llegó a la cima de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.20

Los Beatles fueron clasificados como # 1 en "Los 100 mejores artistas de Rock N 'Roll" de VH1 (también fueron clasificados como # 1 en la encuesta correspondiente de la red).

Las "100 mejores canciones de rock" de VH1 incluyen: Hola jude a las 8, Ayer en el n. ° 12, A Día en la vida en el # 20, Quiero tomar tu mano en el # 23, Déjalo ser en el # 32, Gira y grita en el # 57, Ella te ama en el # 59, Campos de fresa por siempre en el # 61, y La noche de un día duro en el n. ° 79.

Rolling Stone y "100 Greatest Pop Songs" de MTV incluyeron: Ayer a la 1, Quiero tomar tu mano en el n. ° 6 y En mi vida en el n. ° 63.

Los muchos logros de los Beatles incluyeron ser el primer grupo de rock británico en alcanzar prominencia mundial, lanzar una invasión británica que convirtió al rock en un fenómeno verdaderamente internacional. Incluso después de su ruptura en 1970, los Beatles continuaron siendo escuchados en la radio en gran rotación, continuaron vendiendo discos en cantidades masivas y continuaron siendo citados por innumerables artistas de pop y rock hasta el día de hoy. En enero de 2007, la Oficina de Correos británica lanzó sellos con imágenes de seis portadas de álbumes de los Beatles.21

En la película

Los Beatles aparecieron en varias películas, la mayoría de las cuales fueron muy bien recibidas. La excepción fue la película de televisión (en su mayoría sin guión) Recorrido mágico y misterioso que fue criticado por los críticos y el público por igual. Todas sus películas tenían el mismo nombre que sus álbumes de banda sonora asociados y una canción en ese álbum.

La noche de un día duro

Los Beatles tuvieron una exitosa carrera cinematográfica, comenzando con La noche de un día duro lanzado en 1964, una farsa cómica con un guión suelto, favorablemente en comparación con el estilo de los Hermanos Marx. Se centró en Beatlemania y su agitado estilo de vida de gira. La película fue dirigida en un estilo casi documental en blanco y negro por el prometedor Richard Lester, conocido por haber dirigido una versión televisiva de la exitosa serie de radio de la BBC, The Goon Show así como el cortometraje fuera de ritmo, La película de correr, saltar y quedarse quieto, con Spike Milligan.

¡Ayuda!

En 1965 vino ¡Ayuda! un espectáculo de Eastmancolour, que también fue dirigido por Lester. La película se filmó en lugares exóticos (como Salisbury Plain, con Stonehenge visible en el fondo; las Bahamas; y Salzburgo y la región del Tirol de los Alpes austríacos) en el estilo de una parodia de James Bond junto con más estilo de los Hermanos Marx. locura. Por ejemplo, la película está dedicada "a Elias Howe, quien, en 1846, inventó la máquina de coser".

A fines de 1966, John Lennon se tomó un tiempo libre para interpretar a un personaje secundario, Gripweed, en la película llamada Cómo gané la guerra nuevamente dirigido por Lester. Era una sátira de las películas de la Segunda Guerra Mundial, y su humor británico seco e irónico no fue bien recibido por el público estadounidense.

Recorrido mágico y misterioso

los Recorrido mágico y misterioso La película fue esencialmente idea de McCartney, inspirada libremente por el conocimiento de McCartney de los Merry Pranksters de Ken Kesey, una odisea de autobuses estadounidense alimentada por LSD.22 McCartney se sintió inspirado para tomar esta idea y combinarla con la tradición de clase obrera peculiarmente inglesa de los viajes misteriosos "charabanc", en los que los niños tomaban viajes en autobús con chaperones por el campo inglés, destino desconocido. La película fue criticada cuando se emitió en la principal cadena de televisión de la BBC, BBC-1. Si bien la película tiene importancia histórica como un avance temprano en la era del video musical, muchos espectadores encontraron que carece de una trama y, por lo tanto, confusa.

Submarino amarillo

La película animada, Submarino amarillo, siguió en 1968, pero tuvo poco aporte directo de The Beatles, salvo por un epílogo de acción en vivo y la contribución de cuatro nuevas canciones (incluyendo Solo una canción del norte, una pista inédita de la El sargento Pimienta sesiones). Fue aclamado por su estilo gráfico audazmente innovador y especialmente dolores punzantes de desamor, junto con la banda sonora. Se dice que los Beatles estaban satisfechos con el resultado y asistieron a su estreno en Londres, muy publicitado. Todos los Beatles pensaban que sus propias voces (narradas por actores) no eran del todo correctas, mientras decían que las otras tres eran perfectas.

En 1969, Ringo Starr llevó la segunda factura a Peter Sellers en la comedia satírica, y El cristiano mágico en una parte que había sido escrita especialmente para él. En 1971, Starr interpretó el papel de Frank Zappa en la épica película de culto de Zappa sobre una gira de banda de rock and roll, titulada 200 moteles. Más tarde, Starr se embarcó en una carrera irregular en películas de comedia a principios de la década de 1980, y su interés en el tema lo llevó a ser el más activo del grupo en la división cinematográfica de Apple Corps, aunque fue George Harrison quien alcanzaría el mayor éxito. como productor de cine.

Déjalo ser

Déjalo ser fue un documental desafortunado de la banda que se filmó durante un período de cuatro semanas en enero de 1969. El documental, que originalmente tenía la intención de ser simplemente una crónica de la evolución de un álbum y el posible regreso de la banda a las actuaciones en vivo, fue capturado Las tensiones prevalecientes entre los miembros de la banda, y en este sentido, sin saberlo, se convirtió en un documento del comienzo de su ruptura.

La banda inicialmente rechazó tanto la película como el álbum, en lugar de grabar y emitir el Abbey Road álbum. Pero con tanto dinero gastado en el proyecto, se decidió terminar y lanzar la película y el álbum (este último con una postproducción considerable de Phil Spector) en la primavera de 1970. Cuando finalmente apareció la película, fue después de que se había anunciado la ruptura.

Otros proyectos

Antología

Aproximadamente coincidiendo con el lanzamiento de la Libre como un ave soltero y Antología 1 álbum (el primero de tres

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