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Cary Grant

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Archibald Alexander Leach (18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986), más conocido por su nombre de usuario, Cary Grant, fue un actor de cine inglés. Con su acento distintivo del Atlántico Medio, se lo destacó como quizás el ejemplo más destacado del protagonista elegante, no solo guapo, sino también ingenioso y encantador. Fue nombrado la segunda mejor estrella masculina de todos los tiempos del cine estadounidense por el American Film Institute. Cuando fue galardonado con su Oscar por su trayectoria, fue en reconocimiento a su brillantez. Para muchos, era el hombre urbano y sofisticado por excelencia, aunque comenzó su carrera como bailarín y malabarista ocasional. ¡Actuó tan fácilmente que algunos sugirieron que no recibió un Oscar durante su carrera en la pantalla simplemente porque lo hizo parecer tan fácil! Si bien tuvo mala suerte en su vida personal, su personalidad en pantalla dio placer a millones. Al describir su propia vida como una "aventura gloriosa", habló de aceptar la responsabilidad de sus propios errores.1 en lugar de culpar a otros.

La lección que aprendió de su propia carrera como actor popular y muy admirado fue que, al final, la adquisición de riqueza y fama no es un sustituto del amor, "la capacidad de amar o ser completamente amado". No le gustaba hablar en público sobre su vida privada, pero en raras ocasiones lo hacía con honestidad y sinceridad. Su reconocimiento de que actuó porque ansiaba el amor es un triste recordatorio de que muchos de los que nos dan placer en la pantalla tienen un hambre similar y a menudo insatisfecha. La industria del cine a veces se acerca a destruir las vidas de las personas de quienes obtiene tantos beneficios.

Vida temprana

Archibald Leach nació en Horfield, Bristol, Inglaterra. Hijo único (aunque tenía un hermano mayor que murió en la infancia antes de que Leach naciera), Leach tuvo una infancia confusa e infeliz. Su único disfrute verdadero en la vida eran las películas del sábado por la tarde. Soñaba con estar en el escenario y tener su nombre en las luces.

Su madre, Elsie, fue ingresada en una institución mental cuando tenía nueve años. Su padre le dijo que estaba muerta, y solo se enteró en 1935 de que todavía estaba viva y en una institución. Esto dejó a Leach con una inseguridad en sus relaciones con las mujeres y un secretismo sobre su vida interior. Estas inseguridades, por su propia admisión, lo llevaron a anhelar aplausos y atención y a crear una nueva persona que lo atraería. Tuvo dificultades en la escuela y finalmente, en 1918, se unió a la compañía teatral Bob Pender.

Viajó con la compañía a los Estados Unidos en 1920 para una gira de dos años. Cuando la compañía regresó a Inglaterra, Leach decidió quedarse en los Estados Unidos y continuar su carrera en el escenario. Todavía como Archie Leach, actuó en el escenario de The Muny en St. Louis, Missouri, en espectáculos como Irene (1931), Musica en mayo (1931), Nina Rosa (1931), Rio Rita (1931), Cantante callejero (1931), Los tres mosqueteros (1931) y Noche maravillosa (1931).

Carrera de Hollywood

Después de cierto éxito en comedias ligeras de Broadway, Leach llegó a Hollywood en 1931, donde adquirió el nombre Cary Grant.

Grant protagonizó algunas de las comedias clásicas de tornillo, incluyendo La horrible verdad con Irene Dunne, Criando bebé con Katharine Hepburn, Su chica viernes con Rosalind Russell y Arsénico y Encaje Viejo con Priscilla Lane. Estas actuaciones solidificaron su atractivo, y La historia de Filadelfia, con Hepburn y James Stewart, presentó su papel más conocido en la pantalla: CK Dexter Haven, el hombre encantador pero a veces poco confiable, anteriormente casado con una mujer inteligente y de voluntad fuerte que se divorció de él por primera vez, y luego se dio cuenta de que él estaba, con todos sus defectos. -irresistible.

Grant fue una de las principales atracciones de taquilla de Hollywood durante varias décadas. Fue un actor versátil, que hizo una comedia física exigente en películas como Gunga Din con las habilidades que había aprendido en el escenario. Howard Hawks dijo que Grant era "hasta ahora el mejor que no hay nadie comparado con él". Grant era un actor favorito de Alfred Hitchcock, conocido por su disgusto por los actores, quien dijo que Grant era "el único actor que he amado en toda mi vida". Grant apareció en clásicos de Hitchcock como Sospecha, Notorio, Para atrapar a un ladrón, y Norte por noroeste.

También podría ser generoso y una vez dio $ 100,000 su salario completo por una película, específicamente por Arsénico y Encaje Viejo (1944) al Fondo de Ayuda de Guerra de los Estados Unidos.

Vida personal

La primera esposa de Grant fue la actriz Virginia Cherrill. Se casaron el 10 de febrero de 1934 y se divorciaron poco más de un año después, el 26 de marzo de 1935.

Después de convertirse en ciudadano estadounidense naturalizado en 1942, se casó con la adinerada socialita Barbara Hutton, convirtiéndose en padre sustituto e influencia de por vida en su hijo, Lance Reventlow. Cuando él y Hutton se divorciaron en 1945, Grant se negó a aceptar un acuerdo monetario de ella y siguieron siendo amigos. Grant permaneció cerca de Lance, a menudo refiriéndose a Lance como su propio hijo, y quedó devastado cuando murió en un accidente aéreo.

La tercera esposa de Grant fue la actriz y escritora Betsy Drake. Este fue su matrimonio más largo (25 de diciembre de 1949-14 de agosto de 1962).

Su cuarto matrimonio, con la actriz Dyan Cannon, el 22 de julio de 1965, en Las Vegas, resultó en el nacimiento de su única hija, Jennifer, cuando tenía 62 años. El matrimonio fue problemático desde el principio (Grant tenía 61 años y Cannon tenía 28 años). ), y se separaron en 18 meses. El divorcio, finalizado el 28 de mayo de 1967, fue amargo y desordenado, y las disputas de custodia sobre su hija continuaron durante años.

Grant se casó con la agente de relaciones públicas británica Barbara Harris (47 años menor que él), el 11 de abril de 1981, un matrimonio que duró hasta su muerte.

Grant no disfrutaba hablando de su vida privada. Sin embargo, en su autobiografía da una visión profunda de su propia psicología, incluido su deseo de amar y ser amado durante toda su vida. Escribió que eligió su carrera por un deseo de adulación, afecto e incluso de amor, observando que todos desean el amor, incluso si tratan de ocultar esto a los demás.2

Tarde en la vida

A mediados de la década de 1950, Grant formó su propia compañía de producción, Grantley Productions, y produjo una serie de películas distribuidas por Universal, como Operación Enagua, Indiscreto, Ese toque de visón y Padre ganso

Mientras que Grant fue nominado para dos Premios de la Academia en la década de 1940, se le negó el Oscar a lo largo de su carrera activa. Se lo consideraba un inconformista, ya que fue el primer actor en "independizarse", rompiendo efectivamente el antiguo sistema de estudio, que controlaba casi por completo lo que un actor podía hacer o no. De esta manera, Grant pudo controlar todos los aspectos de su carrera, pero a costa de un Premio de la Academia durante su carrera activa. Grant finalmente recibió un Oscar especial por su trayectoria en 1970. En 1981, recibió los honores del Centro Kennedy.

En los últimos años de su vida, Grant realizó giras por los Estados Unidos con "A Conversation with Cary Grant", en el que mostraba clips de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. Fue justo antes de una de estas actuaciones, en Davenport, Iowa, el 29 de noviembre de 1986, que Grant sufrió un derrame cerebral y murió en el hospital unas horas más tarde.

También participó en un programa experimental de psicoterapia durante el cual le recetaron LSD. Se le animó a reflexionar sobre sus matrimonios fallidos durante las 100 sesiones experimentales. Su autobiografía3 explica que lo encontró beneficioso y que se culpó a sí mismo, no a Hollywood, por sus rupturas.

Legado

Estatua de Cary Grant en Millennium Square, Bristol, Inglaterra.

En noviembre de 2004, Grant fue nombrada "La mejor estrella de cine de todos los tiempos" por Revista Premiere.

Ian Fleming declaró que tenía en mente a Cary Grant cuando creó a su súper espía suave, James Bond. De hecho, Sean Connery fue seleccionado para la primera película de James Bond debido a su parecido con Grant. Del mismo modo, el último Bond, Roger Moore, también fue seleccionado por compartir el irónico sentido del humor de Grant.

Notas

  1. ^ Cary Grant, Archie Leach. Consultado el 17 de mayo de 2007.
  2. ^ Cary Grant, Archie Leach. Consultado el 17 de mayo de 2007.
  3. ^ Cary Grant, Archie Leach. Consultado el 17 de mayo de 2007.

Referencias

  • Eliot, Marc. Cary Grant: una biografía. Nueva York: Harmony Books, 2004. ISBN 140005026X
  • Higham, Charles y Roy Moseley. Cary Grant: el corazón solitario Stamford, CT: Thompson Learning, 1997. ISBN 0151157871
  • Johansson, Warren y William A. Percy. Excursión: Destrozando la conspiración del silencio. San Francisco, CA: Harrington Park Press, 1994.
  • McCann, Graham. Cary Grant: una clase aparte. Nueva York: Columbia University Press, 1996. ISBN 0231108842
  • Morcambe, Gary y Martin Sterling. Cary Grant: en nombre solo. Londres: Robson Books, 2001. ISBN 1861054661
  • Nelson, Nancy. Tardes con Cary Grant: recuerdos en sus propias palabras y por aquellos que lo conocieron mejor. Nueva York: Citadel Press, 2002.
  • Russo, Vito. El armario del celuloide: la homosexualidad en las películas. Nueva York: Harrow & Row, 1987. ISBN 0-06-096132-5
  • Wansell, Geoffrey. Cary Grant: Ángel Oscuro. Nueva York: Arcade, 1997. ISBN 1-55970-369-5

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 16 de enero de 2017.

  • Carygrant.net-fan site con filmografía y una autobiografía.
  • "El hombre de la ciudad de los sueños" de Pauline Kael.
  • Biografía de Cary Grant por cosmopolis.ch

Ver el vídeo: Misterios y escándalos: Cary Grant (Enero 2021).

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