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Dixieland

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Música Dixieland es un estilo temprano de jazz que se desarrolló en Nueva Orleans a principios del siglo XX y se extendió a Chicago y Nueva York en la década de 1910. El jazz de Dixieland combinó marchas de bandas de música, cuatrillizos franceses, ragtime y blues con improvisación polifónica por trompeta (o corneta), trombón y clarinete sobre una "sección rítmica" de piano, guitarra, banjo, batería y contrabajo o tuba. El sonido clásico de Dixieland es creado por un instrumento que toca una melodía mientras que los otros instrumentos principales improvisan a su alrededor, creando un sonido caótico pero cohesivo. El apogeo de la música fue a fines de los años 1910 y 1920, experimentando un renacimiento a fines de los años 1940-50.

Muchos músicos prefieren el término "jazz tradicional" a Dixieland, considerando que este último denigra la música como poco sofisticado y también sienten que el término tiene connotaciones raciales. Como estilo americano, la música de Dixieland incorporó los aspectos culturales de la música de jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. Combinó varias formas musicales para inculcar una nueva forma de jazz que saltó las fronteras culturales hacia una armonía y cooperación más allá de las divisiones de nacionalidad, religión, raza y etnia.

Historia

Orígenes

Louis Moreau Gottschalk

La música del compositor criollo estadounidense Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) incluyó algunos de los primeros ejemplos del tipo de sincopación que eventualmente se convertiría en el sello distintivo de ragtime y Dixieland. Como señala el biógrafo de Gottschalk, Frederick Starr, estos elementos rítmicos "anticipan el ragtime y el jazz en medio siglo".

Scott Joplin

Compositores de Ragtime como James Reese Europe y Scott Joplin fueron influenciados en gran medida por la música de Gottschalk. La Orquesta Clef Club de Europa y la Banda Hell Fighters, así como la Orquesta Sincopada del Sur de Will Marion Cook, fueron conjuntos que hicieron importantes contribuciones en la evolución de Ragtime y Dixieland.

El estilo temprano de Dixieland combinó marchas de bandas de música, música de baile de cuadrilla francesa, ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva en la que los músicos tocan varias melodías complementarias al mismo tiempo. Si bien la instrumentación y el tamaño de las bandas podrían ser muy flexibles, la banda "estándar" consiste en una "primera línea" de trompeta (o corneta), trombón y clarinete, con una "sección rítmica" de al menos dos de los siguientes instrumentos : guitarra o banjo, bajo de cuerda o tuba, piano y batería.

Apogeo

La banda original de Dixieland Jass (Jazz)

En el período posterior a la Primera Guerra Mundial, muchos músicos de jazz se mudaron de Nueva Orleans a Chicago y crearon el estilo de Dixieland que floreció durante la década de 1920. Entre ellos estaban: King Oliver, Louis Armstrong, Kid Ory, Sidney Bechet y Jelly Roll Morton. A medida que Dixieland evolucionó y se mudó a St. Louis, Detroit y Chicago, cambió y adquirió diferentes características musicales.

El cornetista, compositor y pianista Bix Beiderbecke fue una figura clave para hacer del solo instrumental un accesorio del jazz de Dixieland. Armstrong y otros ampliaron la idea de Beiderbecke haciendo de la improvisación en solitario una práctica común del género. Además, Dixieland evolucionó hacia un estilo rítmico más dinámico. Muchos grupos de Dixieland imitaron conscientemente las grabaciones y bandas de décadas anteriores. Otros músicos continuaron creando actuaciones innovadoras y nuevas melodías.

Aunque la música se había reproducido continuamente desde principios del siglo XX, el término Dixieland se hizo ampliamente utilizado después del advenimiento de los primeros discos de éxito de un millón de ventas de la Dixieland Jass Band original en 1917. All-Stars de Louis Armstrong fue la banda más popularmente identificada con Dixieland, aunque la influencia de Armstrong atraviesa todo el jazz.

Los éxitos famosos de Dixieland de esta época incluyeron "Basin Street Blues", "Bill Bailey, Won't You Please Come Home", "Alexander's Ragtime Band", "Potato Head Blues" y "The Sheik of Araby". Los combos de Dixieland también se pueden escuchar como bandas de acompañamiento en discos de otros géneros, desde los grandes del blues Ma Rainey y Bessie Smith hasta la música country temprana como la de Jimmie Rodgers.

Tendencias posteriores

Louis Armstrong

La era del swing de la década de 1930 llevó al final de las carreras de muchos músicos de Dixieland. Solo unos pocos músicos pudieron mantener la popularidad, y la mayoría se retiró. Con la llegada del bebop en la década de 1940, el estilo de improvisación grupal anterior cayó en desgracia con la mayoría de los jugadores negros más jóvenes, mientras que algunos jugadores mayores de ambas razas continuaron con el estilo anterior. Sin embargo, muchos beboppers particularmente veneraron a Louis Armstrong y "citaron" fragmentos de su música grabada en sus propias improvisaciones.

Hubo un renacimiento de Dixieland a fines de la década de 1940 y 1950, lo que trajo a muchos músicos semiretratados una cierta fama al final de sus vidas, así como también a los músicos retirados de regreso al circuito de jazz después de años de no tocar (por ejemplo, Kid Ory). En la década de 1950, un estilo llamado "Progressive Dixieland" buscaba combinar la melodía tradicional de Dixieland con el ritmo de estilo bebop. Steve Lacy tocó con varias de estas bandas al principio de su carrera. Este estilo a veces se llama "Dixie-bop".

Algunos fanáticos del jazz post-bebop consideran que Dixieland ya no es una parte vital del jazz, mientras que algunos seguidores consideran que la música en el estilo tradicional, cuando se toca bien y de manera creativa, es tan moderna como cualquier otro estilo de jazz.

Terminología

"Así es como nació Dixie", la portada de la partitura de una canción de 1936.

Mientras que el término Dixieland todavía se usa ampliamente, la adecuación del término es un tema muy debatido en algunos círculos. Para algunos, Dixieland sigue siendo el sello preferido, especialmente las bandas en la costa oeste de los EE. UU. Y aquellas influenciadas por las bandas de renacimiento de la década de 1940. Sin embargo, otros, especialmente los músicos de Nueva Orleans y aquellos influenciados por las bandas afroamericanas de la década de 1920, prefieren términos como "jazz clásico" o "jazz tradicional". Algunos de estos últimos consideran que Dixieland es un término despectivo que implica un hokum superficial jugado sin pasión o comprensión profunda de la música. Además, según el escritor de jazz Gary Giddins, el término Dixieland fue ampliamente entendido a principios del siglo XX como un código para la "música negra".

Desde finales de la década de 1930 en adelante, las bandas negras y de raza mixta que tocan en un estilo de improvisación grupal más tradicional fueron mencionadas en la prensa de jazz como "Swing de banda pequeña", mientras que las bandas blancas y de raza mixta como las de Eddie Condon y Muggsy Spanier fueron etiquetados con el Dixieland etiqueta. Algunos músicos negros de hoy, jóvenes y viejos, tocan jazz de Nueva Orleans, jazz tradicional o swing de banda pequeña que también podría llamarse Dixieland, aunque los músicos negros a menudo rechazan el término.

Algunas de las primeras bandas negras usaron el término criollo (como con King Oliver's Creole Jazz Band), incluidos algunos que en realidad no eran criollos étnicos. Algunos escritores creen que tiene sentido decir que solo los músicos blancos tocan "Dixieland". Para ellos, "Dixieland" es esencialmente un subconjunto blanco del "jazz tradicional".

Dixieland moderno

Hoy en día hay tres transmisiones activas principales de Dixieland o jazz tradicional:

Estilo de Chicago

El "estilo de Chicago" a menudo se aplica al sonido de los habitantes de Chicago como Eddie Condon, Muggsy Spanier y Bud Freeman. Las secciones rítmicas de estas bandas sustituyen el bajo de cuerda por la tuba y la guitarra por el banjo. Musicalmente, los habitantes de Chicago juegan de una manera más estilo swing a 4 to the bar. La preferencia al estilo de Nueva Orleans por un sonido de conjunto se enfatiza a favor de los solos. Dixieland, al estilo de Chicago, también se diferencia de su origen en el sur, ya que es más rápido y se parece al ajetreo de la vida de la ciudad. Las bandas al estilo de Chicago tocan una amplia variedad de melodías, incluidas la mayoría de las bandas más tradicionales, además de muchas de las selecciones de Great American Songbook de la década de 1930 de George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter e Irving Berlin. Los que no son de Chicago, como Pee Wee Russell y Bobby Hackett, a menudo se consideran de este estilo. Este estilo modernizado llegó a llamarse Nicksieland, después del club nocturno Nick's Greenwich Village, donde era popular, aunque el término no se limitaba a ese club.

Renacimiento de la costa oeste

El "renacimiento de la costa oeste" es un movimiento iniciado a finales de la década de 1930 por la banda de jazz Lu Watters Yerba Buena de San Francisco y ampliado por el trombonista Turk Murphy. Comenzó como una reacción violenta contra el estilo de Chicago, que se sentía demasiado cerca del swing. El repertorio de estas bandas se basa en la música de Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong y W.C. Práctico. Las bandas que tocan en el estilo de la costa oeste usan banjo y tuba en las secciones rítmicas, que tocan en un estilo rítmico de 2 a la barra. Watters enfatizó la reproducción del sonido grabado de la banda del Rey Oliver con Armstrong en la segunda corneta. Como las grabaciones de Oliver no tenían batería, Watters también omitió la batería, a pesar de que Oliver tenía batería cuando tocaba en vivo.

Nueva Orleans tradicional

"Trombone Shorty" Troy Andrews y Carlsberg Brass Band en 1991

El movimiento de reavivamiento "tradicional de Nueva Orleans" comenzó con el redescubrimiento de Bunk Johnson en 1942 y se extendió con la fundación de Preservation Hall en el barrio francés durante la década de 1960. Las bandas que tocan en este estilo usan el bajo de cuerda y el banjo en la sección de ritmo tocando 4 to the bar y presentan melodías populares e himnos gospel que se tocaron en Nueva Orleans desde principios del siglo XX, como "Ice Cream", "You Cuéntame tu sueño, "" Just a Closer Walk With Thee ", y algunas canciones de la literatura de la banda de música de Nueva Orleans. El "renacimiento" de Nueva Orleans de la década de 1960 agregó una mayor cantidad de solos, en un estilo influenciado por los combos Dixieland de Nueva York de mediados de siglo, ya que esto fue menos estresante para algunos músicos de años avanzados que el estilo antiguo de Nueva Orleans con mucho Más juego de conjunto.

También hay escenas tradicionalistas activas en todo el mundo, especialmente en Gran Bretaña y Australia.

Las canciones tradicionales famosas de Dixieland incluyen: "When the Saints Go Marching In", "Muskrat Ramble", "Struttin 'With Some Barbecue", "Tiger Rag", "Dippermouth Blues", "Milneburg Joys", "Basin Street Blues", " Tin Roof Blues "," At the Jazz Band Ball "," Panamá "," Encontré un nuevo bebé "," Royal Garden Blues "y muchos otros. Todas estas melodías fueron interpretadas ampliamente por bandas de jazz de ambas razas de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, especialmente Louis Armstrong.

Lista parcial de músicos de Dixieland

Algunos de los artistas históricamente identificados con Dixieland se mencionan en la Lista de músicos de jazz.

Fuente de Pete en 2006

Algunos de los artistas de Dixieland más vendidos y famosos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial:

  • Tony Almerico, trompetista, tocó Dixieland en vivo en la radio WWL de canal claro en Nueva Orleans, así como en muchos hoteles del centro, y fue un incansable promotor de la música.
  • Kenny Ball tuvo un éxito entre los 40 principales con "Midnight in Moscow" a principios de la década de 1960, de Gran Bretaña.
  • Eddie Condon, guitarrista y jugador de banjo y una figura destacada en el estilo Chicago de Dixieland. Dirigió bandas y dirigió una serie de clubes nocturnos en la ciudad de Nueva York y tuvo una popular serie de radio.
  • Jim Cullum, cornetista con sede en San Antonio, TX. Con su difunto padre, dirigió bandas en San Antonio desde 1963, originalmente conocido como Happy Jazz Band.
  • Ron Dewar, quien en la década de 1970 revitalizó la escena del jazz tradicional de Chicago con su banda efímera pero influyente The Memphis Nighthawks.
  • Los duques de Dixieland, la banda de la familia Assunto de Nueva Orleans. Una banda sucesora continúa en Nueva Orleans hoy.
  • Pete Fountain, clarinetista que dirigió bandas populares en Nueva Orleans, se retiró recientemente.
  • Al Hirt, trompetista que tuvo una serie de éxitos en el top 40 en la década de 1960, dirigió bandas en Nueva Orleans hasta su muerte.
  • Ward Kimball, líder de Firehouse Five Plus Two.
  • Tim Laughlin, clarinetista, protegido de Pete Fountain, quien ha dirigido muchas bandas populares en Nueva Orleans, y a menudo realiza giras en Europa durante el verano.
  • Turk Murphy, un trombonista que dirigió una banda en Earthquake McGoons y otros lugares de San Francisco desde fines de la década de 1940 hasta la década de 1970.
  • Chris Tyle, cornetista, trompetista, baterista, clarinetista, saxofonista, líder de la Silver Leaf Jazz Band. También conocido como escritor y educador de jazz. Un miembro del Asociado Internacional de Educadores de Jazz y la Asociación de Periodistas de Jazz.

Festivales y publicaciones periódicas.

The Treme Band se presenta en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans en 2007.
  • El enormemente famoso Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans presenta jazz y muchos otros géneros de artistas locales, nacionales e internacionalmente conocidos.
  • En Dresden, Alemania, Dixieland es el nombre del festival internacional de jazz más grande de Europa. 500,000 visitantes lo celebran principalmente en el río. Un festival más pequeño, llamado "Riverboat Jazz Festival" se celebra anualmente en la pintoresca ciudad danesa de Silkeborg.
  • En los Estados Unidos, el festival de jazz tradicional más grande, el Sacramento Jazz Jubilee, se celebra anualmente en Sacramento, California, el fin de semana del Día de los Caídos, con alrededor de 100,000 visitantes y alrededor de 150 bandas de todo el mundo. Otros festivales más pequeños y fiestas de jazz surgieron a fines de la década de 1960 cuando la revolución del rock desplazó a muchos de los clubes nocturnos de jazz.
  • En Tarragona, Cataluña, el único festival de dixieland de España se celebra anualmente la semana anterior a la Pascua, desde 1994, con 25 bandas de todo el mundo y 100 actuaciones en calles, teatros, cafeterías y hoteles.

Publicaciones periódicas

Hay varios periódicos activos dedicados al jazz tradicional: El trapo de Mississippi, el Rambler Jazz, y el Trapo americano publicado en los Estados Unidos; y Jazz Journal International publicado en Europa.

Impacto de Dixieland

Los estilos musicales con influencia importante de Dixieland o el jazz tradicional incluyen música Swing, algunos Rhythm & Blues y principios del Rock & Roll también muestran una influencia significativa del jazz tradicional, siendo Fats Domino un ejemplo. Los estilos contemporáneos de New Orleans Brass Band, como Dirty Dozen Brass Band, The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band y Rebirth Brass Band han combinado el jazz tradicional de New Orleans Brass Band con influencias tales como jazz contemporáneo, funk, hip hop, y rap.

Estos compositores y músicos utilizaron el estilo Dixieland como trampolín para llevar tales innovaciones musicales a un género regional. Colocaron a Nueva Orleans en un mapa musical para influir en otras áreas de los Estados Unidos, así como en Europa, Asia y las Américas.

La Orquesta Clef Club de James Reese Europa fue la primera banda de jazz en tocar en el Carnegie Hall en 1912. El concierto tuvo implicaciones sociales y culturales a medida que la sociedad blanca comenzó a explorar la música de músicos negros con mayor interés. Es difícil exagerar la importancia de ese evento en la historia del jazz en los Estados Unidos. Pasaron doce años antes del concierto de Paul Whiteman y George Gershwin en el Aeolian Hall y 26 años antes del famoso concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall. En palabras del compositor y director de orquesta estadounidense, Gunther Schuller, Europa "... había asaltado el bastión del establecimiento blanco e hizo que muchos miembros de la élite cultural de Nueva York tomaran conciencia de la música negra por primera vez".

Referencias

  • Tejón, F. Reed. Una vida en Ragtime: una biografía de James Reese Europa. Oxford University Press, 2007. ISBN 978-0195337969
  • Brunn, Harry O. La historia de la Dixieland Jazz Band original. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1960. OCLC 610906
  • Gilbert, Peggy, (Dixie Belles). Dixieland jazz. Lomita, CA: Cambria Records, 2006. OCLC 141659500
  • Starr, S. Frederick. Bamboula !: La vida y los tiempos de Louis Moreau Gottschalk. Nueva York: Oxford University Press, 1995. ISBN 0-195-07237-5
  • Williams, Martin T. El arte del jazz: ensayos sobre la naturaleza y el desarrollo del jazz.. NY: Oxford University Press, 1959. OCLC 611460
  • Joven Kevin. Dixieland. Proyecto Muse, 2001. OCLC 88347214

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 17 de octubre de 2017.

  • Jazz de Dixieland - John P. Birchall www.themeister.co.uk
  • Bandas de jazz vintage en internet www.libertyhall.com

Ver el vídeo: Dixie's Land (Marzo 2021).

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