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Pintura de paisaje (tradición europea)

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Pintura de paisaje representa el paisaje del mundo natural europeo con las vistas que impactan los ojos del artista. En un esfuerzo por representar la belleza que se ve a simple vista, el artista intenta capturar ese momento fugaz en el tiempo y el espacio, para siempre, convirtiéndose en co-creador junto con el Creador original.

Sr. y Sra. Andrews, por Thomas Gainsborough, 1748.Avenida en el parque Schloss Kammer, por Gustav Klimt, 1902

La naturaleza como poder divino

A principios del siglo XV, la pintura de paisajes se estableció como un género en Europa, como un escenario para la actividad humana, a menudo expresada en un tema religioso, como los temas de la Descansa en la huida a Egipto, el Viaje de los magoso San Jerónimo en el desierto.

Con la religión cristiana surgió la idea de la naturaleza como una manifestación del poder divino. Esto condujo a la visión simbólica de la naturaleza, desde los paisajes "reales hasta los" irreales "del arte bizantino. Más tarde, los primeros paisajes realistas vinieron de Siena, con los frescos de Ambrogio Lorenzetti. Aviñón también fue un centro de detalles concretos del paisaje en las paredes decorativas del Palacio de los Papas, 1343. En el norte, en Francia y Borgoña, manuscritos como el Tres Riches Heures por el duque de Berry (Libro de las horas) creado como calendarios estacionales y pintado por artistas de los Países Bajos que muestran la naturaleza en miniatura y este estilo inspiró a los italianos.

Joachim Patinir's Descansa en la huida a Egipto pintado entre 1515 y 1524C.E.

El estilo norteño o gótico

En el norte, los pintores góticos como Jan van Eyck podían dar luminosidad a sus paisajes, mientras que otros, una precisión exacta. Un estilo duro y nítido, como con el trabajo de Robert Campin, después de Pol de Limburg y esto funcionó bien para representar paisajes invernales severos. Las escenas topográficas de Albrecht Durer, alrededor de 1494, muestran una intensa mirada intransigente y su dibujo de Innsbruck es quizás el primer retrato real de una ciudad.

Flamenco no siempre significa naturalista. Cuando presenciamos las obras de Hieronymus Bosch, por ejemplo, El jardín de las delicias, 1503-1504, Óleo sobre madera, vemos un mundo puramente imaginario, hecho de la fe religiosa. Debía retratar a ambos, el Cielo y el Infierno.

Geográficamente, el romanticismo es un extremo del norte de Europa y el clasicismo, un sur. Esto tiene mucho que ver con el clima y la luz y con la reacción del artista. Por supuesto, los estilos pueden fusionarse con los mejores de esos artistas.

El Renacimiento

En Italia, Giovanni Bellini fue quizás el primero en moldear todos los diferentes estilos de precisión y dominio de la luz en un todo armonioso con el hombre, la naturaleza y su entorno visto en igualdad de condiciones. El Renacimiento produjo símbolos cristianos y paganos junto con la mitología clásica, para alabar al hombre en lugar de a cualquier sistema. Botticelli y Tiziano muestran un cambio del amor divino al terrenal. Los artistas comenzaron a mirar el paisaje de una manera mucho más estudiada y científica, cansados ​​de las viejas representaciones simbólicas de la naturaleza. Leonardo da Vinci estudió detenidamente y dibujó, en su estudio, rocas y la forma en que se mueven el agua y las nubes y productos botánicos entre otros Cuadernos

De lo fuerte salió dulzura, escribió Walter H. Pater, 1839-1894, un ensayista inglés sobre arte, sobre la influencia de Florencia en el Renacimiento.

Mientras que pintores del norte como Hubert van Eyck intuyeron la regresión natural en el espacio, un italiano racional, un arquitecto, Brunelleschi, creó una perspectiva científica con leyes estrictas de puntos de fuga y verticales verticales, para controlar el uso del espacio. Paradójicamente, los antiguos chinos tenían exactamente la forma opuesta de trabajar. Florence descubrió la perspectiva que organizaba el espacio, mientras que Holanda descubrió la luz, que la unificó. Masaccio y los hermanos van Eyck fueron los principales exponentes de esto.

Madonna di Foligno pintado por Raffaello Sanzio.

"Las montañas, como consecuencia de la gran cantidad de atmósfera entre su ojo y ellas, aparecerán azules", escribe Leonardo da Vinci, en el Cuadernos Somos testigos de las nieblas luminosas en las montañas rocosas en su Mona Lisa, 1505, óleo sobre madera.

Piero della Francesca con su control simple de la forma y la bella imagen equilibrada del mundo, Triunfo alegórico de Battista Sforza, La témpera y el óleo sobre madera pudieron combinar los estilos flamenco y florentino. Andrea Mantegna, Paisaje con un castillo en construcción, Fresco, mostró cómo la perspectiva podría dar profundidad escultórica y drama a una imagen. Giorgione, 1478-1510, el maestro del paisaje poético, mostró una gran habilidad pictórica junto con un sueño ambiguo como la calidad, como en, Los tres filósofos 1508-1509, óleo sobre lienzo. Raffaello Sanzio's Madonna di Foligno, 1511-1512, transferido de madera a lienzo, está cerca de ser un hecho, aunque vio todos los aspectos de la naturaleza como una manifestación de lo Divino.

Los experimentos y las nuevas incursiones en la pintura de paisajes durante el Renacimiento ayudaron a elevar el género hasta que, en el siglo XIX, finalmente llegó a ser propio. Leonardo ayudó a esto enfatizando que el artista debería trabajar con su mente tanto como con su ojo y alejarse de la idea de ser un simple ilustrador o copista.

Anticipando futuros artistas

Los paisajes de Tiziano de su nativo Cadore, Ruggero y Angélica en un paisaje, La pluma y la tinta marrón, con árboles grumosos, arroyos y colinas azules vívidas, se hacen eco en innumerables paisajes a través de las edades, especialmente en John Constable y J.M.W. El trabajo de Turner en Inglaterra.

Durante la época barroca francesa, las pinturas brillantes de Claude Lorrain, 1600-1682, tenían un sentimiento trascendental de lo perfecto y provenían de observaciones directas de la naturaleza, mientras que Nicolas Poussin (1648) tenía una geometría estricta y creía en un carácter moral en la pintura y Quería controlar la naturaleza con creatividad intelectual y muchos artistas estudiaron e intentaron emular a estos artistas, incluidos los de los siglos XIX y XX.

Reacción espiritual

El manierismo fue una reacción al Renacimiento, una forma de representar la espiritualidad sobre el humanismo. Una forma de expresionismo, tenía un amor por la emoción visual similar a la tradición gótica, todo fue para el efecto. Tintoretto Santa María de Egipto en meditación, 1585, óleo sobre lienzo y El Greco, el griego, 1541-1614, Vista de Toledo, Óleo sobre lienzo, fueron excelentes ejemplos. Los paisajes de Peter Paul Rubens, 1577-1640, estaban llenos de naturalismo y escapismo romántico. El huracán, 1624, óleo sobre madera, es típico y su arco iris anticipó a Turner.

El naturalismo norteño

Un paisaje pintado por Rembrandt van Rijn.

El paisaje flamenco del siglo XVI comenzó con Joachim Patinir y dura más de cien años y termina con el refinado Jan Breughel el Viejo, o Velvet o Flower Breughel, con temas religiosos sublimes, como en, Sodoma y Gomorra, aceite en cobre. Su padre, Pieter Breghel el Viejo, o el campesino Breughel (por sus representaciones de esa vida) fue considerado el más grande de los pintores flamencos de la época con su combinación de italiano. maniera o estilo y realismo holandés. Cazadores en la nieve1565, se cree que el óleo sobre madera es diciembre o Enero, de una serie de Meses.

Los pintores holandeses pronto se movieron hacia un nuevo naturalismo sin trabas de alusiones literarias o clásicas. Este compromiso con el paisaje por sí mismo fue novedoso en su momento. La luz se convirtió en el tema dominante y el realismo que necesitaba una clase recientemente rica. Estos fueron los honestos homenajes a este paisaje del norte de campos llanos y cielos bajos. El nuevo estilo holandés comenzó con Hercules Seghjers de Haarlem, 1590-1638, con una especie de realismo imaginativo como en, Paisaje rocoso, Óleo sobre lienzo, y una luz dorada que Rembrandt admiraba, siendo dueño de varias de sus obras. Nombres como Esias van der Velde y Jan van Goyen desarrollaron temas de alrededor de 1615 y Jacob von Ruisdael, con La playa de Egmond-aan-Zee, Óleo sobre lienzo. de Konink, Cuyp y Meindert Hobbema, con, Avenue Middelharnis, 1689, Óleo sobre lienzo, también contribuyó al movimiento naturalista. Rembrandt añadió sus propias pinturas ideales de fuerza sombría, con su genio supremo, en unos pocos aceites, reorganizó la naturaleza drásticamente, frente a frente, El puente de piedra 1638/1640, óleo sobre madera, obra maestra de Jan Vermeer, Vista de Delft, 1660, óleo sobre lienzo, es una pintura bien planificada con una increíble variedad sutil de tonos.

Las nuevas escuelas de francés e inglés

En Francia, durante el reinado de Luis XIV, el argumento de cuál era más importante, el color o el dibujo llegaron a un punto crítico. Los partidarios del dibujo favorecieron a Poussin, mientras que los de color, Rubens. Esta batalla se ganó cuando, producto del período rococó, Antoine Watteau fue aceptado en la Academia francesa en 1717, con su Embarque para Cythera. Esta pintura tiene amantes melancólicos en un cuadro teatral y comenzó la carrera del colorista y pintor francés más famoso de amantes y músicos del siglo XVIII. Esto llevó más tarde a los idilios de Jean-Honore Fragonard, 1732-1806, el último gran pintor del siglo XVIII, que junto con Watteau, parecía considerar la naturaleza como parques y jardines bien cuidados y este último contemplaba el mundo con más de deleitarlo y pintarlo con frescura y libertad. La avenida sombría, 1736-1776, Óleo sobre madera, un buen ejemplo.

Thomas Gainsborough, un retratista, en Inglaterra, perteneció a un período en el que sus compatriotas intentaron convertir "lugares" reales en versiones vivas de pinturas clásicas. Cuando estos jardines formales se utilizaron como puntos de partida de pinturas de paisajes, la historia había cerrado el círculo, como en Paisaje con un puente, después de 1774, óleo sobre lienzo.

Una pintura del siglo 17 titulada Paisaje italiano con las ruinas de un puente romano y acueducto por Jan Asselijn (1610-1652).

En el siglo diecinueve, Romanticismo, lo contrario a clasicismo o neoclasicismo comenzó a tomar una variedad de significados e introdujo la idea de sublime. Esto era para dar a luz el ideal del sentimiento, en oposición a la razón fría. Esto dio lugar a obras muy dramáticas, que luego se hicieron eco en algunos de los pintores del valle del Hudson en Estados Unidos. James Ward, 1769-1859, pintó la cicatriz de Gorsdale en Yorkshire, exagerando un paisaje ya espectacular. John Martin, en El bardo, antes de 1817, el óleo sobre lienzo, se convierte en leyendas literarias y medievales oscuras, cuyas figuras se ven eclipsadas por fantásticas montañas y cuyos tintes mezzo tendrían una impresión directa en la Escuela del Río Hudson en Estados Unidos.

Joseph Mallard William Turner, 1775-1881, declaró alrededor de 1810:

"Seleccionar, combinar, lo que es hermoso en la naturaleza y admirable en el arte, es tanto el negocio del paisajista, en su línea, como en otros departamentos de arte".

Turner tipifica lo mejor de la escuela de paisajismo inglesa en que fue educado en los patrones clásicos que dominó y luego desarrolló su propio estilo completamente personal. Uno que podríamos llamar romántico y poético, ya que a menudo se le dio a la alegoría. Trataba de 'esencias' especialmente como maestro de la acuarela. Turner fue probablemente el mejor pintor de paisajes y paisajes marinos de todos los tiempos y quizás ningún otro evolucionó en un lapso visual mayor que él. Desde las primeras obras maestras como el Pescadores en el mar, 1796, óleo sobre lienzo, a la década de 1840 y el Cataratas del Clyde, Óleo sobre lienzo, después de una acuarela anterior, hay una gran diferencia, que apenas parecen ser de la misma mano. El color deslumbrante y la alta tonalidad de los últimos trabajos parecen anticipar a los impresionistas y en su fase final casi se puede llamar abstracto a este trabajo. Sin embargo, su profunda continuidad muestra cuán decididamente persiguió sus primeros objetivos y cuán brillantemente los alcanzó. Fue el primero en tener sus pinturas colgadas bajas, como lo fueron las pinturas de historia, para que pudieran verse, como si entraran en ellas, en lugar de ser colgadas, como si fueran retablos. El paisaje ya no se veía desde lejos, sino que se tenía como una experiencia inmediata. La acuarela fue su gran fuerte y es parte de la tradición inglesa de la acuarela continuada por John Sell Cotman, de Norfolk, 1782-1842, con su pulcritud y vigor.

Un ejemplo de pintura de paisaje de John Constable en 1826.

De esa tradición de East Anglia surgió el gran paisajista inglés, John Constable, 1776-1837, un naturalista y mientras Turner era operístico, era doméstico. Sus escenas campestres son populares en todo el mundo. El haywain fue exhibido en el Salón de París en 1824 y tuvo un impacto instantáneo. Su arduo trabajo, inspirado en los holandeses, lo hizo hacer impresiones rápidas y bocetos al óleo antes de trabajarlos en detalle en aceites. El agente nunca fue al extranjero, por su amor a Suffolk natal; "Esas escenas me hicieron pintor y estoy agradecido".

De esta influencia surgió Theodore Rousseau de la Escuela Barbizon, llamada así por un pueblo cerca del bosque de Fontainbleau, un grupo de pintores radicales y plein air. Trató a los árboles con gran reverencia, intentando revelar su psicología y fue influenciado por Constable y los holandeses, lo que resultó en trabajos como, Estanque con robles, 1865-1869, óleo sobre lienzo. Él, junto con otros, hizo un culto casi religioso de la naturaleza. Dejando la irrealidad de la vida urbana, la equipararon con altos valores morales. Jean Francois Millet, 1814-1875, vio el país como un lugar de trabajo, glorificó la dura vida del campesino, de cuyo stock también provenía. Hacia el final de su vida, hizo puro paisaje y su hermoso y dramático, Primavera, 1868-1873, óleo sobre lienzo, sugiere el mundo del simbolismo. De este grupo, Camille Corot, un colorista tonal y sutil era muy diferente, prefiriendo su propio compromiso entre el clasicismo y la observación natural. Maizal en el Morvan, 1842, óleo sobre lienzo. Tendría influencia más tarde, en el Luministas en América, con su luz brillante a través de sauces plumosos. Sin embargo, Gustave Courbet fue más directo con un color y forma impetuosos, como en Corzo en un bosque, 1866, óleo sobre lienzo. Sus ideas eran políticas, viendo el arte como el arte de la "gente". como fue Millet. Como grupo, anticiparon a los impresionistas trabajando al aire libre sin recurrir al estudio, Plein air.

El norte romántico

En los países del norte, la visión romántica de la naturaleza variaba enormemente. Los pintores fueron muy realistas o trataron de mostrar las bellezas características de su país. El artista alemán, Caspar David Friedrich, 1774-1840, fue la excepción y el máximo exponente del paisaje romántico en el norte de Europa. Paisaje de montaña con arcoiris, 1809, óleo sobre lienzo, transmite una sensación de misterio sobre el desconcierto del hombre frente a la enorme Creación. Su transmisión de lo romántico y lo sublime también tuvo una gran influencia más tarde en la pintura estadounidense, como con el pintor inglés John Martin.

Los impresionistas y postimpresionistas

Un paisaje de Edouard Manet en 1880.

De una pequeña exposición realizada por algunos amigos cercanos que trabajan juntos de la misma manera, surgió el nombre de su género. La frescura e inmediatez de la ejecución conmocionó al público y la negligencia de los "sujetos" apropiados por Monet, Pissarro, Sisley y Cezanne. De Monet Impresión: amanecer dio lugar al comentario sarcástico, "una exposición de impresionistas".

Cuando los impresionistas estaban en su mejor momento, tejían un patrón de luces y sombras sobre sus lienzos, eliminando contornos duros y sombreados graduados. Su puro uso del color puro habría sorprendido a sus predecesores. Se eliminaron negro y marrón porque el color los absorbió. Claude Monet 1840-1926, se benefició de trabajar con Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919, quien había sido pintor de porcelana. Como Plein air los artistas terminaban los lienzos en sus estudios, con Monet en una casa flotante en un punto. Amigos y otros; Camille Pissaro L'Hermitage, Pontoise, 1873, (óleo sobre lienzo), Pierre-August Renoir, 1874, óleo sobre lienzo, Alfred Sisley, Inundaciones en Le Port-Marly 1876, (óleo sobre lienzo), y Edouard Manet, Las golondrinas (The Artist's Wife and Mother) 1873, (óleo sobre lienzo), son recordados por su trabajo en este género y todos se influenciaron entre sí. Monet realmente se destaca como el líder e innovador. Su obra tardía, enormes lienzos de Nenúfares que formaban parte de sus amados jardines, sería un anticipo de los abstraccionistas modernos por venir. "Monet es solo un ojo, ¡pero qué ojo!" declaró Paul Cezanne.

La influencia japonesa

Grabados en madera japoneses (en el ukiyo-e o el Mundo flotante género) fueron muy populares en este momento. Monet era dueño de muchos e influyeron en muchos artistas y especialmente, Vincent Van Gogh, Paul Gaughin, Manet y Edgar Degas, todos los cuales incluyeron referencias a ellos en sus pinturas.

Un maestro cuyo trabajo les mostró una nueva forma de organizar sus temas en el espacio, Katsushika Hokusai (1760-1849) hizo una impresión, Fuji que fue un diseño de brillo caligráfico y demostró un momento fugaz capturado en un patrón eterno.

Influencia del impresionismo

Otras naciones fueron influenciadas por este estilo, incluyendo América, especialmente Childe Hassam. Un estadounidense que vive en Londres, James Abott McNeill Whistler tuvo mucho éxito con su hermosa Nocturne en azul y oro: Old Battersea Bridge, 1870-1902, óleo sobre lienzo. Otro estadounidense que se quedó en Inglaterra, John Singer Sargeant, 1856-1925, conocido principalmente como retratista, también fue un excelente realista, pintor paisajista y abrazó algunos de los ideales del impresionismo de capturar la calidad de la luz, lo que hizo con su método único de pequeño rayas parpadeantes de color brillante, como en Campos de casa, 1885, óleo sobre lienzo. Incluso tuvo la oportunidad de capturar la pintura de Monet en una obra, Claude Monet, dibujando en el borde de un bosqueca. 1887, óleo sobre lienzo. En la vida posterior volvió a hacerse famoso con acuarelas de escenas europeas. En Francia, Homer Dodge Martin, 1836-1897, el impresionista estadounidense más antiguo, un artista del río Hudson, fue a París a los 40 años y Theodore Robinson fue un ferviente partidario de Monet y se quedó con él en Giverny. Mary Cassatt, nacida en Pittsburgh pero educada en Francia, vivió allí y pintó muchos retratos de madres e hijos. Una amiga de Degas, se la considera más postimpresionista y pintada, pero algunos paisajes. En Italia, escultor y pintor, Adriano Cecioni dijo: "Desde el punto de vista del arte, todo es hermoso". Después de la unificación de Italia, los nuevos pintores realistas se convirtieron, en 1861, en el Macchialli de sus Macchie o manchas de color.

Sombrilla a la luz del sol, de Claude Monet, 1887 (óleo sobre lienzo)

Entre 1880 y 1886, el impresionismo declinó, ya que algunos buscaban una solución científica al problema de la luz, que los pintores mayores habían resuelto a través del sentimiento en lugar de la razón. El análisis de laboratorio del espectro dio lugar a una nueva técnica, conocida como puntillismo en Francia y divisionismo en Italia. George Seurat mostró Domingo por la tarde en la Isla de La Grande Jette, en 1886 (óleo sobre lienzo) con luz vibrante destilada por todas partes, en la exposición final de impresionismo. Paul Signac, 1863-1935, fue un devoto discípulo de Seurat pero más lírico y menos restringido. Costa Azul, 1889 (óleo sobre lienzo) es un ejemplo.

Los posimpresionistas como Paul Cezanne comenzaron a explorar el paisaje de maneras incluso diferentes. Sus vistas geométricas, casi cubistas, de su amada Provenza, El paisaje rocoso en Aix y Lago de annecy, 1895 (óleo sobre lienzo) donde la línea nunca es estática. Deseaba atrapar el momento fugaz, al igual que sus compañeros, pero ahora para objetivarlo, hacerlo tan sólido como el arte en los museos. ¿Dónde poner la línea? la luz se mueve, yo me muevo, todo es movimiento ', declaró. Este fue un trabajo serio, no el mundo alegre de los impresionistas.

Simbolismo

El simbolismo surgió como una reacción al naturalismo y al impresionismo, tratando de hacer una síntesis entre la naturaleza y la idea personal del artista. La escuela Pont-Aven, en Bretaña, utilizó esta idea en el paisaje y giró en torno a Paul Gaughin, 1848-1903. Usando las técnicas de Emile Bernard; grandes áreas planas de color a menudo con contornos oscuros, no muy diferentes de las vidrieras, como en Les Alyscamps, 1888 (óleo sobre lienzo). Después de un período de convivencia con Van Gogh en Provenza, Gaughin viajó a Panamá y finalmente terminó sus días en Tahití. "Sueña en presencia de la naturaleza", dijo a otros y pintó escenas nativas idílicas como El día de Dios (Mahana Atua) recordando algo los frisos egipcios, en su planitud. En Provenza, su colega, el holandés Vincent Van Gogh, un artista de fervor religioso, cuya enfermedad no diagnosticada y severa lo condujo a paisajes atormentados de colores brillantes y líneas giratorias como en; Cipreses, 1889 (óleo sobre lienzo) y lo inolvidable Girasoles hasta que finalmente el suicidio acabó con su joven vida. Apoyado por un hermano, Theo, un comerciante de arte en París, solo debía vender una pintura durante sus años de trabajo. Sin embargo, sus cartas, que explican sus pensamientos sobre la pintura, son bien leídas, hoy, mientras que sus pinturas tienen altos precios. En París, 'La Douanier' (el oficial de aduanas) autodidacta, Henri Rousseau, cautivó a todos con sus excursiones exóticas simples pero completamente imaginarias, como en Los bromistas felices, 1906 (óleo sobre lienzo). A veces conocido como naif Fue un gran y original pintor por derecho propio.

Libertad en el siglo veinte

Liberados de muchas limitaciones antiguas, los artistas comenzaron a experimentar cada vez más, con resultados felices; Henri Matisse, 1869-1954, un brillante colorista con, El cuarto azul, El engaño, 1907 (óleo sobre lienzo) y un espíritu líder de la Fauves o "bestias salvajes", con motivos vívidos y muy decorativos, Raoul Dufy con frivolidad incompleta y color decorativo, Maurice Utrillo y sus adorados paisajes parisinos, Vlaminck (1876-1958) acostado sobre gruesas capas de aceite con un cuchillo, etc.

Después de que generaciones de pintores hubieran resuelto todos los problemas del realismo, las ilusiones de la realidad, el espacio y la luz habían sido conquistadas, los pintores tenían la opción de comenzar desde cero al igual que el Cubistas o hacer las esencias del paisaje por abstracción, etc. El cubismo fue una continuación de las exploraciones de Cezannes, dividiendo el paisaje en formas geométricas, tal como fue creado en Francia, por Georges Braque, Casas en L'Estaque, 1908 (óleo sobre lienzo) y Pablo Picasso, en España y Francia, Fábrica en Horta de Ebra, 1909 (óleo sobre lienzo). En Italia, el futurismo estaba en aumento, liderado por Giacomo Balla, con su color y movimiento sintetizados. Paul Klee, un suizo, Jardín adosado, 1920 (óleo sobre cartón) exploró un mundo orgánico y caprichoso, mientras que Klimt, en Austria, Castillo sobre el lago 1908 y Marc Chagall, en El reposo del poeta paisajes capturados en fantasía y realismo combinados. Luego vinieron los maestros mentales, los Surrealistas luchando por llevar el paisaje más lejos con la imaginación que nunca. Salvador Dali en España y Francia con Imágenes atávicas después de la lluvia, 1934 (óleo sobre lienzo) con una increíble capacidad técnica e inventiva para combinar. Rene Magritte en Bélgica, El castillo de los Pirineos, 1959 (óleo sobre lienzo) cuyos temas realistas se yuxtaponen en direcciones extrañas pero no desagradables, son dos de los modernos quien ganó nuestros corazones y mentes.

Vacas-rojo, verde, amarillopor Franz Marc, 1912

Los modernos a principios de este siglo que ayudaron a liberar nuestros conceptos son; el ruso, Vasily Kandinsky, del grupo Blaue Reiter con El jinete azul, 1903 (óleo sobre lienzo) y Impresion V (El Parque) 1911 (óleo sobre lienzo) el primero de los abstraccionistasPiet Mondrian, holandés, El árbol 1912 (óleo sobre lienzo) Umberto Boccioni, Italia, Mañana 1909 (óleo sobre lienzo). Luego vino; Franz Marc Corzo en el bosque, 1913-1914 (óleo sobre lienzo) Oscar Kokoschka, Austria, Pase de Tre Croci en los Dolomitas, 1913 (óleo sobre lienzo) Giorgio Morandi, Italia, Paisaje 1925 (óleo sobre lienzo) Max Ernst, Alemania, Europa después de la lluvia 1940-1942 (óleo sobre lienzo) Graham Sutherland, Inglaterra, Paisaje galés 1973 (óleo sobre lienzo) Jean Dubuffet, Paisaje de hielo (ópalo) 1954 (óleo sobre lienzo) etc.

El tumultuoso siglo XX terminó con una multitud de artistas que iban en direcciones interminables. Sin embargo, Europa le había dado inspiración a América y la ciudad de Nueva York pronto se convirtió en el centro del mundo del arte, dejando a París muy atrás. La tradición europea, sin embargo, sigue viva, con los artistas y las pinturas del nuevo paraíso. El popular Bernard Buffet, Francia, 1928-1999, con sus contornos negros, que recuerdan a Georges Rouault, un pintor religioso, de Cristos y payasos, 1871-1958, y vidrieras, mantuvo viva la visión de su amada capital, diciéndonos: "Pintura, no hablamos de eso, no lo analizamos, lo sentimos".

Galería

  • Paisaje del siglo XV por Meister des Livre de la Chasse

  • Niederländischer Meister circa 1625-1650

  • El molino, por Rembrandt van Rinj, 1645

  • Vista de hábil, por Johannes Vermeer, 1660-1661

  • El columpiopor Jean-Honoré Fragonard, 1767

  • THOMAS GIRTIN (1775 -1802) Jedburgh Abbey desde el río 1798-1799 (acuarela sobre papel) .JPG

    Abadía de Jedburgh desde el ríopor Thomas Girtin, 1798

  • La casa blanca en Chelsea, por Thomas Girtin, 1800

  • Paisaje de montaña con arcoiris, por Caspar David Friedrich, 1809

  • Sadak en busca de las aguas del olvido, por John Martin, 1812

  • Construcción de barcos cerca de Flatford Mill, por John Constable, 1815

  • El vagabundo sobre el mar de niebla, por Caspar David Friedrich, 1818

  • La casa del almirante en Hampstead, por John Constable, 1822

  • Manfred en el JungfrausJohn Martin, 1837

  • Castillo de norham, por Joseph Mallord William Turner, 1835-1840

  • El témeraire luchadorJoseph Mallord William Turner, 1838

  • Paisaje de color, por Samuel Palmer, mediados del siglo XVIII

  • Impresion, Soleil Levant por Claude Monet en 1872

  • Monet pintando en su jardín por Pierre-Auguste Renoir, 1873

  • Jas de Bouffan (El estanque), por Paul Cezanne, 1876.

  • Kuhhirtin por Camille Pissaro, finales del siglo XIX

  • Otoño la luz del sol, por Theodore Robinson, 1888

  • The Swineherd, por Paul Gauguin, 1888

  • Mont Sainte-Victoire, por Paul Cezanne, 1890

  • Paisaje tahitiano, por Paul Gauguin, 1893

  • Nenúfares, por Claude Monet en 1908

  • Carl Larsson El puente (en el puerto)Acuarelas, 1912

  • Óvalo rojo, por Wassily Kandinsky, 1920

  • La persistencia de la memoria, por Salvador Dalí, 1931

Referencias

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  • Brigante, Guiliano. La vista pintores de Europa. Phaidon Press Ltd., 1979. ISBN 0714814075
  • Carli, Enzo. El paisaje en el arte, de 3.000 a.E.C. hasta hoy Arnoldo Mondadori Editore S.p.A., Milano, 1979. Traducción al inglés copyright Arnoldo Mondadori Editore S.p.A., Milano. ISBN 0688036783
  • Clark, Sir Kenneth, Paisaje en el arte Conferencias Slade. Harper y Row, 1949. ISBN 0060107812
  • Museo Guggenhein. ¡Rusia! Novecientos años de obras maestras y colecciones maestras. Publicaciones del Museo Guggenheim, 2005. ISBN 0892073292
  • Jeffares, Bo. Pintura de paisaje. Nueva York: Mayflower Books Inc., 1979. ISBN 0831754133
  • Kiers, Judikje y Tissink Fieke. La edad de oro del arte holandés, Thames and Hudson Ltd., 2000. ISBN 0500237743
  • Leonard, Elizabeth. Pintando el paisaje. Publicaciones de Watson-Guptill, 1984. ISBN 0823036553
  • Shanes, Eric. Turner The Masterwoks. Portland House, 1990. ISBN 0517015099

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