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Marcel Marceau

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Marcel Mangel (22 de marzo de 1923 - 22 de septiembre de 2007), más conocido por su nombre artístico Marcel Marceau, era un mimo muy conocido. Actuó en todo el mundo para difundir el "arte del silencio" (L'art du silence) Se decía que era "el único responsable de revivir el arte del mimo después de la Segunda Guerra Mundial".1

Fue más reconocido por su famosa pintura blanca, zapatos suaves y un sombrero maltratado con una flor roja. Marceau le mostró al mundo todas las emociones imaginables, sin embargo, durante más de 50 años, nunca expresó un sonido. Fuera del escenario, sin embargo, era famoso hablador. "Nunca hablen mimo. No se detendrá", Marceau desarrolló originalmente su arte en medio del caos y el dolor de la Guerra Mundial. Lo usó para explorar el rango de la emoción humana, a través de todas las etapas de la vida. Creó momentos en los que sus espectadores, incluso mientras se entretenían con su arte, podían pensar en la vida, la emoción, el significado del silencio y el vacío de muchos de los sonidos que emitimos. En un mundo cada vez más ruidoso, su renacimiento del silencio fue una sorpresa refrescante.

Vida temprana

Marcel Mangel nació en Estrasburgo, Francia, hijo de Anne Werzberg y Charles Mangel.2 Cuando tenía 16 años, su familia judía se vio obligada a huir de su hogar a Limoges cuando Francia entró en la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, él y su hermano Alain se unieron a las Fuerzas Francesas Libres de Charles de Gaulle y, debido a su excelente inglés, trabajó como oficial de enlace con el ejército del general Patton.3 Su padre, un carnicero kosher, fue arrestado por la Gestapo y murió en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. Marcel se casó y se divorció tres veces: la primera con Huguette Mallet por la que tuvo dos hijos, Michel y Baptiste, la segunda con Ella Jaroszewicz, y el tercero a Anne Sicco por el que tuvo dos hijas, Camille y Aurélia.

Después de haber visto a Charlie Chaplin, Marcel se convirtió en actor. Después de la guerra, se matriculó en 1946 como estudiante en la Escuela de Arte Dramático de Charles Dullin en el Teatro Sarah Bernhardt de París, donde estudió con maestros como Charles Dullin y el gran maestro, Étienne Decroux, quien también había enseñado a Jean-Louis Barrault. . Marceau se unió a la compañía de Barrault y pronto fue elegida para el papel de Arlequin en la pantomima. Baptiste-que Barrault mismo había interpretado en la famosa película Les Enfants du Paradis. La actuación de Marceau le ganó tanta aclamación que se animó a presentar su primer "mimodrama", llamado Praxitele y el pez dorado, en el Teatro Bernhardt ese mismo año. La aclamación fue unánime y la carrera de Marceau como mimo estaba firmemente establecida.

Personajes de carrera y firma

En 1947, Marceau creó "Bip", el payaso, quien con su jersey a rayas y su sombrero de ópera de seda maltratada y florida, que significa la fragilidad de la vida, se ha convertido en su alter ego, incluso cuando "Little Tramp" de Chaplin se convirtió en la personalidad principal de esa estrella. . Las desventuras de Bip con todo, desde mariposas hasta leones, en barcos y trenes, en salones de baile o restaurantes, eran ilimitadas. Como pantomima de estilo, Marceau fue reconocida sin igual. Sus ejercicios silenciosos, que incluyen obras clásicas como The Cage, Walking Against the Wind, The Mask Maker e In The Park, y sátiras sobre todo, desde escultores hasta matadores, se describieron como obras de genio. Sobre su resumen de las edades del hombre en la famosa Juventud, madurez, vejez y muerte, un crítico dijo: "Logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no pueden hacer en volúmenes".4

En 1949, después de recibir el famoso Premio Deburau (establecido como un monumento al maestro mimo Jean-Gaspard Deburau del siglo XIX) por su segundo mimodrama, "Muerte antes del amanecer", Marceau formó su Compañía de Mime Marcel Marceau, la única compañía de pantomima en el mundo en ese momento. El conjunto tocó en los principales teatros de París (Le Theatre des Champs-Elysees, Le Theatre de la Renaissance y Sarah Bernhardt), así como en otras salas de juegos de todo el mundo. Durante los años 1959-60, una retrospectiva de sus mimodramas, incluidos los famosos Sobretodo por Gogol, corrió durante un año completo en el Teatro Amibigu de París. Ha producido otros 15 mimodramas, incluidos Pierrot de Montmartre, Las 3 pelucas, La tienda de empeño, 14 de julio, El lobo de Tsu Ku Mi, Paris Gritos-Paris Risasy Don Juan-adaptado del escritor español Tirso de Molina.

Reconocimiento mundial

Con el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, Rosalynn Carter y Amy Carter, 16 de junio de 1977.

Marceau recorrió los Estados Unidos por primera vez en 1955 y 1956, justo después de su debut en América del Norte en el Festival Stratford de Canadá. Después de su compromiso de apertura en el Phoenix Theatre de Nueva York, que recibió críticas favorables, se mudó al teatro Barrymore para satisfacer la demanda del público. Esta primera gira por los EE. UU. Terminó con un regreso récord a las multitudes en San Francisco, Chicago, Washington, Filadelfia, Los Ángeles y otras ciudades importantes. Sus extensas giras transcontinentales incluyeron Sudamérica, África, Australia, China, Japón, Sudeste de Asia, Rusia y Europa. Su última gira mundial cubrió los Estados Unidos en 2004 y regresó a Europa en 2005 y Australia en 2006.

El arte de Marceau se hizo familiar para millones a través de sus muchas apariciones en televisión. Su primera actuación televisiva como artista estrella en el Show de espectáculos Max Liebman le valió el codiciado premio Emmy de la industria televisiva. Apareció en la BBC como Scrooge en Un villancico en 1973. Fue un invitado favorito de Johnny Carson, Merv Griffin, Mike Douglas y Dinah Shore, y también tuvo su propio espectáculo individual titulado "Meet Marcel Marceau". Se asoció con Red Skelton en tres conciertos de pantomimas.

También mostró su versatilidad en películas como Primera clase, en el que jugó 17 papeles diferentes, Cañas, donde combinó su arte silencioso, interpretando a un titiritero sordo y mudo, y su talento para hablar, como un científico loco; como el profesor Ping en Barbarellay como él mismo en Mel Brooks Película muda, en el que él es el único actor con una parte que habla, la sola palabra "¡No!" Otro ejemplo de los múltiples talentos de Marceau fue el mimodrama. Sincero, que creó para la compañía de Ballet de la Ópera de Hamburgo. Dirigió este trabajo y también realizó el papel principal. También tuvo un papel en una película de bajo presupuesto basada aproximadamente en la historia de su vida llamada Pintarlo de blanco. La película nunca se completó porque otro actor de la película, un amigo de toda la vida con el que había asistido a la escuela, murió a mitad del rodaje.

Los niños han quedado encantados con su muy aclamado Marcel Marceau Alfabeto Libro y Libro de conteo de Marcel Marceau. Otras publicaciones de la poesía e ilustraciones de Marceau incluyen su La balada de París y du Monde, que escribió en 1966, y The Story of Bip, escrita e ilustrada por Marceau y publicada por Harper and Row. En 1982 Le Troisième Oeil, (El tercer ojo), su colección de diez litografías originales, han sido publicadas en París con un texto de Marceau. Belfond of Paris publicó Pimporello en 1987. En 2001, un nuevo libro de fotos para niños titulado Bip en un libro, publicado por Stewart, Tabori & Chang, apareció en las librerías de los Estados Unidos, Francia y Australia.

En 1978, estableció su propia escuela en París: École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Escuela Internacional de Mimodrame de París, Marcel Marceau). En 1996, estableció la Fundación Marceau para promover el mimo en los Estados Unidos.

En 1995, el vocalista, bailarín, coreógrafo y mimo Michael Jackson y Marceau concibieron un concierto para HBO, pero el proyecto se congeló en la etapa de ensayos, y nunca se completó debido a la enfermedad del cantante en ese momento.

En 2000, Marceau trajo su compañía mime completa a la ciudad de Nueva York para presentar su nuevo mimodrama, El bombín, visto anteriormente en París, Londres, Tokio, Taipei, Caracas, Santo Domingo, Valencia (Venezuela) y Múnich. Desde 1999, cuando Marceau regresó con su clásica exposición individual a Nueva York y San Francisco después de 15 años de ausencia por carreras agotadas aclamadas por la crítica, su carrera en Estados Unidos disfrutó de un renacimiento notable con un fuerte atractivo para una tercera generación. Posteriormente, recibió una aclamación abrumadora por compromisos prolongados en teatros estadounidenses legendarios como The Ford's Theatre en Washington, DC, American Repertory Theatre en Cambridge, MA y Geffen Playhouse en Los Ángeles, lo que demuestra el atractivo intemporal del trabajo y el dominio de este artista único.

La nueva producción de la compañía completa de Marceau Les Contes Fantastiques (Cuentos de fantasía) abrió con gran éxito en el Teatro Antoine de París.

Muerte y legado

Marceau falleció el 22 de septiembre de 2007. Murió de un ataque al corazón en su casa de Cahors, Francia; tenía 84 años. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París, Francia. Fue honrado con dos minutos de silencio, un gesto particularmente apropiado considerando cuántas personas en todo el mundo encontraron alegría en la forma de arte visiblemente silenciosa de Marceau.

De Marceau Creación del mundo, un recuento de los dos primeros capítulos de Génesis es, en parte, recreado por Axel Jodorowsky en la película de 1989 de Alejandro Jodorowsky Santa Sangre. Tanto el padre como el hijo Jodorowsky habían trabajado con Marceau.

Maruse Taro, de Japón, estuvo muy influenciado por Marceau, y el nombre de su mimer se deriva del de Marceau.

El gobierno francés confirió a Marceau su más alto honor, convirtiéndolo en un "Oficial de la Legión de Honor", y en 1978 recibió la Medaille Vermeil de la Ville de Paris. En noviembre de 1998, el presidente Chirac nombró a Marceau Gran Oficial de la Orden del Mérito; y fue miembro electo de la Academia de Bellas Artes de Berlín, la Academia de Bellas Artes de Munich, la Academia de Bellas Artes del Institut de France. La ciudad de París le otorgó una subvención, que le permitió reabrir su Escuela Internacional, que ofrecía un plan de estudios de tres años.

Marceau obtuvo doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Ohio, el Linfield College, la Universidad de Princeton y la forma de honrar la creación de Marceau de una nueva forma de arte, heredada de una antigua tradición.

En 1999, la ciudad de Nueva York declaró el 18 de marzo. Día de Marcel Marceau.

Marceau aceptó el honor y las responsabilidades de servir como Embajador de Buena Voluntad de la Segunda Asamblea Mundial de las Naciones Unidas sobre el Envejecimiento, que tuvo lugar en Madrid, España, en abril de 2002.

Notas

  1. ^ Muere el artista mimo francés Marceau Consultado el 14 de enero de 2008.
  2. ↑ Marcel Marceau Biography (1923-) Consultado el 14 de enero de 2008.
  3. ^ Marcel Marceau, Maestro del silencio Recuperado el 14 de enero de 2008.
  4. ↑ Marcel Marceau y su arte Obtenido el 14 de enero de 2008.

Referencias

  • Lujuria, Annette. Desde los mimos griegos hasta Marcel Marceau y más allá de los mimos, actores, pierrots y payasos: una crónica de los muchos rostros de mimo en el teatro. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2000. ISBN 9780810835108
  • Martin, Ben Marcel Marceau, maestro del mimo. Nueva York: Paddington Press, 1978. ISBN 9780448226804
  • Niedzialkowski, Stefan y Jonathan Winslow. Más allá de la palabra, el mundo del mimo. Troy, Mich: Momentum Books, 1993. ISBN 9781879094239

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 10 de agosto de 2018.

Ver el vídeo: Marcel Marceau I Bip As A Skater 1975 (Julio 2020).

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