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Niccolo Jommelli

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Niccolò Jommelli (10 de septiembre de 1714 - 25 de agosto de 1774) fue un compositor italiano. Como estudiante de la Escuela Napolitana y seguidor de las reformas operísticas de Gluck, Jommelli demostró ser unificador de culturas y etnias al combinar elementos musicales alemanes, italianos y franceses en su estilo operístico para formar puentes de reconciliación y cooperación a través de medios musicales.

Biografía

Jommelli nació de Francesco Antonio Jommelli y Margarita Cristiano en Aversa, una ciudad a unos 20 kilómetros al norte de Nápoles. Tenía un hermano, Ignazio, que se convirtió en monje dominicano y ayudó al compositor en su vejez, y tres hermanas. Su padre, un próspero comerciante de lino, confió Jommelli al director del coro de la catedral, Canon Muzzillo. Como había demostrado talento para la música, Jommelli se matriculó en 1725 en el Conservatorio di Santo Onofrio a Capuana en Nápoles, donde estudió con Ignazio Prota y Francesco Feo. Tres años más tarde fue trasladado al Conservatorio de Santa María della Piedad dei Turchini, donde se formó con Niccolò Fago, con Don Giacomo Sarcuni y Andrea Basso, como segundo maestro, es decir, maestros de canto (maestri di canto).

Primeros años

Su primera ópera, la comedia. L'errore amoroso, Fue presentado, con gran éxito, bajo el patrocinio del marqués del Vasto, Giovanni Battista d'Avalos, el invierno de 1737 en el Teatro Nuovo de Nápoles. Fue seguido al año siguiente por una segunda ópera cómica, Odoardo en el Teatro dei Fiorentini. Su primera ópera seria, Ricimero rè de 'Goti, presentado en el Teatro Romano de Argentina en enero de 1740, lo llamó la atención y luego el patrocinio del duque de York, Henry Benedict. El duque más tarde sería elevado al rango de cardenal y procuraría una cita en el Vaticano para Jommelli. Durante la década de 1740, Jommelli escribió óperas para muchas ciudades italianas: Bolonia, Venecia, Turín, Padua, Ferrara, Lucca, Parma, junto con Nápoles y Roma. Cuando estaba en Bolonia en 1741, para la producción de su "Ezio", Jommelli (en una situación borrosa con anécdotas) conoció al Padre Martini. Saverio Mattei dijo que Jommelli estudió con Martini y reconoció haber aprendido con él "el arte de escapar de cualquier angustia o aridez". Sin embargo, el viaje constante de Jommelli para producir sus muchas óperas parece haberle impedido tener alguna lección de forma regular. Además, la relación de Jommelli con Martini no estuvo exenta de críticas mutuas. El principal resultado de su estadía en Bolonia y su relación con Martini fue presentar a la Academia Filarmónica de esa ciudad los procedimientos de admisión, su primera música de iglesia conocida, una fuga a cappella de cinco voces, en las palabras finales de la pequeña. doxología, la Sicut Erat. El musicólogo Gustav Fellerer, que examinó varias de esas obras, testifica que la pieza de Jommelli, aunque es solo "un trabajo escolar rígido", bien podría clasificarse entre las mejores piezas de admisión ahora almacenadas en la Academia Filarmónica de Bolonia.

Años intermedios

A principios de la década de 1740, Jommelli escribió una cantidad cada vez mayor de música religiosa, principalmente oratorios, y su primera pieza litúrgica aún existente, una muy simple "Lætatus sum" en fa mayor con fecha de 1743, se celebra en la colección Santini en Münster. El nombramiento de Jommelli, recomendado por Hasse, como maestro di cappella al Ospedale degl 'Incurabili en Venecia no está documentado definitivamente. Sin embargo, en 1745 comenzó a escribir obras religiosas para el coro de mujeres que se realizarían en la iglesia de los Incurabili, San Salvatore, un deber que era, junto con la matrícula de los estudiantes más avanzados de la institución, parte de las obligaciones del maestro de capilla. . No hay autógrafos de la música de Jommelli compuesta para los Incurabili, pero hay muchas copias de diferentes versiones de varias de sus obras que, con cierta certeza, pueden atribuirse a su período como maestro allí. Entre la música que Helmut Hochstein enumera como compuesta para Venecia se encuentran cuatro oratorios: "Isacco figura del Redentore", "La Betulia liberata", "Joas", "Juda proditor"; algunos números en una colección de motetes en solitario llamada Modulamina Sacra; una Missa breve en fa mayor con su credo en re mayor; probablemente una segunda masa en sol mayor; un Te Deum; y cinco salmos.

Aunque algunos de sus primeros biógrafos, Mattei y Villarosa, dan 1748 como el año en que Jommelli renunció a su empleo en Venecia, sus últimas composiciones para los Incurabili son de 1746. Debió haber abandonado Venecia a fines de 1746 o principios de al año siguiente, porque el 28 de enero de 1747 Jommelli estaba presentando en el teatro argentino de Roma su primera versión de la "Didone abbandonata", y en mayo en el teatro San Carlo de Nápoles una segunda versión de "Eumene".

Era la necesidad de un maestro de capilla activo para la basílica de San Pedro en preparación para el año del festival del Jubileo que trajo a Jommelli y David Pérez a Roma en 1749. El Jubileo es una conmemoración de un año que la Iglesia Católica Romana celebra cada cincuenta años. Por lo tanto, esta fue una ocasión importante para la sociedad aristocrática romana para presumir. Jommelli fue convocado por el cardenal duque de York, Henry Benedict, para quien escribió un oratorio metastásico, "La Passione" -que continuó tocando anualmente en Roma- y quien lo presentó al cardenal Alessandro Albani, un íntimo del papa Benedicto XIV. .

Años despues

Posteriormente visitó Viena antes de tomar un puesto como Kapellmeister para el duque Karl-Eugen de Württemburg en Stuttgart en 1753. Este período vio algunos de sus mayores éxitos y la composición de lo que se consideran algunas de sus mejores obras. Muchos fueron representados en los teatros privados del duque en el Palacio de Ludwigsburg, en las afueras de Stuttgart. Mozart y su padre pasaron por Ludwigsburg en 1763 y conocieron al compositor. Jommelli regresó a Nápoles en 1768, momento en el cual opera buffa era más popular que el de Jommelli opera seria, y sus últimas obras no fueron tan bien recibidas. Sufrió un derrame cerebral en 1771 que lo paralizó parcialmente, pero continuó trabajando hasta su muerte tres años después. Murió en Nápoles.

Legado

Jommelli escribió cantatas, oratorios y otras obras sagradas, pero con mucho, la parte más importante de su producción fueron sus óperas, particularmente sus opere serie de los cuales compuso alrededor de sesenta ejemplos, varios con libretti por Metastasio. En sus obras, tendía a concentrarse más en la historia y el drama de la ópera que en exhibiciones técnicas llamativas de los cantantes, como era la norma en la ópera italiana en ese momento. Escribió más números de conjunto y coros, y, influenciado por compositores de ópera franceses como Jean-Philippe Rameau, introdujo ballets en su trabajo. Usó la orquesta (particularmente los instrumentos de viento) de una manera mucho más prominente para ilustrar lo que sucedía en la historia, y escribió pasajes para la orquesta sola en lugar de tenerla únicamente como apoyo para los cantantes. De Johann Adolph Hasse aprendió a escribir recitativos acompañado de la orquesta, en lugar de solo un clavecín. Sus reformas a veces se consideran de igual importancia que las de Christoph Willibald Gluck.

Óperas

  • Demetrio (Parma, 1749)
  • Ciro riconosciuto (Venecia, 1749)
  • L'uccelellatrice (Venecia, 1750)
  • Attilio Regolo (Roma, 1753)
  • L'Olimpiade (Stuttgart, 1761)
  • Demofoonte (Stuttgart, 1764)
  • Temistocle (Ludwigsburg, 1765)
  • Vologeso (Ludwigsburg, 1766)
  • La critica (Ludwigsburg, 1766)
  • Fetonte (Ludwigsburg, 1768)
  • La schiava liberata (Ludwigsburg, 1768)
  • Armida abbandonata (Nápoles, 1770)
  • Ifigenia en Tauride (Nápoles, 1771)

Referencias

  • Carlson, Jon Olaf y Jommelli, Niccolo. 1974. Masas seleccionadas de Niccolo Jommelli. OCLC 15370234
  • Jommelli, Niccolo y Metastasio, Pietro. 1978. Demofoonte. Nueva York: Garland Pub.
  • McClymonds, Marita P. 1980. Niccolo Jommelli, los últimos años, 1769-1774. Ann Arbor, MI: UMI Research Press. ISBN 0-835-71113-7
  • Paton, John Glenn. 1994. Arias italianas de las Eras barrocas y clásicas. Van Nuys, CA: Alfred Pub. Co. OCLC 31260793

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 21 de noviembre de 2018.

  • Niccolò Jommelli en la Biblioteca de Música Petrucci

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