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Capilla Sixtina

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El techo de la Capilla Sixtina (sin restaurar)El techo después de la restauración.

los Capilla Sixtina (Italiano: Cappella Sistina) es una capilla en el Palacio Apostólico, la residencia oficial del Papa, en la Ciudad del Vaticano. Su fama se basa especialmente en su decoración, pintada al fresco por los mejores artistas del Renacimiento, en particular Michelangelo Buonarroti, cuyo techo es legendario. Llamada así por el papa Sixto IV, la capilla también destaca por su arquitectura, que evoca el Templo del Antiguo Testamento de Salomón. Sirve como un sitio de actividad papal religiosa y funcional, especialmente el cónclave, en el que se selecciona un nuevo Papa.

Debido a los extraordinarios talentos de Miguel Ángel (1475-1564), la Capilla Sixtina se ha convertido en una de las exhibiciones de arte más famosas del mundo occidental. El famoso techo Sixtina representa escenas de Génesis en sorprendente detalle, y El juicio final en la pared final de la capilla es igualmente dramático. Además de estas famosas obras de arte, las paredes laterales están adornadas con frescos de Moisés y Cristo y retratos de papas.

En las últimas décadas, la Capilla Sixtina se ha limpiado y restaurado minuciosamente, comenzando con los frescos de las paredes del siglo XV en 1965. La limpieza y restauración de las lunetas, el techo y el Juicio final, un proceso minucioso que utilizó análisis por computadora, duró desde 1980 hasta 1994. La restauración incluyó la eliminación de varias de las cortinas "modestas" que se habían agregado sobre algunas de las figuras desnudas.

El resultado final de la restauración ha sido controvertido: los críticos dicen que se eliminó una segunda capa vital de pintura, y argumentan que muchas de las figuras restauradas parecen planas en comparación con las originales, que tenían más sombras y detalles. Otros han elogiado el proyecto para salvar la obra maestra de Miguel Ángel para que las generaciones futuras la aprecien y para revelar la vitalidad de su paleta de colores.

Uno de los antepasados ​​de Jesús, tal como lo concibió Miguel Ángel.

Propósito e historia

Papa Sixto IV, por quien se nombra la Capilla Sixtina

Fuera de su arte, la Capilla Sixtina es famosa por ser el lugar donde se llevan a cabo los cónclaves papales para la elección de un nuevo papa. Menos conocido es que la capilla también alberga un cuerpo corporativo conocido como la Capilla Papal. En la época del papa Sixto IV a fines del siglo XV, este cuerpo estaba compuesto por unas 200 personas, incluidos clérigos, funcionarios del Vaticano y laicos distinguidos.

El calendario papal prescribe 50 ocasiones durante el año que toda la Capilla Papal debe reunirse. De ellos, la mayoría son misas, de las cuales ocho se llevan a cabo en basílicas, generalmente San Pedro, y son atendidas por grandes congregaciones. Estos incluyen el día de Navidad y las misas de Pascua, en las cuales el Papa mismo es el celebrante. Las otras masas pueden celebrarse en un espacio más pequeño y menos público, como la Capilla Sixtina, que se construyó en el sitio de su predecesor, el Cappella Maggiore que en su momento sirvió para el mismo propósito.

los Cappella Maggiore deriva su nombre, traducido como Capilla Mayor, del hecho de que había otra capilla también en uso por el Papa y su séquito para el culto diario. En la época del Papa Sixto IV, esta era la Capilla del Papa Nicolás V, que había sido decorada por Fra Angelico. los Cappella Maggiore se registra como existente en 1368, pero en el momento de su demolición para dar paso a la capilla actual, el Cappella Maggiore estaba en un estado ruinoso con sus paredes inclinadas.

La capilla actual fue diseñada por Baccio Pontelli para el Papa Sixto IV, de quien recibe su nombre, y construida bajo la supervisión de Giovannino de Dolci entre 1473 y 1484. Después de su finalización, la capilla fue decorada con frescos de varios de los más famosos. artistas de finales del siglo XV, incluidos Botticelli, Ghirlandaio y Perugino.

La primera misa en la Capilla Sixtina se celebró el 9 de agosto de 1483, la Fiesta de la Asunción, en la cual la capilla fue consagrada y dedicada a la Virgen María.

La Capilla Sixtina ha mantenido su función hasta el día de hoy, y continúa recibiendo los importantes servicios del calendario papal, a menos que el Papa esté viajando. También alberga un coro permanente, para quien se ha escrito mucha música original, la pieza más famosa es Allegri's Miserere, Un escenario del salmo para el Jueves Santo.

Arquitectura

Exterior de la Capilla Sixtina.

Exterior

La Capilla Sixtina es un edificio alto de ladrillo rectangular; su exterior sin adornos por detalles arquitectónicos o decorativos, como es común en muchas iglesias medievales y renacentistas italianas. No tiene fachada exterior ni puertas procesionales, ya que el acceso es desde habitaciones internas dentro del Palacio Papal. Los espacios internos de la capilla se dividen en tres pisos, de los cuales el más bajo es un sótano abovedado con varias ventanas utilitarias y una puerta que da al patio exterior.

Arriba está el espacio principal, la capilla, con medidas internas de 134 pies de largo por 44 pies de ancho, que se cree que tienen las mismas dimensiones que el Templo de Salomón en el Antiguo Testamento. El techo abovedado se eleva a 68 pies. El edificio tiene seis ventanas altas y arqueadas a cada lado y dos en cada extremo, varias de ellas bloqueadas.

Por encima de la bóveda se eleva un tercer piso con salas de guardias. Rodeando el edificio en este nivel hay una pasarela abierta que se proyecta, sostenida por una galería que sobresale de las paredes. El edificio está cubierto con tejas de tela. El hundimiento y el agrietamiento de la mampostería, ha requerido la adición de grandes contrafuertes para apuntalar las paredes exteriores.

Interior

Su relación entre el largo, el ancho y la altura de la capilla interior es de 6: 2: 3. El techo de la capilla es una bóveda de cañón aplanada que se corta transversalmente por bóvedas más pequeñas sobre cada ventana. La bóveda de cañón fue originalmente pintada de azul brillante y salpicada de estrellas doradas, según el diseño de Pier Matteo d'Amelia. El pavimento está en opus alexandrinum, un estilo decorativo que utiliza mármol y piedra de colores en un patrón que refleja la proporción anterior en la división del interior. También marca el camino procesional desde la puerta principal, utilizado por el Papa en ocasiones importantes como el Domingo de Ramos.

San Pablo predicando en Atenas: Dibujo de Rafael para un tapiz en la Capilla Sixtina.

Una pantalla o transenna en mármol de Mino da Fiesole, Andrea Bregno y Giovanni Dalmata divide la capilla en dos partes. Originalmente, estos hicieron el mismo espacio para los miembros de la Capilla Papal dentro del santuario cerca del altar y para los peregrinos y la gente del pueblo. Sin embargo, con el aumento en el número de asistentes al Papa, la pantalla se movió, lo que dio un área reducida para los laicos. los transenna Está coronada por una hilera de candelabros ornamentados, una vez dorados, y tiene una puerta de madera, donde una vez había una puerta ornamentada de hierro forjado dorado. Los escultores de la transenna también proporcionó el cantoria o proyectando la galería del coro.

Durante importantes ceremonias ocasionales, las paredes laterales se cubren con una serie de tapices. Estos fueron diseñados originalmente para la capilla por Raphael, y sus dibujos para ellos todavía existen. Los tapices fueron saqueados por los ejércitos franceses y diseminados por Europa. Los tapices representan eventos de la Vida de san pedro y el Vida de san Pablo como se describe en el Evangelios y el Hechos de los apóstoles.

Decoración

La decoración pictórica de la Capilla Sixtina se compone de frescos y un conjunto de tapices. Son obra de diferentes artistas y forman parte de varias comisiones diferentes, algunas de las cuales estaban en conflicto entre sí.

Las paredes están divididas en tres niveles principales. La inferior está decorada con frescos, tapices en plata y oro. El nivel central de las paredes tiene dos ciclos de pinturas, que se complementan entre sí. La vida de Moisés y La vida de Cristo El nivel superior se divide en dos zonas. En el nivel inferior de las ventanas hay un Galería de papas pintado al mismo tiempo que el Vive. Alrededor de las partes superiores arqueadas de las ventanas hay áreas conocidas como lunetas que contienen el Antepasados ​​de Cristo, pintado por Miguel Ángel como parte del esquema para el techo.

La creación de Adán, desde el techo de la Capilla Sixtina

El techo, encargado por el papa Julio II y pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1511, tiene una serie de nueve pinturas que muestran La creación de Dios del mundo, La relación de Dios con la humanidad y La caída de la humanidad de la gracia de Dios. En las grandes pechinas que sostienen la bóveda están pintados 12 hombres y mujeres bíblicos y clásicos que profetizaron que Dios enviaría a Jesucristo para la salvación de la humanidad.

Posteriormente, Raphael fue comisionado por el Papa Leo X para diseñar una serie de tapices para colgar alrededor del nivel inferior de las paredes. Estos representan la vida de los dos líderes entre los apóstoles que establecieron la iglesia cristiana en Roma, los santos Pedro y Pablo.

Aunque el diseño complejo de Miguel Ángel para el techo no era exactamente lo que su patrón, el Papa Julio II, tenía en mente cuando le encargó a Miguel Ángel pintar a los Doce Apóstoles, el esquema mostraba un patrón iconográfico consistente. Sin embargo, esto fue interrumpido por una comisión adicional a Miguel Ángel para decorar la pared sobre el altar con El juicio final 1537-1541. La pintura de esta escena requirió la eliminación de dos episodios del Vive, varios de los Papas y dos juegos de Antepasados. Dos de las ventanas estaban bloqueadas y dos de los tapices de Rafael se volvieron redundantes.

Frescos de la pared

Escenas de la vida de Moisés (detalle) por Botticelli, 1481-1482

Las pinturas murales fueron ejecutadas por pintores de primer nivel del siglo XV: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rossellini, Signorelli y sus respectivos talleres, que incluían a Pinturicchio, Piero di Cosimo y Bartolomeo della Gatta. Los temas eran temas religiosos históricos, seleccionados y divididos según el concepto medieval de la partición de la historia mundial en tres épocas: antes de que se dieran los Diez Mandamientos a Moisés, entre Moisés y el nacimiento de Cristo, y la era cristiana a partir de entonces. Subrayan la continuidad entre el Antiguo y el Nuevo Pacto, o la transición de la ley mosaica a la religión cristiana.

Las paredes fueron pintadas en un período de tiempo asombrosamente corto, apenas 11 meses, desde julio de 1481 hasta mayo de 1482. Se requirió a los pintores primero que ejecutaran un fresco de muestra; debían examinarse y evaluarse oficialmente en enero de 1482. Sin embargo, era tan evidente en una etapa tan temprana que los frescos serían satisfactorios que para octubre de 1481, los artistas recibieron la comisión para ejecutar las diez historias restantes.

El arreglo pictórico para la capilla consistía en un ciclo, cada uno del Antiguo y Nuevo Testamento, que representaba escenas de las vidas de Moisés y Cristo. Las narraciones comenzaron en la pared del altar (los frescos pintados allí dando lugar al Juicio Final de Miguel Ángel apenas 30 años después) continuaron a lo largo de las largas paredes de la capilla y terminaron en la pared de entrada. Una galería de retratos papales fue pintada sobre estas representaciones, y estas últimas fueron completadas debajo con representaciones de cortinas pintadas. Las escenas individuales de los dos ciclos contienen referencias tipológicas entre sí. Se entiende que el Antiguo y el Nuevo Testamento constituyen un todo, y Moisés aparece como la prefiguración de Cristo.

Pedro recibe las llaves de Jesús, una autoridad transmitida a cada papa sucesivo, según la tradición católica.

El posicionamiento tipológico de los ciclos de Moisés y Cristo tiene una dimensión política que va más allá de una mera ilustración de las correspondencias entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. Sixto IV estaba empleando un programa concebido con precisión para ilustrar a lo largo de todo el ciclo, la legitimidad de la autoridad papal que se extiende desde Moisés, pasando por Cristo, hasta Pedro y, en última instancia, hasta el Papa actual. Los retratos de estos últimos sobre las representaciones narrativas sirvieron enfáticamente para ilustrar el linaje ancestral de su autoridad dada por Dios.

Entre los frescos de Pietro Perugino en la capilla, el Cristo dando las llaves a San Pedro Es estilísticamente el más instructivo. Estas llaves representan el poder de "atar y desatar" en la tierra y en el cielo y son particularmente significativas en la teología papal, que ve al Papa como el heredero de las llaves de Pedro y, por lo tanto, el "Vicario de Cristo".

El trabajo de Botticelli

Escenas de la vida de Moisés por Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli pintó tres escenas en el corto período de 11 meses: Escenas de la vida de Moisés, La tentación de Cristo y El castigo de Coré. También pintó (con ayuda de su taller) algunos retratos de papas, que han sido pintados considerablemente.

los Escenas de la vida de Moisés. fresco es opuesto La tentación de Cristo También pintado por Botticelli. Cuando el ciclo de Moisés comienza en la pared detrás del altar, las escenas se desarrollan de derecha a izquierda: (1) Moisés golpea con enojo a un supervisor egipcio y luego (2) huye a los madianitas. Allí (3) dispersa a un grupo de pastores que impedían que las hijas de Jetro (4) sacaran agua del pozo. Después de (5, 6) la revelación divina en la zarza ardiente en la parte superior izquierda, Moisés obedece el mandamiento de Dios y (7) dirige al pueblo de Israel en una procesión triunfal de la esclavitud en Egipto.

El castigo de Coré

Algunos creen que el mensaje de este Botticelli El castigo de Coré proporciona una clave para comprender la Capilla Sixtina en su conjunto, antes del trabajo de Miguel Ángel. El fresco reproduce tres episodios, cada uno de los cuales representa una rebelión de los hebreos contra los líderes designados de Dios, Moisés y Aarón, junto con el consiguiente castigo divino de los agitadores. Coré fue un levita que cuestionó la idea de que el sacerdocio perteneciera solo a Aarón y a sus hijos, sobre la base de que toda la congregación de los israelitas era santa. El mensaje principal de estas escenas se manifiesta en la inscripción en el campo central del arco triunfal: "Que nadie se lleve el honor a sí mismo excepto el que Dios llamó, como lo fue Aarón".

La tentación de cristo

En el Tentación de cristo Botticelli representa la triple tentación de Jesús por el diablo, como se describe en el Evangelio según Mateo, se puede ver en el fondo de la imagen, con el diablo disfrazado de ermitaño. Arriba a la izquierda, arriba en la montaña, desafía a Cristo a convertir las piedras en pan; en el centro, vemos a los dos parados en un templo, con el diablo tratando de persuadir a Cristo para que se arroje; en el lado derecho, finalmente, le está mostrando al Hijo de Dios el esplendor de las riquezas del mundo, sobre el cual le está ofreciendo para que lo domine. Sin embargo, Cristo ahuyenta al Diablo, quien finalmente revela su verdadera forma diabólica.

Pintura de Miguel Ángel

Sección centro izquierda del techo de la Capilla SixtinaSección centro derecha del techo de la Capilla Sixtina

Michelangelo Buonarroti fue comisionado por el papa Julio II en 1508 para volver a pintar el techo, originalmente representando estrellas doradas en un cielo azul; la obra se completó entre 1508 y noviembre de 1511. Pintó el Juicio Final sobre el altar, entre 1535 y 1541, siendo comisionado por el Papa Pablo III Farnese. Miguel Ángel sintió que era un escultor más desarrollado que un pintor, pero aceptó la oferta.

Representación de Miguel Ángel de El diluvio

Miguel Ángel pintó la bóveda, o techo, de la capilla. Para poder alcanzar el techo, Miguel Ángel necesitaba un apoyo; La primera idea fue de Bramante, que quería construirle un andamio especial, suspendido en el aire con cuerdas. Pero Miguel Ángel sospechaba que esto dejaría agujeros en el techo una vez que finalizara el trabajo, por lo que construyó un andamio propio, una plataforma plana de madera sobre soportes construidos a partir de agujeros en la pared, en lo alto cerca de la parte superior de las ventanas. Se paró en este andamio mientras pintaba.

La primera capa de yeso comenzó a crecer moho porque estaba demasiado húmeda. Por lo tanto, Miguel Ángel tuvo que quitarlo y comenzar de nuevo, así que probó una nueva mezcla de yeso, llamada intonaco, que era resistente al moho. Fue creado por uno de los asistentes de Miguel Ángel, Jacopo l'Indaco, y todavía se usa en la actualidad.

Miguel Ángel utilizó colores brillantes, fácilmente visibles desde el suelo. En la parte más baja del techo pintó a los antepasados ​​de Cristo. Por encima de esto, alternaba profetas masculinos y femeninos, con Jonás sobre el altar. En la sección más alta, Miguel Ángel pintó nueve historias del Libro del Génesis.

El artista fue comisionado originalmente para pintar solo 12 figuras, los Apóstoles. Rechazó la comisión porque se veía a sí mismo como escultor, no como pintor. El Papa ofreció permitir a Miguel Ángel pintar escenas bíblicas de su propia elección como compromiso. Cuando se terminó el trabajo, había más de 300. Sus figuras mostraban la creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y la Gran Inundación.

Las imágenes inspiradoras y bíblicas de Miguel Ángel que cubren el techo de la Capilla Sixtina tuvieron un significado especial debido a la inmediatez del Papa. Por esta razón, su obra de arte adquirió el significado de íconos religiosos, que hasta el día de hoy informan la noción pública de imágenes bíblicas y significado teológico.

Juicio final

San Bartolomé mostrando su piel desollada (un autorretrato de Miguel Ángel) en el Juicio final

El Juicio Final fue pintado por Miguel Ángel entre 1535 y 1541, después del saqueo de Roma en 1527 por las fuerzas protestantes del Sacro Imperio Romano, que efectivamente terminó con el Renacimiento romano, y justo antes del Concilio de Trento, un momento de gran incertidumbre sobre El futuro de la Iglesia.

Detalle de Cristo y María del Juicio Final

El trabajo es masivo y abarca toda la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. El juicio final es una representación de la segunda venida de Cristo y el apocalipsis. Las almas de la humanidad se elevan y descienden a sus destinos según lo juzgado por Cristo y su séquito santo. El muro en el que El juicio final Está pintado ligeramente sobre el espectador a medida que se eleva, y tiene la intención de ser algo temeroso e inculcar la piedad y el respeto por el poder de Dios. En contraste con los otros frescos en la capilla, las figuras son muy musculosas y parecen algo torturadas. Cristo es representado especialmente poderosamente, incluso la Virgen María en el centro parece encogerse debajo de él.

El juicio final fue objeto de una gran disputa entre el cardenal Carafa y Miguel Ángel: el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad intolerable, habiendo representado figuras desnudas, con genitales en evidencia, por lo que se organizó una campaña de censura (conocida como la "Campaña de la hoja de parra") por Carafa y Monseñor Sernini para quitar los frescos.

Los genitales en el fresco fueron cubiertos más tarde por el artista Daniele da Volterra, a quien la historia recuerda por el apodo despectivo "Il Braghettone" ("el pintor de calzones").

Restauración y controversia.

Las fotos muestran la misma imagen antes (izquierda) y después (derecha) de restauración.

La capilla ha sido recientemente restaurada (1981 a 1994). Inicialmente, esta restauración estuvo rodeada de una acalorada controversia en el mundo del arte, algunos afirman que fue un éxito y una revelación revolucionaria, mientras que algunos afirman que arruinó la obra maestra. Algunos conservacionistas se quejaron de la pérdida de una pátina marrón que se había desarrollado durante siglos, compuesta de humo de vela, hollín y aplicaciones repetidas de barniz de baja calidad.

Los colores brillantes recientemente revelados revelan que Miguel Ángel fue un colorista magistral, y los primeros planos de los frescos muestran pinceladas complejas que no se igualarían, ni siquiera se intentarían, hasta el movimiento impresionista del siglo XIX. Otros comentan que eran necesarios colores brillantes para que los frescos se destaquen en la penumbra de la capilla, con sus ventanas altas y estrechas. Ahora que se ha eliminado la iluminación eléctrica y los frescos iluminados únicamente por la luz de las ventanas, se han restaurado los colores y efectos originales.

Importancia cultural, turismo

"Sin haber visto la Capilla Sixtina no se puede tener una idea apreciable de lo que un hombre es capaz de lograr". -Johann Wolfgang Goethe, 1787

Representación de Miguel Ángel de la caída del hombre

Debido a los extraordinarios talentos de Miguel Ángel Buonarroti, la Capilla Sixtina se ha convertido en una de las galerías de arte más famosas del mundo occidental. La capilla se ha convertido en un depósito no solo de algunas de las mejores obras de arte jamás creadas, sino también de imágenes cristianas de dimensiones icónicas.

Uno de los destinos turísticos más populares en Roma / Ciudad del Vaticano, la Capilla Sixtina recibe a unas 1600 personas cada hora durante el verano. Se alienta a los visitantes a traer binoculares y paciencia para ver los 10,000 pies cuadrados de techo pintados por Miguel Ángel, en medio de la multitud. Sin embargo, no se permiten fotografías en la capilla.

Referencias

  • Hall, Marcia B. Miguel Ángel: Los frescos de la Capilla Sixtina. Harry N. Abrams, 2002. ISBN 978-0810935303
  • Rey Ross. Miguel Ángel y el techo del papa. Pimlico, 2006. ISBN 978-1844139322
  • Mancinelli, Fabrizio. La capilla sixtina. Treasures Inc., 1996. ISBN 978-8886921015
  • Pietrangeli, Carlo y Takashi Okamura (fotógrafo). La Capilla Sixtina: Una Restauración Gloriosa. Abradale Press, 1999. ISBN 051756274X
  • Seymour, Charles (Ed.) Miguel Ángel: el techo de la Capilla Sixtina. W.W. Norton & Company, 1995. ISBN 978-0393314052
  • Stone, Irving. La agonía y el éxtasis. Signet, 1961. ISBN 978-0451171351

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 4 de noviembre de 2019.

  • Museos Vaticanos en línea: Capilla Sixtina - Un recorrido virtual detallado de los frescos y paneles. mv.vatican.va.
  • Web Gallery of Art: Visita a la Capilla Sixtina en el Vaticano. www.kfki.hu.

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