Quiero saber todo

Richard Wagner

Pin
Send
Share
Send


Wilhelm Richard Wagner (22 de mayo de 1813 - 13 de febrero de 1883) fue un influyente compositor, director de orquesta, teórico de la música y ensayista alemán, conocido principalmente por sus óperas (o "dramas musicales" como más tarde los llamó). Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, son notables por su textura contrapuntística, cromatismo rico, armonías y orquestación, y el uso elaborado de leitmotif: temas asociados con personajes específicos, locales o elementos de la trama. El lenguaje musical cromático de Wagner prefiguraba desarrollos posteriores en la música clásica europea, incluido el cromatismo extremo y la atonalidad. Transformó el pensamiento musical a través de su idea de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), personificada por su monumental ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen (1876). Su concepto de leitmotif y expresión musical integrada también fue una gran influencia en muchas partituras cinematográficas del siglo XX. Wagner fue y sigue siendo una figura controvertida, tanto por sus innovaciones musicales y dramáticas, como por sus opiniones antisemitas y políticas.

Biografía

Vida temprana

Richard Wagner nació en Leipzig, Alemania, el 22 de mayo de 1813. Su padre, Friedrich Wagner, que era un funcionario municipal menor, murió seis meses después del nacimiento de Richard. En agosto de 1814, su madre, Johanne Pätz, se casó con el actor Ludwig Geyer y se mudó con su familia a su residencia en Dresde. Geyer, quien, según se afirma, pudo haber sido el verdadero padre del niño, murió cuando Richard tenía ocho años. Wagner fue criado en gran parte por una madre soltera.

A finales de 1822, a la edad de nueve años, se matriculó en la Kreuzschule, Dresde (bajo el nombre de Wilhelm Richard Geyer), donde recibió una pequeña cantidad de instrucción de piano de su maestro de latín, pero no pudo manejarlo adecuadamente. escala y en su mayoría preferidos tocar oberturas de teatro por el oído.

El joven Richard Wagner entretuvo las ambiciones de ser un dramaturgo, y primero se interesó en la música como un medio para mejorar los dramas que quería escribir y escenificar. Pronto se dedicó a estudiar música, para lo cual se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1831. Entre sus primeros entusiasmos musicales se encontraba Ludwig van Beethoven.

Primera ópera

En 1833, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen Esta ópera, que imitaba claramente el estilo de Carl Maria von Weber, no se produciría hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Munich poco después de la muerte del compositor en 1883.

Mientras tanto, Wagner tuvo breves nombramientos como director musical en teatros de ópera en Magdeburgo y Königsberg, durante los cuales escribió Das Liebesverbot, basado en William Shakespeare Medida por medida. Esta segunda ópera se realizó en Magdeburgo en 1836, pero se cerró antes de la segunda actuación, dejando al compositor (no por última vez) en serias dificultades financieras.

Matrimonio

El 24 de noviembre de 1836, Wagner se casó con la actriz Christine Wilhelmine "Minna" Planer. Se mudaron a la ciudad de Riga, luego en el Imperio ruso, donde Wagner se convirtió en director musical de la ópera local. Unas semanas después, Minna se escapó con un oficial del ejército que luego la abandonó sin un centavo. Wagner recuperó a Minna, pero esto no fue más que el primer desastre de un matrimonio problemático que terminaría en miseria tres décadas después.

En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga para escapar de los acreedores (la deuda afectaría a Wagner durante la mayor parte de su vida). Durante su vuelo, ellos y su perro de Terranova, Ladrón, tomó un tormentoso pasaje marítimo hacia Londres, del cual Wagner se inspiró para Der Fliegende Holländer (El holandes volador). Los Wagner pasaron 1840 y 1841 en París, donde Richard se ganó la vida escribiendo artículos y organizando óperas de otros compositores, en gran parte en nombre de la editorial Schlesinger. También completó Rienzi y Der Fliegende Holländer durante este tiempo.

Dresde

Wagner terminó de escribir su tercera ópera, Rienzi en 1840. En gran parte a través de la agencia de Meyerbeer, fue aceptado para la actuación por el Teatro de la Corte de Dresde (Hofoper) en el estado alemán de sajonia. Así, en 1842, la pareja se mudó a Dresde, donde Rienzi fue escenificado con considerable éxito. Wagner vivió en Dresde durante los siguientes seis años, y finalmente fue nombrado Director de la Corte Real Sajona. Durante este período, escribió y organizó Der fliegende Holländer y Tannhäuser, las dos primeras de sus tres óperas de medio período.

La permanencia de los Wagner en Dresde fue finalizada por la participación de Richard en la política de izquierda. Un movimiento nacionalista estaba ganando fuerza en los estados alemanes independientes, exigiendo libertades constitucionales y la unificación de los estados principescos débiles en una sola nación. Richard Wagner jugó un papel entusiasta en este movimiento, recibiendo invitados en su casa que incluía a su colega August Röckel, quien estaba editando el periódico radical de izquierda Volksblätter, y el anarquista ruso Mikhail Bakunin.

El descontento generalizado contra el gobierno sajón llegó a su punto de ebullición en abril de 1849, cuando el rey Federico Augusto II de Sajonia disolvió el Parlamento y rechazó una nueva constitución presionada sobre él por el pueblo. El Levantamiento de mayo estalló, en el que Wagner desempeñó un papel secundario secundario. La incipiente revolución fue rápidamente aplastada por una fuerza aliada de tropas sajonas y prusianas, y se emitieron órdenes de arresto contra los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero a París y luego a Zúrich. Röckel y Bakunin no pudieron escapar y se vieron obligados a soportar largos períodos de prisión.

Exilio

Wagner pasó los siguientes 12 años en el exilio. Había completado Lohengrin antes del levantamiento de Dresde, y ahora le escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que lo organizara en su ausencia. Liszt, quien demostró ser un amigo necesitado, eventualmente realizó el estreno en Weimar en agosto de 1850.

Sin embargo, Wagner se encontró en una situación personal sombría, aislado del mundo musical alemán y sin ningún ingreso del que hablar. Los bocetos musicales que estaba escribiendo, que se convertirían en una obra gigantesca. Der Ring des Nibelungen, Parecía no tener perspectivas de ver el rendimiento. Su esposa Minna, a quien no le gustaban las óperas que había escrito después Rienzi estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda. Finalmente, fue víctima de una grave erisipela en la piel que le dificultó seguir escribiendo.

La producción principal de Wagner durante sus primeros años en Zürich fue un conjunto de ensayos notables: "The Art-Work of the Future" (1849), en el que describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk, o "obra de arte total", en la que se unificaron las diversas artes como la música, la canción, la danza, la poesía, las artes visuales y el arte escénico; "Jewry in Music" (1850), un tratado dirigido contra compositores judíos; y "Opera and Drama" (1851), que describía ideas en estética que estaba poniendo en práctica en el anillo óperas

Schopenhauer

En los años siguientes, Wagner se encontró con dos fuentes independientes de inspiración, lo que llevó a la creación de su célebre Tristán e Isolda. El primero llegó a él en 1854, cuando su amigo poeta Georg Herwegh le presentó las obras del filósofo Arthur Schopenhauer. Wagner luego lo llamaría el evento más importante de su vida. Sus circunstancias personales ciertamente lo convirtieron fácilmente en lo que él entendió que era la filosofía de Schopenhauer: una visión profundamente pesimista de la condición humana. Permanecería adherente a Schopenhauer por el resto de su vida, incluso después de que su fortuna mejorara.

Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música tenía un papel supremo entre las artes, ya que era la única que no se preocupaba por el mundo material. Wagner rápidamente abrazó esta afirmación, que debe haber resonado fuertemente a pesar de su contradicción directa con sus propios argumentos, en "Opera and Drama", de que la música en la ópera tenía que estar subordinada a la causa del drama. Los eruditos de Wagner han argumentado desde entonces que esta influencia de Schopenhauerian hizo que Wagner asignara un papel más dominante a la música en sus últimas óperas, incluida la segunda mitad de la anillo ciclo que aún tenía que componer. Muchos aspectos de la doctrina de Schopenhauer, sin duda, se abrieron paso en el libreto posterior de Wagner. Por ejemplo, el poeta zapatero autorregresivo Hans Sachs en Die Meistersinger, generalmente considerado el personaje más comprensivo de Wagner, es una creación por excelencia de Schopenhauer (a pesar de estar basada en una persona real).

Mrs. Wesendonck

La segunda fuente de inspiración de Wagner fue la poeta-escritora Mathilde Wesendonck, la esposa del comerciante de seda Otto von Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendoncks en Zürich en 1852. Otto, un fanático de la música de Wagner, colocó una cabaña en su propiedad a disposición de Wagner. Para 1857, Wagner se había enamorado de Mathilde. Aunque Mathilde parece haberle devuelto algunos de sus afectos, no tenía intención de poner en peligro su matrimonio y mantuvo a su esposo informado de sus contactos con Wagner. Sin embargo, el asunto inspiró a Wagner a dejar de lado su trabajo en el anillo ciclo (que no se reanudaría en los próximos 12 años) y comenzar a trabajar en Tristán e Isolda, basado en la historia de amor artúrica del caballero Tristán y la (ya casada) Lady Isolde.

El asunto incómodo se derrumbó en 1858, cuando su esposa interceptó una carta de Wagner a Mathilde. Después del enfrentamiento resultante, Wagner dejó a Zürich solo, con destino a Venecia. Al año siguiente, una vez más se mudó a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser, puesta en escena gracias a los esfuerzos de la princesa de Metternich. El estreno de lo nuevo Tannhäuser en 1861 fue un fiasco absoluto, debido a los disturbios causados ​​por los aristócratas del Jockey Club. Otras actuaciones fueron canceladas, y Wagner abandonó rápidamente la ciudad.

En 1861, se levantó la prohibición política contra Wagner, y el compositor se estableció en Biebrich, Prusia, donde comenzó a trabajar en Die Meistersinger von Nürnberg. Sorprendentemente, esta ópera es, con mucho, su obra más soleada. (Su segunda esposa, Cosima, más tarde escribiría: "cuando las generaciones futuras busquen refrigerio en este trabajo único, que no piensen en las lágrimas de las que surgieron las sonrisas"). En 1862, Wagner finalmente se separó de Minna, aunque él (o al menos sus acreedores) continuaron apoyándola financieramente hasta su muerte en 1866.

Patrocinio del rey Luis II

El rey Luis II de Baviera con Wagner al piano
Richard y Cosima Wagner

La fortuna de Wagner tomó un giro dramático en 1864, cuando el rey Luis II asumió el trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ferviente admirador de las óperas de Wagner desde la infancia, hizo que el compositor fuera llevado a Munich. Saldó las deudas considerables de Wagner e hizo planes para producir su nueva ópera. Después de graves dificultades en el ensayo, Tristan und Isolde se estrenó con enorme éxito en el Teatro Nacional de Múnich el 10 de junio de 1865.

Mientras tanto, Wagner se vio envuelto en otro asunto, esta vez con Cosima von Bülow, la esposa del director de orquesta Hans von Bülow, uno de los partidarios más ardientes de Wagner y el director del Tristan estreno. Cosima era la hija ilegítima de Franz Liszt y la famosa condesa Marie d'Agoult, y 24 años menor que Wagner. Liszt desaprobaba que su hija viera a Wagner, aunque los dos hombres eran amigos. En abril de 1865, dio a luz a la hija ilegítima de Wagner, que se llamaba Isolda. Su asunto indiscreto escandalizó a Munich y, para empeorar las cosas, Wagner cayó en desgracia entre los miembros de la corte, que sospechaban de su influencia en el Rey. En diciembre de 1865, Ludwig finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Munich. Aparentemente, también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner lo disuadió rápidamente.

Ludwig instaló a Wagner en la villa Tribschen, junto al lago Lucerna de Suiza. Die Meistersinger se completó en Tribschen en 1867 y se estrenó en Munich el 21 de junio del año siguiente. En octubre, Cosima finalmente convenció a Hans von Bülow para que le concediera el divorcio. Richard y Cosima se casaron el 25 de agosto de 1870. (Liszt no hablaría con su nuevo yerno en los años venideros). El día de Navidad de ese año, Wagner presentó el Idilio de Siegfried para el cumpleaños de Cosima El matrimonio con Cosima duró hasta el final de la vida de Wagner. Tenían otra hija, llamada Eva, y un hijo llamado Siegfried.

Fue en Tribschen, en 1869, donde Wagner conoció al filósofo Friedrich Nietzsche. Las ideas de Wagner tuvieron una gran influencia en Nietzsche, que era 31 años menor que él. Primer libro de Nietzsche, Die Geburt der Tragödie ("El nacimiento de la tragedia", 1872), se dedicó a Wagner. La relación finalmente se agrió, ya que Nietzsche se desilusionó cada vez más con varios aspectos del pensamiento de Wagner, especialmente su apropiación del cristianismo en Parsifal y su antisemitismo, y con la ciega devoción de los seguidores de Wagner. En Der Fall Wagner ("El caso de Wagner", 1888) y Nietzsche Contra Wagner ("Nietzsche vs. Wagner", 1889), criticó obsesivamente la música de Wagner al tiempo que reconoció su poder, y condenó a Wagner como decadente y corrupto, incluso criticando sus opiniones aduladoras anteriores del compositor.

Bayreuth

Richard Wagner en Bayreuth. Liszt, quien también era su suegro, se puede ver en el piano.

Wagner, establecido en su nueva vida doméstica, giró sus energías para completar el anillo ciclo. Ante la insistencia de Ludwig, "anticipos especiales" de las dos primeras obras del ciclo, Das Rheingold y Die Walküre se realizaron en Munich, pero Wagner quería que el ciclo completo se realizara en una nueva casa de ópera especialmente diseñada.

En 1871, se decidió por la pequeña ciudad de Bayreuth como la ubicación de su nueva casa de ópera. Los Wagner se mudaron allí al año siguiente, y se colocó la primera piedra de la Bayreuth Festspielhaus ("Casa del Festival"). Con el fin de recaudar fondos para la construcción, se formaron "sociedades Wagner" en varias ciudades, y el propio Wagner comenzó a recorrer Alemania realizando conciertos. Sin embargo, solo se recaudaron fondos suficientes después de que el rey Ludwig intervino con otra gran donación en 1874. Más tarde ese año, los Wagner se mudaron a su hogar permanente en Bayreuth, una villa que Richard apodó Wahnfried ("Paz / libertad del engaño / locura", en alemán).

El Festspielhaus finalmente se inauguró en agosto de 1876 con el estreno de la anillo ciclo y ha seguido siendo el sitio del Festival de Bayreuth desde entonces.

Ultimos años

Busto conmemorativo de Richard Wagner en Venecia.
Tumba de Richard y Cosima Wagner en el jardín de la Villa Wahnfried, Bayreuth

En 1877, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal Su última ópera. La composición tomó cuatro años, durante los cuales también escribió una serie de ensayos cada vez más reaccionarios sobre religión y arte.

Wagner completado Parsifal en enero de 1882, y se celebró un segundo Festival Bayreuth para la nueva ópera. Para entonces, Wagner estaba extremadamente enfermo y había sufrido una serie de ataques de angina cada vez más graves. Durante la decimosexta y última presentación de Parsifal el 29 de agosto, ingresó secretamente al pozo durante el Acto III, tomó el testigo del director Hermann Levi y condujo la actuación a su conclusión.

Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El 13 de febrero de 1883, Richard Wagner murió de un ataque al corazón en el Palazzo Vendramin en el Gran Canal. Su cuerpo fue devuelto a Bayreuth y enterrado en el jardín de la Villa Wahnfried.

La pieza memorable de Franz Liszt para pianoforte solo, La lugubre góndola, evoca el paso de una góndola funeraria cubierta de negro que lleva los restos mortales de Richard Wagner sobre el Gran Canal.

Trabajos

Ópera

Los dramas musicales de Wagner son su principal legado artístico. Estos se pueden dividir cronológicamente en tres períodos.

La etapa inicial de Wagner comenzó a los 19 años con su primer intento en una ópera, Die Hochzeit (La boda), que Wagner abandonó en una etapa temprana de la composición en 1832. Las tres óperas en etapa temprana de Wagner son Die Feen (Las hadas), Das Liebesverbot (La prohibición del amor), y Rienzi Su estilo compositivo era convencional y no exhibía las innovaciones que marcaron el lugar de Wagner en la historia musical. Más adelante en la vida, Wagner dijo que no consideraba que estas obras inmaduras fueran parte de su obra; estaba irritado por la continua popularidad de Rienzi durante su vida. Estas obras rara vez se realizan, aunque la obertura para Rienzi se ha convertido en una pieza de concierto.

La producción de la etapa intermedia de Wagner se considera de una calidad notablemente superior, y comienza a mostrar la profundización de sus poderes como dramaturgo y compositor. Este período comenzó con Der fliegende Holländer (El holandés errante), seguido por Tannhäuser y Lohengrin Estas obras se realizan ampliamente hoy.

Las últimas óperas de Wagner son sus obras maestras que avanzaron en el arte de la ópera. Algunos opinan que Tristan und Isolde (Tristán e Iseult) es la mejor ópera individual de Wagner. Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros Cantantes de Nuremberg) es la única comedia de Wagner (aparte de su temprana y olvidada Das Liebesverbot) y una de las óperas más largas que aún se realiza. Der Ring des Nibelungen, comúnmente conocido como el anillo ciclo, es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos del mito teutónico, particularmente de la mitología nórdica del período posterior. Wagner se basó en gran medida en las epopeyas islandesas, a saber, The Poetic Edda, The Volsunga Saga y la posterior austriaca Nibelungenlied. Tomando alrededor de 20 años en completarse, y abarcando aproximadamente 17 horas en rendimiento, el anillo Se ha llamado al ciclo la obra musical más ambiciosa jamás compuesta. La última ópera de Wagner Parsifal que fue escrito especialmente para la inauguración del Festspielhaus de Wagner en Bayreuth y que se describe en la partitura como "Bühnenweihfestspiel" (obra de teatro para la consagración del escenario), es una obra contemplativa basada en la leyenda cristiana del Santo Grial.

A través de sus óperas y ensayos teóricos, Wagner ejerció una fuerte influencia en el medio operístico. Fue un defensor de una nueva forma de ópera que llamó "drama musical", en el que todos los elementos musicales y dramáticos se fusionaron. A diferencia de otros compositores de ópera, que generalmente dejaron la tarea de escribir el libreto (el texto y la letra) a otros, Wagner escribió su propio libreto, al que se refirió como "poemas". La mayoría de sus tramas se basaron en la mitología y leyenda del norte de Europa. Además, Wagner desarrolló un estilo compositivo en el que el papel de la orquesta es igual al de los cantantes. El papel dramático de la orquesta incluye su interpretación de los leitmotifs, temas musicales que anuncian personajes específicos, locales y elementos de la trama; Su complejo entrelazado y evolución ilumina la progresión del drama.

El estilo musical de Wagner a menudo se considera el epítome del período romántico de la música clásica, debido a su exploración sin precedentes de la expresión emocional. Introdujo nuevas ideas en armonía y forma musical, incluido el cromatismo extremo. En Tristán e Isolda, exploró los límites del sistema tonal tradicional que daba a las claves y los acordes su identidad, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música fechan el comienzo de la música clásica moderna a las primeras notas de Tristan el llamado acorde de Tristán.

Etapa temprana

  • (1832) Die Hochzeit (La boda) (abandonado antes de la finalización)
  • (1833) Die Feen (Las hadas)
  • (1836) Das Liebesverbot (La prohibición del amor)
  • (1837) Rienzi, der Letzte der Tribunen (Rienzi, el último de los Tribunas)

Etapa media

  • (1843) Der fliegende Holländer (El holandés errante)
  • (1845) Tannhäuser
  • (1848) Lohengrin

Etapa tardía

  • (1859) Tristan und Isolde
  • (1867) Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros Cantantes de Nuremberg)
  • Der Ring des Nibelungen (El anillo de los nibelungos), que consiste en:
    • (1854) Das Rheingold (El Rhinegold)
    • (1856) Die Walküre (La valquiria)
    • (1871) Siegfried (previamente titulado Jung-Siegfried o Joven Siegfried, y Der junge Siegfried o El joven Siegfried)
    • (1874) Götterdämmerung (Crepúsculo de los dioses) (originalmente titulado Siegfrieds Tod o La muerte de Siegfried)
  • (1882) Parsifal

Música no operística

Además de sus óperas, Wagner compuso relativamente pocas piezas musicales. Estos incluyen una sola sinfonía (escrita a la edad de 19 años), una sinfonía de Fausto (de la cual solo terminó el primer movimiento, que se convirtió en la obertura de Fausto), y algunas oberturas, piezas corales y de piano, y una reorganización de Gluck Iphigénie en Aulide. De estos, el trabajo más comúnmente realizado es Siegfried Idyll, una pieza para orquesta de cámara escrita para el cumpleaños de su segunda esposa, Cosima. los Idilio se basa en varios motivos de la anillo ciclo, aunque no es parte de la Anillo. Los siguientes más populares son los Wesendonck Lieder, propiamente conocidos como Cinco canciones para una voz femenina, que fueron compuestos para Mathilde Wesendonck mientras Wagner estaba trabajando en Tristan Una rareza es la "Marcha del Centenario Americano" de 1876, encargada por la ciudad de Filadelfia para la apertura de la Exposición del Centenario, por la cual a Wagner se le pagaron $ 5,000.

Despues de completar Parsifal Wagner aparentemente tenía la intención de recurrir a la escritura de sinfonías. Sin embargo, nada sustancial había sido escrito al momento de su muerte.

Las oberturas y los pasajes orquestales de las óperas de etapa media y tardía de Wagner se tocan comúnmente como piezas de concierto. Para la mayoría de estos, Wagner escribió pasajes cortos para concluir el extracto para que no termine abruptamente. Esto es cierto, por ejemplo, del preludio Parsifal y la Música Funeraria de Siegfried. Un hecho curioso es que la versión de concierto del preludio de Tristán es impopular y rara vez se escucha; el final original del preludio generalmente se considera mejor, incluso para un concierto.

Una de las marchas nupciales más populares interpretada como procesional de la novia en los países de habla inglesa, conocida popularmente como "Here Comes the Bride", toma su melodía del "Coro nupcial" de Lohengrin En la ópera, se canta cuando los novios abandonan la ceremonia y entran a la cámara de la boda. El calamitoso matrimonio de Lohengrin y Elsa, que llega a un colapso irrecuperable 20 minutos después de que se ha cantado el coro, no ha logrado desalentar este uso generalizado de la pieza.

Escritos

Wagner fue un escritor extremadamente prolífico, autor de cientos de libros, poemas y artículos, así como una gran cantidad de correspondencia. Sus escritos cubrieron una amplia gama de temas, incluyendo política, filosofía y análisis detallados (a menudo contradictorios) de sus propias óperas. Entre sus ensayos destacan "Oper und Drama" ("Opera and Drama", 1851), un ensayo sobre la teoría de la ópera, y "Das Judenthum in der Musik" ("Jewry in Music", 1850), una polémica dirigida contra los judíos. compositores en general, y Giacomo Meyerbeer en particular. También escribió una autobiografía, Mi vida (1880).

Diseño y operación de teatro

Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales desarrolladas en el Bayreuth Festspielhaus, una casa de ópera especialmente construida para el desempeño de sus óperas (para el diseño del cual se apropió de muchas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado para un nueva casa de ópera propuesta en Munich). Estas innovaciones incluyen oscurecer el auditorio durante las actuaciones y colocar a la orquesta en un pozo fuera de la vista de la audiencia. El Bayreuth Festspielhaus es la sede del Festival anual Richard Wagner, que atrae a miles de fanáticos de la ópera a Bayreuth cada verano.

El pozo de la orquesta en Bayreuth es interesante por dos razones:

  1. Los primeros violines se colocan en el lado derecho del conductor en lugar de su lugar habitual en el lado izquierdo. Esto es muy probable debido a la forma en que se pretende que el sonido se dirija hacia el escenario en lugar de directamente al público. De esta manera, el sonido tiene una línea más directa desde los primeros violines hasta la parte posterior del escenario, donde luego puede reflejarse en la audiencia.
  2. Contrabajos, 'violonchelos y arpas (cuando se usa más de uno, p. Ej. anillo) se dividen en grupos y se colocan a ambos lados del pozo.

La influencia y el legado de Wagner

Busto de Richard Wagner en "Festspielpark Bayreuth"

Wagner hizo contribuciones altamente significativas, aunque controvertidas, al arte y la cultura. En su vida, y durante algunos años después, Wagner inspiró la devoción fanática entre sus seguidores, y ocasionalmente fue considerado por ellos como un estado casi divino. Sus composiciones, en particular Tristan und Isolde, rompieron un nuevo terreno musical importante. Durante años después, muchos compositores se sintieron obligados a alinearse con o contra Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf están especialmente en deuda con él, al igual que César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y docenas de otros. Gustav Mahler dijo: "Solo había Beethoven y Wagner". Las revoluciones armónicas del siglo XX de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (modernismo tonal y atonal, respectivamente) a menudo se remontan a Tristan. La forma italiana de realismo operístico conocido como verismo debe mucho a la reconstrucción wagneriana de la forma musical. Fue Wagner quien primero exigió que las luces se atenuaran durante las representaciones dramáticas, y fue su teatro en Bayreuth el que utilizó por primera vez el pozo hundido de la orquesta, que en Bayreuth oculta por completo a la orquesta del público.

La teoría del drama musical de Wagner ha moldeado formas de arte incluso completamente nuevas, incluidas partituras de películas como la música de John Williams para Star Wars. El productor estadounidense Phil Spector con su "muro de sonido" fue fuertemente influenciado por la música de Wagner. El subgénero del rock de la música heavy metal también muestra una influencia wagneriana con su fuerte sello paganista. En Alemania, Rammstein y Joachim Witt (sus álbumes más famosos se llaman Bayreuth por esa razón) están fuertemente influenciados por la música de Wagner. La película "The Ring of the Nibelungs" se basó tanto en fuentes históricas como en el trabajo de Wagner, y estableció un récord de audiencia cuando se emitió como una miniserie de dos partes en la televisión alemana. Posteriormente fue lanzado en otros países bajo una variedad de nombres, incluyendo "Dark Kingdom: The Dragon King" en los Estados Unidos.

La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía también es significativa. Friedrich Nietzsche fue parte del círculo íntimo de Wagner a principios de la década de 1870, y su primer trabajo publicado, The Birth of Tragedy, propuso la música de Wagner como el renacimiento dionisiaco de la cultura europea en oposición a la decadencia racionalista apolínea. Nietzsche rompió con Wagner después del primer Festival de Bayreuth, creyendo que la fase final de Wagner representaba una complacencia a las piedades cristianas y una rendición al nuevo Reich demagógico alemán. En el siglo XX, W. H. Auden una vez llamó a Wagner "quizás el genio más grande que jamás haya existido", mientras que Thomas Mann y Marcel Proust fueron fuertemente influenciados por él y discutieron sobre Wagner en sus novelas. Se discute en algunas de las obras de James Joyce, aunque se sabía que Joyce lo detestaba. Wagner es uno de los temas principales de The Waste Land de T. S. Eliot, que contiene líneas de Tristan und Isolde y se refiere a The Ring y Parsifal. Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraron a Wagner. Muchas de las ideas que trajo su música, como la asociación entre el amor y la muerte (o Eros y Thanatos) en Tristan, precedió a su investigación por Sigmund Freud.

No todas las reacciones a Wagner fueron positivas. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones, los partidarios de Wagner y los de Johannes Brahms; este último, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick, defendió las formas tradicionales y lideró el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. Incluso aquellos que, como Debussy, se opusieron a él ("ese viejo envenenador"), no podían negar la influencia de Wagner. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Tchaikovsky, que sintió la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era tan inconfundible y abrumadora. Otros que resistieron la influencia de Wagner incluyeron a Rossini ("Wagner tiene momentos maravillosos, y terribles cuartos de hora"), aunque su propio "Guillaume Tell", en más de cuatro horas, es comparable a las óperas de Wagner.

Filosofía religiosa

Aunque se hizo amigo del filósofo Friedrich Nietzsche y los dos hombres compartieron ciertos puntos de vista anticristianos, especialmente con respecto a las actitudes puritanas sobre la sexualidad, las creencias religiosas formaron parte de la educación de Wagner. De niño, dijo una vez que "anhelaba, con fervor extático, colgar en la Cruz en el lugar del Salvador". Una de sus primeras obras, Jesus de Nazareth fue concebido después de un estudio de los Evangelios e incluyó versos del Nuevo Testamento. Otro trabajo La fiesta del amor de los doce apóstoles, También se basó en textos bíblicos.

Las incongruencias de su vida desde una perspectiva moral y ética siguen siendo una fuente de controversia y son tan desconcertantes hoy como lo fueron durante su vida. Sin embargo, no puede negarse su reconocimiento de la realidad de los aspectos redentores de la fe cristiana para alcanzar la felicidad y la realización. Él escribió: "Cuando descubrí que este anhelo nunca podría ser calmado por la vida moderna, al escapar de sus reclamos sobre mí por la autodestrucción, llegué a la fuente principal de cada representación moderna de la situación, al hombre Jesús de Nazaret. "

Ya en 1880 escribió un ensayo titulado "Religión y arte" en el que una vez más atestigua el poder redentor del amor de Jesús escribiendo que la sangre de Jesús "era una fuente de piedad, que fluye a través de la especie humana". y que la única esperanza para alcanzar un mundo pacífico e ideal era "participar de la sangre de Cristo".

El cristianismo de Wagner era poco ortodoxo para estar seguro (desdeñaba el Antiguo Testamento y los Diez Mandamientos), pero sus perspicaces opiniones sobre la sinergia metafísica entre música, creatividad y espiritualidad nunca están lejos de su experiencia vital. Al componer su ópera Tristán e Isolda, Afirmó haber estado en un estado mental de otro mundo diciendo: "Aquí, con total confianza, me sumergí en las profundidades internas de los eventos del alma y desde el centro más interno del mundo construí sin miedo a su forma externa ... Vida y vida. la muerte, todo el significado y la existencia del mundo exterior, aquí no dependen más que de los movimientos internos del alma ".

Controversias

"A veces pienso que hay dos Wagner en nuestra cultura, casi irreconociblemente diferentes: el Wagner poseído por quienes conocen su trabajo, y el Wagner imaginado por aquellos que lo conocen solo por su nombre y reputación". (Bryan Magee. Wagner y filosofía. 2002)1

Las óperas, los escritos, la política, las creencias y el estilo de vida poco ortodoxo de Wagner lo convirtieron en una figura controvertida durante su vida. En septiembre de 1876, Karl Marx se quejó en una carta a su hija Jenny: "Donde quiera que uno vaya en estos días, uno se molesta con la pregunta: '¿qué haces?

Pin
Send
Share
Send