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Aguas fangosas

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McKinley Morganfield (4 de abril de 1913 o 1915 - 30 de abril de 1983), mejor conocido como Aguas fangosas, era un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el principal ejemplo del estilo de blues de Chicago, que se caracteriza por un ritmo electrificado y duro que dominó la industria de la grabación de blues a fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950.

Descubierto en una plantación de algodón en Mississippi por el legendario musicólogo Alan Lomax en 1941, Waters fue parte de una importante migración de negros del sur a ciudades del norte, especialmente Detroit, Chicago y Nueva York, en las primeras décadas del siglo XX. La integración del blues "folk" sureño con la experiencia urbana condujo a innovaciones innovadoras en la música afroamericana que influirían en el surgimiento del rock and roll en la década de 1950.

De 1948 a 1955, Waters produce una serie de grabaciones de blues ahora clásicas con una banda de músicos virtuosos. La influencia de las aguas en la música popular se volvió inconfundible tras el descubrimiento británico del blues estadounidense y la popularidad transatlántica de bandas británicas como los Rolling Stones, los Animals, los Yardbirds y los Bluesbreakers. Waters y otros artistas estadounidenses de blues recorrerían Europa en los años 60 y 70 y encontrarían mayor fama y éxito comercial como "estadistas" de alto nivel del blues. Las alusiones sexuales poco veladas de Waters, durante mucho tiempo una convención en grabaciones y actuaciones de blues rurales y urbanas, se incorporaron cada vez más a la música popular dominante, con bandas de rock que superaron los límites en las letras y las actuaciones de despedidas de soltero.

El blues, particularmente el blues abrasador del Delta del Mississippi, expresó un profundo anhelo espiritual en términos muy emotivos. Maestros del blues como Robert Johnson y Son House, un ministro ordenado y una importante influencia temprana en Waters, exploraron la anomia de los negros del sur que soportaron el racismo virulento y, con demasiada frecuencia, la violencia durante la era de Jim Crow. Las referencias religiosas y las fuerzas espirituales a veces rondan las canciones de Waters, no como temas redentores sino como influencias potentes o poderes sobrenaturales. "Tuve el blues, quiero decir, los tuve mal", dijo Waters en el documental de 2003 de PBS "No se puede estar satisfecho". "... Esa es mi religión, blues".

Primeros años

McKinnley Morganfield nació en Jug's Corner, un área del condado de Issaquena, Mississippi, cerca del río Mississippi. La ciudad más cercana, Rolling Fork, a veces también figura como su lugar de nacimiento.

La madre de Waters, Berta Jones, murió cuando él era muy joven, y posteriormente fue criado por su abuela. Su afición por jugar en el barro le valió su apodo a una edad temprana. Waters comenzó con la armónica, pero a los 17 años tocaba la guitarra en fiestas y papas fritas, emulando a dos artistas de blues que eran populares en el sur, Son House y Robert Johnson. Pronto estuvo en un atuendo regional, los Son Sims Four.

Waters fue registrado por primera vez en su cabaña en Stovall, Mississippi, por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1941. Lomax había viajado a Mississippi para hacer grabaciones de Robert Johnson, sin saber que Johnson había estado muerto durante tres años para ese momento. Al enterarse de la desaparición de Johnson, Lomax fue señalado en dirección a Waters. Aunque las sesiones no le dieron a Waters fama inmediata, tuvieron un poderoso efecto sobre él, dándole la esperanza de que pudiera triunfar. En una entrevista con Piedra rodante la revista Waters recordó:

Hombre, no sabes cómo me sentí ese sábado por la tarde cuando escuché esa voz y era mi propia voz. Más tarde me envió dos copias de la prensa y un cheque por veinte dólares, y llevé ese disco a la esquina y lo puse en la máquina de discos. Simplemente lo jugué y lo jugué y dije: "¡Puedo hacerlo, puedo hacerlo!"

Waters ansiaba un descanso de la dura vida de las zonas rurales de Mississippi y, como muchos otros músicos de blues, veía su música como una posible salida. Después de una pelea con un supervisor de plantaciones en 1943, se mudó a Chicago y tomó un trabajo en una fábrica. En Chicago cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, que se estaba volviendo más popular entre los músicos negros, ya que les permitía ser escuchados en bares muy concurridos de la ciudad. Tocar la guitarra de Waters pronto ganó notoriedad debido a su poderoso uso del tobogán en su guitarra eléctrica. Mientras tanto, Big Bill Broonzy, el mejor músico de blues en la escena de Chicago en ese momento, le dio a Muddy un descanso importante al invitarlo a servir como su acto de calentamiento.

Comienza la carrera de grabación

Para 1946, Waters había llamado la atención de los productores discográficos. Cortó algunas pistas para Columbia que no se lanzaron en ese momento. Sus primeras grabaciones para Aristocrat Records (que más tarde evolucionarían en Chess Records) presentaban a Waters en guitarra y voz, respaldado solo por un bajo acústico. Más tarde, agregó una sección de ritmo y la armónica de Little Walter para formar su clásica alineación de blues de Chicago. Aunque Bill Broonzy era aún más grande en la escena nacional, la voz ricamente profunda de Waters, su personalidad ultramachosa y su poderosa banda de respaldo finalmente lo convirtieron en la imagen pública de Chicago Blues. B. B. King lo citaría más tarde como el "Jefe de Chicago".

Las bandas de Waters eran un "quién es quién" de los músicos de blues de Chicago: Little Walter, James Cotton, Junior Wells y otros en armónica; el compositor Willie Dixon en el bajo; Otis Spann y Joe Willie "Pinetop" Perkins en piano; Elgin Evans en la batería; Pat Hare, Jimmy Rogers y otros notables en guitarra.

Los mejores años de Waters, tanto artística como comercialmente, fueron a principios de la década de 1950. Aunque continuó produciendo excelentes grabaciones, su fortuna comenzó a disminuir gradualmente a medida que Chess Records dirigió su atención a artistas de rock & roll como Chuck Berry y Bo Diddley a mediados de la década de 1950.

Muchas de las canciones que interpretó se han convertido en estándares: "Got My Mojo Working", "Mannish Boy", "Hoochie Coochie Man", "I Just Want To Make Love To You" y "Rollin 'and Tumblin'" tienen todo se convierten en canciones clásicas, frecuentemente cubiertas por bandas de muchos géneros. Los Rolling Stones incluso tomaron su nombre de la canción de Waters, "Rolling Stone".

De hecho, el nacimiento del rock and roll puede verse como una amalgama de los estilos musicales tipificados por Muddy Waters en el campo de blues y Hank Williams en el país. Estos tipos de música aparentemente dispares estaban siendo absorbidos en el crisol musical de Memphis, Tennessee por el productor discográfico Sam Phillips y los artistas que estaba comenzando a grabar, incluido un joven Elvis Presley.

Tiempos posteriores

Aún vital en la era de la psicodelia, la música de Waters fue adoptada por muchos músicos de rock de la década de 1960. Sus gerentes, Willie Ashwood Kavanna y Bob Messenger, lo reservaron con estos "jóvenes rockeros" como una forma de presentar su música al público universitario. Lo convencieron de grabar uno de estos conciertos, que resultó en una colaboración con Paul Butterfield, Mike Bloomfield y otros, lo que resultó en el álbum Padres e hijos. los Barro eléctrico, que contó con arreglos salvajes al estilo Jimi Hendrix de algunas de las canciones clásicas de Waters. El LP intentó rastrear el linaje del blues del Delta hasta la forma actual de hard rock, importada por varios grupos británicos, muchos de los cuales eran descendientes espirituales de Muddy Waters y otros bluesmen de primera generación. Los fanáticos tradicionales del blues estaban indignados, y el propio Muddy estaba menos que entusiasmado con los resultados, describiendo el álbum como "mierda de perro".

Los críticos consideran que la mayor parte de la producción de estudio de Muddy Waters de principios y mediados de la década de 1970 perdió su ventaja. Sin embargo, hizo una aparición memorable en la película y banda sonora de The Band's El último vals. Posteriormente, del 6 al 7 de febrero de 1975, Waters fue a Woodstock, Nueva York para grabar lo que se convertiría en su último álbum de Ajedrez, el ganador del Grammy Álbum Woodstock. Levon Helm y Garth Hudson de The Band lo respaldaron, además de Paul Butterfield, Pinetop Perkins y Bob Margolin. Claramente disfrutando de las vacaciones del busman, Waters presentó una actuación aclamada. Helm ha llamado a su producción de la Álbum Woodstock quizás su propio mayor logro.

Una reunión poco después con el guitarrista / vocalista de Texas Johnny Winter resultó en tres de los álbumes más respetados de Waters. Basado en la filosofía de producción simplificada de Winters, los álbumes Duro otra vez, Estoy listoy Rey abeja muestra a Muddy Waters en su mejor momento revitalizado y esencialista.

Muddy Waters murió en silencio mientras dormía el 30 de abril de 1983, en su casa en Westmont, Illinois, a la edad de 68 años (o 70, según la fuente de su fecha de nacimiento) y está enterrado en el cementerio Restvale en Alsip, Illinois, cerca de Chicago Westmont renombró una calle para Waters y celebra un festival anual de blues allí.

Waters es el padre del músico de blues Big Bill Morganfield.

Influencia

La influencia de Muddy Waters es sustancial, impactando una variedad de géneros musicales: blues, rhythm and blues, rock and roll, folk, jazz y country. Muchos de los mejores músicos de blues llegaron a través de la banda de Muddy Waters (ver arriba). Según los informes, Waters ayudó a Chuck Berry a obtener su primer contrato récord. Los Rolling Stones se llamaron a sí mismos por la canción de 1950 de Waters, "Rollin 'Stone", también conocida como "Catfish Blues", que Jimi Hendrix también cubrió. Hendrix fue fuertemente influenciado por el estilo de Muddy Waters, así como por los guitarristas que tocaron con Waters, como Buddy Guy y Hubert Sumlin. Uno de los mayores éxitos de Led Zeppelin, "Whole Lotta Love", se basa en el éxito de Muddy Waters, "You Need Love", escrito por Willie Dixon. Dixon escribió varias de las canciones más famosas de Muddy Waters, incluyendo "I Just Want to Make Love to You" (un gran éxito de radio para la banda de rock de 1970 Foghat), "Hoochie Coochie Man" y "I'm Ready". Angus Young del grupo de rock AC / DC ha citado a Waters como una de sus influencias, rindiendo homenaje a través de la versión de la banda de "Baby Please Don't Go". Eric Clapton, Keith Richards y otros lo han acreditado con proporcionar una de las líneas más directas del blues tradicional al rock and roll.

Muestreo de la música de Muddy Waters

Varias versiones completas en video de las actuaciones de Muddy Waters están disponibles en línea:

  • "Long Distance Call" presenta un buen ejemplo del estilo de guitarra deslizante de Waters, así como su carismática personalidad escénica.
  • En "Mannish Boy" - Waters deja a un lado su guitarra para mostrar más plenamente su destreza vocal y carisma.
  • "Got My Mojo Working" fue la canción característica de Waters, y un gran deleite de la multitud.
  • "Honey Bee" es otro buen ejemplo de la guitarra y la potencia vocal de Waters, un estilo similar al de "Llamada de larga distancia".

Discografía

  • 1989 - Las sesiones de London Muddy Waters
  • 1989 - Muddy "Mississippi" Waters Live (original remasterizado)
  • 1989 - La caja de ajedrez (equipo de Caja)
  • 1992 - Vivir
  • 1993 - Las grabaciones completas de plantaciones
  • 1995 - Álbum Woodstock
  • 1995 - Estoy listo en vivo (original remasterizado)
  • 1996 - Barro eléctrico
  • 1997 - Rey del blues eléctrico
  • 1997 - SU MEJOR, 1947 a 1955 (remasterizado)
  • 1997 - SU MEJOR, 1956 a 1964 (remasterizado)
  • 1999 - Cantante de folk (original remasterizado)
  • 2000 - Mojo: Live Collection 1971-76 (original remasterizado)
  • 2001 - Aguas fangosas en Newport (remasterizado)
  • 2001 - Padres e hijos (original remasterizado)
  • 2002 - Hoochie Coochie Hombre En Montreal
  • 2004 - Rey abeja (original remasterizado)
  • 2004 - Duro otra vez (original remasterizado)
  • 2006 - King of Chicago Blues (equipo de Caja)
  • 2006 - La colección definitiva (remasterizado)

Ver también

  • Lista de canciones de Muddy Waters en Wikipedia

Referencias

  • Gordon, Robert y Keith Richards. No se puede satisfacer: la vida y los tiempos de las aguas fangosas. Londres: Little, Brown Book Group, 2002. ISBN 0316328499
  • Rubin, Dave y Muddy Waters. Muddy Waters: Deep Blues y buenas noticias. ISBN 0793565014
  • Rooney, James R. Jefes: Bill Monroe y Muddy Waters. Cambridge, MA: De Capo Press, 1991. ISBN 0306804271
  • Tooze, Sandra B. Muddy Waters: El hombre Mojo. Toronto: ECW Press, 1997. ISBN 1550222961
  • Waters, Muddy. Muddy Waters: Deep Blues. Hal Leonard Corporation, 1995. ISBN 0793509556

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 29 de octubre de 2018.

  • Muddy Waters en el Salón de la Fama del Rock and Roll
  • Artículo de Muddy Waters de Café Mudcat - Una revista dedicada al blues y la música folk.

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