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Wayang es una palabra indonesia para teatro. Bayang La palabra javanés para sombra o imaginación, también connota "espíritu". Cuando el término se usa para referirse al teatro de marionetas, a la marioneta en sí misma se la conoce a veces como wayang. Hay muchas formas de wayang, incluidas las danzas realizadas con máscaras y dramas realizados con títeres articulados de madera, pero el más famoso es wayang kulit, "teatro de marionetas en la sombra". Solo se ven las sombras de las siluetas de los títeres, proyectadas en una pantalla de algodón. Las representaciones del teatro de marionetas en la sombra van acompañadas de gamelan en Java y de "género wayang" en Bali. Aunque wayang pudo haber existido antes de la llegada de los hindúes a Indonesia, muchas de las historias de los dramas wayang se han tomado del Mahabharata o el Ramayana, y retratan la batalla en curso entre el bien y el mal. Más tarde, wayang también se adaptó para promulgar las enseñanzas y creencias musulmanas. Las obras de Wayang pueden durar hasta ocho horas y se realizan con frecuencia durante las ceremonias sagradas del templo, en funciones privadas como bodas y para el público en las aldeas.

Wayang hoy es la forma de teatro de marionetas más antigua y popular del mundo. Designado por la UNESCO wayang kulit como Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad el 7 de noviembre de 2003.

Historia de Wayang

Wayang títere de sombras (Bali, principios del siglo XX)

Wayang es un término general que denota teatro tradicional en Indonesia. No hay evidencia de que existiera wayang antes de que el hinduismo llegara al sudeste asiático, en algún momento del siglo I E.C., sin embargo, puede haber habido tradiciones indígenas de narración que tuvieron un profundo impacto en el desarrollo del teatro de marionetas tradicional. El primer registro de una actuación wayang es de una inscripción fechada en 930 E.C., que dice: "si Galigi mawayang,"o" Sir Galigi jugó wayang ". Desde ese momento hasta hoy, parece que ciertas características del teatro tradicional de marionetas se han mantenido. Galigi era un artista itinerante al que se le pidió que actuara para una ocasión real especial. En ese evento se sabe que él realizó una historia sobre el héroe Bima del Mahabharata.

El hinduismo llegó a Indonesia desde la India antes de la era cristiana, y fue lentamente adoptado como el sistema de creencias local. El sánscrito se convirtió en el lenguaje literario y de la corte de Java y más tarde de Bali. Los hindúes usaron wayang, como lo hicieron los musulmanes más tarde, para difundir sus enseñanzas y creencias interpretando historias del Mahabharata, el Ramayana y otros cuentos morales hindúes. Más tarde, esta mezcla de religión y wayang La obra fue citada como un ejemplo de la armonía entre el hinduismo y la cultura tradicional indonesia. En Java, la parte occidental de Sumatra y algunas islas más pequeñas, los tradicionalistas continuaron realizando las viejas historias durante algún tiempo, pero la influencia del hinduismo prevaleció y las historias tradicionales cayeron en el olvido o se integraron en las obras hindúes.

Las figuras de la wayang se puede encontrar en las pinturas de esa época, como los murales del techo de la sala del tribunal en Klungkung, Bali. Todavía están presentes en la pintura tradicional balinesa de hoy.

Cuando el Islam comenzó a extenderse en Indonesia, se prohibieron las imágenes de Dios o las deidades en forma humana, y se suprimió este estilo de pintura y títeres. Rey Raden Patah de Demak, Java quería ver el wayang en su forma tradicional, pero no pudo obtener el permiso de los líderes religiosos musulmanes. Como alternativa, los líderes religiosos convirtieron el wayang golek dentro wayang purwa, marionetas de silueta hechas de cuero, manipuladas detrás de una pantalla para que solo sus sombras fueran visibles, en lugar de las figuras prohibidas. Se dice que este fue el nacimiento de la wayang kulit (Sombra títere wayang).

los wayang klitik las figuras están pintadas, tallados en madera (un máximo de 5 a 15 mm de grosor, apenas media pulgada) con brazos móviles. La cabeza está firmemente unida al cuerpo. Con estos, es posible hacer juegos de títeres, ya sea de día o de noche. Este tipo de wayang Es relativamente raro.

Wayang hoy es la forma de teatro de marionetas más antigua y popular del mundo. Cientos de personas permanecerán despiertas toda la noche para ver a los artistas de la superestrella, Dalang, que tienen honorarios extravagantes y son celebridades internacionales. Algunos de los dalang más famosos de la historia reciente son Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino y Ki Manteb Sudarsono. Las obras de Wayang pueden durar hasta ocho horas y con frecuencia se realizan durante las ceremonias sagradas del templo, en funciones privadas como bodas y para el público en las aldeas.

Wayang kulit

Wayang kulit visto desde el lado oscuro

Wayang kulit Los títeres de sombra, frecuentes en Java y Bali, son sin duda los más conocidos de Indonesia. wayang. En javanés wayang significa sombra o imaginación, y kulit significa piel, refiriéndose a la construcción de cuero de los títeres que están cuidadosamente cincelados con herramientas muy finas y sostenidos con mangos de cuerno de búfalo cuidadosamente formados y barras de control.

Los títeres están hechos principalmente de cuero y manipulados con palos o asas de cuerno de búfalo. Las sombras se proyectan utilizando una lámpara de aceite o, en los tiempos modernos, una luz halógena, sobre una pantalla de tela de algodón. Algunas formas modernas de wayang, como Wayang Sandosa, creada en la Academia de Arte de Surakarta (STSI), han empleado focos, luces de colores y otras innovaciones. Las obras de Wayang a menudo se asocian con la música de batería gamelan.

La UNESCO designó a Wayang Kulit como una Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003.

Las historias suelen ser míticas, y los relatos de moralidad extraídos del Ramayana, el Mahabharata o el Serat Menak. La isla de Lombok ha desarrollado su propio estilo de Serat Menak llamado Wayang Sasak. Las jugadas generalmente retratan una batalla entre el bien y el mal, con el bien siempre ganando y el mal huyendo (eventualmente para regresar).

El wayang javanés presenta una familia de caracteres llamada Punakawan a veces referidos como "sirvientes de payasos" porque generalmente están asociados con el héroe de la historia y también proporcionan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es el padre de Gareng (hijo mayor), Petruk y Bagong (hijo menor). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, sino que se agregaron más tarde, posiblemente para introducir aspectos místicos del Islam en las historias hindúes-javanesas. Proporcionan apartados e interludios relacionados con el chisme y los asuntos contemporáneos.

Las figuras de títeres varían de un lugar a otro. En Java Central, la ciudad de Surakarta (Solo) tiene el estilo de títeres más famoso y más comúnmente imitado. Los estilos regionales de títeres de sombras también se pueden encontrar en Java Occidental, Banyumas, Cirebon, Semarang y Java Oriental. Bali produce figuras más compactas y naturalistas, y Lombok tiene figuras que representan personas reales. A menudo, los objetos del mundo moderno como bicicletas, automóviles, aviones y barcos se agregarán para lograr un efecto cómico, pero en su mayor parte los diseños tradicionales de títeres han cambiado poco en los últimos trescientos años.

El trabajo manual involucrado en hacer un wayang kulit La figura adecuada para una actuación lleva varias semanas, con los artistas trabajando juntos en grupos. Comienzan con modelos maestros (generalmente en papel) que se rastrean en kulit (piel o pergamino), proporcionando a las figuras un contorno y con indicaciones de cualquier agujero que deba cortarse (como la boca o los ojos). Las figuras se alisan, generalmente con una botella de vidrio, y se imprimen. Se inspecciona la estructura y, finalmente, se trabajan los detalles. Sigue un nuevo alisado antes de la pintura individual, que es realizada por otro artesano. Finalmente, las partes móviles (brazos superiores, brazos inferiores con las manos y los palos asociados para la manipulación) se montan en el cuerpo, que está unido a un bastón central por el que se sujeta. Un equipo realiza hasta diez cifras a la vez, generalmente completando ese número en el transcurso de una semana.

La pintura de títeres menos costosos se maneja convenientemente con una técnica de pulverización, usando plantillas y con una persona diferente que maneja cada color. Las marionetas menos caras, a menudo vendidas a los niños durante las actuaciones, a veces se hacen en cartón en lugar de cuero.

Wayang topeng o wayang gedog o wayang wong

Un acto en el wayang wong actuación.

Wayang wong es un tipo de representación teatral con temas del reino de Jenggala, en el que los jugadores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog. La palabra "gedog" viene de "kedok" que, como "topeng" significa "máscara". El tema principal es una historia de amor sobre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el príncipe heredero de Jenggala. Candra Kirana es la encarnación de Dewi Ratih (diosa del amor) y Panji es una encarnación de Kamajaya (dios del amor). La historia de Kirana recibió el título, Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, la pareja finalmente se casa y produce un hijo, llamado Raja Putra. Panji Asmarabangun gobernó a Jenggala bajo los nombres oficiales "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso" e "Hino Kertapati". Originalmente, wayang wong se realizó solo como un entretenimiento aristocrático en cuatro palacios de Yogyakarta y Surakarta. Con el tiempo, también se convirtió en una forma popular y popular.

Wayang wong tiene patrones fijos de movimiento y vestuario:

Para artistas masculinos:

  • Alus: Movimiento muy lento, elegante y suave, utilizado en el baile de Arjuna, Puntadewa y todos los demás Kshatriyas de construcción delgada. Hay dos tipos de movimiento, lanyap y luruh.
  • Gagah
    • Kambeng: Un baile más atlético, utilizado para los roles de Bima, Antareja y Ghatotkacha.
    • Bapang: Gagah y kasar para los guerreros de Kaurawa.
    • Kalang kinantang: En algún lugar entre alus y gagah bailado por bailarines altos y delgados en los papeles de Kresno o Suteja.
  • Kasar: Un estilo burdo, usado para retratar ogros y demonios.
  • Gecul: Ponokawan y Cantrik
    • Kambeng dengklik: Para guerreros simios, como Hanuman.
    • Kalang kinantang dengklik: Para guerreros simios, como Sugriwa y Subali.

Para artistas femeninas:

Los movimientos conocidos como nggruda o ngenceng encot en el clásico, el alto estilo de baile consiste en nueve movimientos básicos (pokok bromeó)y otros doce movimientos (bromeó gubahan y bromeó wirogo), y se utilizan para representar a Bedoyo y Srimpi.

Hoy el wayang wong, siguiendo el Gagrak estilo de Surakarta, es bailado por mujeres que usan el alus movimientos asociados con un Kshatriya, parecido a Arjuna. En el Gagkra estilo de Yogyakarta, un bailarín usa estos mismos Alus movimientos para representar a los nobles de Kshatriya. Los disfraces y los accesorios distinguen a reyes, kshatriyas, monjes, princesas, príncipes y generales. Hay alrededor de cuarenta y cinco tipos de caracteres distintos.

Wayang Golek, o títeres de varilla

Un par de wayang golek de Java

Los golek Wayang son muñecos de muñecas de madera que se operan desde abajo mediante barras conectadas a las manos y una barra de control central que atraviesa el cuerpo hasta la cabeza. La construcción simple de los títeres desmiente su versatilidad, expresividad y aptitud para imitar la danza humana. Poco se sabe con certeza sobre la historia del wayang golek, pero los estudiosos han especulado que probablemente se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas de wayang golek son de la costa norte de Java en lo que se llama la región pasisir. Este es el hogar de algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java y es probable que el wayang golek creciera en popularidad al contar las historias wayang menak de Amir Hamza, el tío de Mahoma. Estas historias todavía se realizan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak, y en Cirebon, wayang golek cepak. Los orígenes legendarios de wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus, quien utilizó el medio para promulgar los valores musulmanes. En el siglo XVIII, la tradición se trasladó a las montañas de Java Occidental, donde finalmente se utilizó para contar historias de Ramayana y Mahabarata en una tradición ahora llamada wayang golek purwa, que se puede encontrar en Bandung, Bogor y Yakarta. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek hoy en día y la familia de titiriteros más famosa es la familia Sunarya, que ha producido varias generaciones de artistas estelares.

Wayang Karucil o Wayang Klitik

Wayang klitik imagen de Batara Guru

Wayang klitik las figuras se construyen de manera similar a wayang kulit figuras, pero de piezas delgadas de madera en lugar de cuero y, como wayang kulit figuras, se usan como títeres de sombras. Son del mismo tamaño más pequeño que wayang kulit figuras Sin embargo, la madera está más sujeta a la rotura que el cuero. Durante las escenas de batalla, wayang klitik las cifras a menudo sufren daños considerables, para gran diversión del público, pero debido a que no se disponía de pegamentos fuertes hasta la década de 1970, una marioneta rota generalmente tenía que ser reemplazada por una figura cara y recién hecha. Por esta razón, el wayang klitik Las figuras que van a aparecer en obras donde tienen que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomatopéyico, del sonido. klitik-klitik que hacen cuando trabajan por el dalang.

Wayang klitik Las cifras se originaron en el este de Java, donde todavía hay talleres que las producen. Son menos costosos de producir que wayang kulit figuras

El origen de las historias involucradas en estos juegos de marionetas proviene de los reinos del este de Java: Jenggala, Kediri y Majapahit. De Jenggala y Kediri vienen las historias de Raden Panji y Cindelaras, que cuentan las aventuras de un par de jóvenes de la aldea con sus gallos de pelea. los Damarwulan presenta las historias de un héroe (Damarwulan) de Majapahit. Damarwulan es un tipo inteligente que, con coraje, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante, Anjasmara hace un ataque sorpresa al reino vecino y derriba Minakjinggo un Adipati (virrey) de Blambangan y poderoso enemigo de la bella reina de Majapahit Sri Ratu Kencanawungu. Como recompensa, Damarwulan esta casado con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; el tambien toma Señora anjasmara como segunda esposa Esta historia está llena de amores y batallas y es muy popular entre el público. los dalang es probable que incorpore los últimos chismes y peleas locales y los incorpore a la obra como comedia.

Wayang beber

los wayang beber tiene fuertes similitudes con las narrativas en forma de baladas ilustradas que eran comunes en las ferias anuales en la Europa medieval y moderna. También han sufrido el mismo destino: casi han desaparecido. Quedan algunos rollos de imágenes de aquellos tiempos, encontrados hoy en museos. Las representaciones, principalmente en auditorios pequeños, tienen lugar de acuerdo con el siguiente patrón:

los dalang da una señal, la orquesta gamelan (o un músico con un instrumento parecido a un violín) comienza a tocar y el Dalang desenrolla una imagen relacionada con la historia. Luego, hablando y cantando, narra la historia con más detalle. De esta manera, en el transcurso de la noche, desenrolla varias imágenes. Las imágenes se muestran de una en una y se desenrollan sucesivamente. Cada imagen representa una historia o parte de una historia. El contenido de la historia generalmente proviene de las historias de Ramayana, Mahabharata, Jenggala o historias profanas de otras aldeas y reinos.

Wayang Sadat y Wayang Wahyu

Wayang Sadat es una forma recién desarrollada de wayang utilizada por los maestros del Islam para mostrar los principios de la ética y la religión musulmana a los nativos de Java y Bali. Wayang Wahyu fue creado en la década de 1960 por el hermano Timotheus L. Wignyosoebroto, que quería dramatizar las enseñanzas de la Iglesia católica. Al principio, los títeres a menudo estaban hechos de papel porque era menos costoso que el cuero de búfalo de agua tradicional. Se hizo popular como método alternativo para contar historias bíblicas.1

Notas

  1. ↑ Marzanna Poplawska, Asian Theater Journal. 21 (2004): 194-202.

Referencias

  • Brandon, James R., Pandam Guritno y Roger A. Long. 1993. En Thrones of Gold Tres juegos de sombras de Java. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 0585301441.
  • Groenendael, Victoria M. Clara van. 1985. The Dalang Behind the Wayang: The Role of the Surakarta and the Yogyakarta Dalang in Indonesian-Javanese Society. Dordrecht, Holanda: Publicaciones Foris. ISBN 9067650757.
  • Keeler, Ward. 1987. Javanese Shadow Plays, Javanese Selves. Princeton N.J .: Princeton University Press. ISBN 069109425X.
  • Keeler, Ward. 1992 Marionetas de la sombra de Java. OUP
  • Larga, Roger. mil novecientos ochenta y dos. Movimiento y caracterización del teatro de sombras de Java en Ngayogyakarta Wayang Kulit. Ann Arbor, Mich: UMI Research Press. ISBN 0835712834.
  • Mellema, R.L.1988. Marionetas Wayang: Talla, Colorear, Simbolismo. Amsterdam: Royal Tropical Institute, Boletín 315.
  • Mudjanattistomo. 1976 Pedhalangan Ngayogyakarta. Yogyakarta
  • Sudarsono 1984 Wayang Wong the State Ritual Dance Drama en la corte de Yogyakarta. Yogyakarta, Indonesia: Gadjah Mada University Press. ISBN 979420174X.

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 10 de agosto de 2013.

  • Desarrollo histórico de los títeres: sombras escénicas (incluye información sobre wayang beber, kulit, klitik y golek).
  • Wayang Klitik: una exposición permanente del Museo de Artes de Títeres.
  • Las marionetas de palo de madera Wayang Golek de Java, Indonesia (sitio comercial).
  • Wayang Kulit: Shadow Puppet Per performances (sitio comercial).
  • Una visión general de la tradición de Shadow Puppets (con muchas fotos) en un sitio para descubrir Indonesia.

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