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Pintura de acuarela

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Pintura de acuarela Es un método de pintura. UNA acuarela es el medio o la obra de arte resultante. Acuarela, también conocida en francés como acuarela, se llama así por su componente principal. Consiste en un pigmento disuelto en agua y unido por un agente coloide (generalmente una goma, como la goma arábiga); se aplica con un pincel sobre una superficie de soporte, como vitela, tela o, más típicamente, papel humedecido. La marca resultante (después de que el agua se haya evaporado) es transparente, permitiendo que la luz se refleje desde la superficie de soporte, con efecto luminoso. La acuarela a menudo se combina con gouache (o "bodycolor"), una pintura opaca a base de agua que contiene un elemento blanco derivado de tiza, plomo u óxido de zinc.1

La técnica de la pintura a base de agua data de la antigüedad y pertenece a la historia de muchas culturas en el mundo. En Occidente, los artistas europeos utilizaron la acuarela para decorar manuscritos iluminados y para colorear mapas en la Edad Media, y para hacer estudios de la naturaleza y las miniaturas de retratos durante el Renacimiento.2 Cuando el mundo occidental comenzó a producir papel en masa, el medio adquirió una nueva dimensión de creatividad.

Las ventajas de la acuarela radican en la facilidad y rapidez de su aplicación, en los efectos transparentes que se pueden lograr, en el brillo de sus colores y en su relativa bajo costo.

Historia

La acuarela es una tradición que se remonta al hombre primitivo usando pigmentos mezclados con agua para crear pinturas rupestres aplicando la pintura con dedos, palos y huesos. Los antiguos egipcios usaron pinturas a base de agua para decorar las paredes de templos y tumbas y crearon algunas de las primeras obras en papel, hechas de papiro. Pero fue en el Lejano Oriente y Medio Oriente donde surgieron las primeras escuelas de acuarela o estilos predominantes en el sentido moderno.

Maestros chinos y japoneses pintados sobre seda y sobre papel exquisito hecho a mano. Su arte estaba lleno de alusión literaria y caligrafía, pero la imagen principal era típicamente un paisaje contemplativo. Esta característica anticipó lo que sería un aspecto central de las tradiciones de acuarela occidentales en los siglos posteriores. En India y Persia, las pinturas opacas de gouache creadas por los musulmanes representaban incidentes religiosos derivados del arte bizantino.3

Albrecht Dürer, Una liebre joven, 1502, Acuarela Albertina, Viena

Durante la Edad Media, los monjes de Europa usaron el temple para crear manuscritos iluminados. Estos libros fueron considerados una forma importante de arte, equivalente a la pintura de caballete en años posteriores. El libro iluminado más famoso fue de los hermanos Limbourg, Paul, Herman y Jean. Este calendario, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, o, a veces llamado "El libro de las horas", se creó alrededor de 1415. Los artistas medievales también trabajaron en frescos que continuaron durante todo el Renacimiento. El fresco es un método mediante el cual los pigmentos se mezclan con agua y se aplican al yeso húmedo. Este método fue utilizado principalmente para crear grandes pinturas murales y murales por artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. El fresco más famoso es la Capilla Sixtina del Vaticano de Miguel Ángel, pintada de 1508 a 1512.4

El papel jugó un papel importante en el desarrollo de la acuarela. China ha estado fabricando papel desde la antigüedad. Los árabes aprendieron sus secretos durante el siglo VIII. El papel se importó a Europa hasta que las primeras fábricas de papel se establecieron finalmente en Italia en 1276. Algunas otras fábricas se desarrollaron más tarde en otras partes de Europa, mientras que Inglaterra desarrolló sus primeras fábricas en 1495. Sin embargo, el papel de alta calidad no se produjo en Gran Bretaña hasta mucho más tarde, durante el siglo XVIII.5

Durante y después del Renacimiento, artistas como Albrecht Durer, Rembrandt, Peter Paul Rubens y Sir Anthony van Dyck usaron acuarelas para teñir y sombrear dibujos y grabados en madera. En Alemania, las acuarelas de Durero (1471-1528) llevaron al establecimiento de una escuela de acuarelas dirigida por Hans Bol (1534-1593).6 Durer es considerado tradicionalmente el primer maestro de la acuarela porque sus obras fueron representaciones completas utilizadas como estudios preliminares para otras obras.

Dado que el papel se consideraba un artículo de lujo en estas primeras edades, la pintura tradicional de acuarela occidental tardó en evolucionar. La mayor disponibilidad de papel en el siglo XIV finalmente permitió la posibilidad de dibujar como una actividad artística.

Desde el siglo XVII hasta la actualidad, la escuela británica de acuarela, que presenta especialmente temas de paisajes, ha sido quizás la tradición más continua y ampliamente seguida en Europa. Entre los artistas más famosos se encuentran: Alexander Cozens, William Gilpin, Thomas Gainsborough, Francis Towne, Paul Sandby, Thomas Girtin, John Sell Cotman, Samuel Palmer, William Blake, John Constable, J. M. W. Turner y Richard Parkes Bonnington.

Acuarelistas famosos

Paul Cezanne's Knabe mit roter Weste (1890)

Los tres artistas ingleses acreditados por establecer la acuarela como un medio de pintura maduro e independiente son Paul Sandby (1730-1809), Thomas Girtin (1775-1802), quien fue pionero en el uso de la acuarela en la pintura de paisajes de gran formato y JMW Turner (1775-1851) . Turner creó cientos de pinturas históricas, topográficas, arquitectónicas y mitológicas. Su método de desarrollar la pintura de acuarela en etapas, comenzando con áreas de color grandes y vagas establecidas en papel mojado, luego refinando la imagen a través de una secuencia de lavados y esmaltes, le permitió producir grandes cantidades de pinturas con eficiencia de taller y lo convirtió en multimillonario. en parte a través de las ventas de su galería de arte personal, la primera de su tipo. Entre los contemporáneos importantes y altamente talentosos de Turner y Girtin estaban John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell y Samuel Prout. El pintor suizo Louis Ducros también fue ampliamente conocido por su gran formato, pinturas románticas en acuarela.

JMW Turner, Escena alpina, 1802, Tate Britain.

El oeste americano fue un área importante en la historia del arte estadounidense, y de la acuarela en particular. Gran parte del registro de exploración de las tierras y las personas al oeste del Mississippi fue mantenido por artistas cuyo único medio de pintar era la acuarela. George Catlin (1796-1870) fue uno de los "artistas exploradores" que utilizó la acuarela para documentar sus viajes entre las tribus indias durante la década de 1830. Los bocetos de acuarela de Yellowstone de Thomas Moran, en 1871, impresionaron tanto al Congreso que votaron para hacer de Yellowstone el primer Parque Nacional de la nación. La Sociedad Estadounidense de Pintores en Acuarela (ahora Sociedad Estadounidense de la Acuarela) fue fundada en 1866.7

Los principales exponentes estadounidenses del medio del siglo XIX incluyeron a William Trost Richards, Fidelia Bridges, Thomas Moran, Thomas Eakins, Henry Roderick Newman, John LaFarge y, principalmente, Winslow Homer. La acuarela era menos popular en Europa continental, aunque los pintores franceses produjeron muchos ejemplos excelentes, incluidos Eugene Delacroix, Francois-Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies y el satírico Honore Daumier.

Top Car, Newark, Nueva Jersey (acuarela sobre papel) por Robert Leighton Armstrong, 2002

Entre los muchos artistas del siglo XX que produjeron obras importantes en acuarela se encuentran Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele y Raoul Dufy; en Estados Unidos, los principales exponentes incluyeron a Charles Burchfield, Edward Hopper, Charles Demuth, Elliot O'Hara y, sobre todo, John Marin, cuyo 80 por ciento de la producción total es en acuarela. En este período, la pintura de acuarela (y óleo) estadounidense a menudo imitaba el impresionismo europeo y el postimpresionismo, pero floreció un individualismo significativo en los estilos "regionales" de pintura de acuarela en las décadas de 1920 a 1940, en particular la "Escuela de Ohio" de pintores centrados alrededor del Museo de Arte de Cleveland y los pintores de la "Escena de California", muchos de ellos asociados con los estudios de animación de Hollywood o la Escuela de Arte Chouinard (ahora Academia CalArts).

Durante la década de 1940, la experimentación artística se convirtió en un foco principal en la escena artística de la ciudad de Nueva York, lo que resultó en el desarrollo del expresionismo abstracto. La acuarela comenzó a perder una cierta cantidad de su popularidad. No fue un medio que jugó un papel en la evolución del nuevo movimiento en la abstracción. Las acuarelas eran pequeñas e íntimas en escala y estaban subordinadas a los enormes lienzos de los expresionistas abstractos.

Sin embargo, uno de esos artistas, Mark Rothko (1903-1970), utilizó grandes áreas de lavados transparentes y manchas de color en sus lienzos para crear obras a gran escala que fueran atmosféricas, contemplativas y que recordaran la tradición de la acuarela. Más tarde, una segunda generación de expresionistas abstractos, incluidos Sam Francis (1923-1994) y Paul Jenkins (n. 1923), también emplearon métodos de lavado similares para producir campos de color transparentes en lienzos grandes. Al incorporar técnicas de acuarela en la pintura de lienzos, los artistas estadounidenses no solo volvieron a popularizar el medio sino que continuaron una larga tradición de experimentación innovadora.8

Las acuarelas continúan siendo utilizadas por artistas importantes como Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerard Richter y Francesco Clemente. Las pinturas modernas de acuarela ahora son tan duraderas y coloridas como las pinturas al óleo o acrílicas, y el reciente interés renovado en el dibujo y el arte multimedia también ha estimulado la demanda de obras finas en acuarela.

  • Acuarelas
  • Albrecht Durer's Tal von Kalchreuth (1494-1495)

  • J.M.W. Turner's Ein Bett: Faltenwurfstudie

  • Winslow HomerDespués del huracán (1899)

  • Paul Sandby's Schloß Windsor, Ansicht der Nordostterrasse (1760)

  • Thomas Girtin Abadía de Jedburgh desde el río (1798-99)

  • Samuel Prout's Ayuntamiento de Utrecht, (1841)

  • Thomas Moran's Tower Creek (1871)

  • John Sell Cotman Puente greta (1806)

Materiales

Un conjunto de acuarelas.

Pintar

Las pinturas comerciales de acuarela vienen en dos grados: "Artista" (o "Profesional") y "Estudiante". Las pinturas de calidad artística generalmente se formulan con un solo pigmento, lo que da como resultado un color más rico y mezclas vibrantes. Las pinturas de grado estudiantil tienen menos pigmento, y a menudo se formulan usando dos o más pigmentos menos costosos. Las pinturas de artistas y profesionales son más caras, pero muchos consideran que la calidad vale el costo más alto.

Las pinturas comprenden cuatro ingredientes principales:

  • Colorante comúnmente pigmento (un compuesto inorgánico insoluble o cristal de óxido metálico, o un tinte orgánico fusionado a un cristal de óxido metálico insoluble)
  • Aglutinante, La sustancia que mantiene el pigmento en suspensión y fija el pigmento a la superficie de la pintura.
  • Aditivos, Sustancias que alteran la viscosidad, el ocultamiento, la durabilidad o el color del pigmento y la mezcla del vehículo.
  • Solvente, La sustancia utilizada para diluir o diluir la pintura para la aplicación y que se evapora cuando la pintura se endurece o se seca.

Gracias a la química orgánica industrial moderna, la variedad, la saturación (brillo) y la permanencia de los colores de los artistas disponibles hoy en día es mayor que nunca.

Pinceles

Artista trabajando en una acuarela con un pincel redondo.

Un cepillo consta de tres partes: el mechón, la férula y el mango. los penacho es un paquete de pelos de animales o fibras sintéticas atadas firmemente en la base; el contera es una funda de metal que rodea el mechón, le da al mechón su forma de sección transversal, proporciona soporte mecánico bajo presión y protege del agua la unión de pegamento entre la base plana y recortada del mechón y la madera lacada encargarse de, que generalmente es más corto en un pincel de acuarela que en un pincel de pintura al óleo, y también tiene una forma distintiva más ancha justo detrás de la férula y se estrecha hacia la punta.

Cada pintor de acuarelas trabaja en géneros específicos y tiene un estilo de pintura personal y "disciplina de herramienta", y esto determina en gran medida su preferencia por los pinceles.

Papel

La mayoría de los pintores de acuarelas antes de 1800 tuvieron que usar el papel que tenían a mano: Thomas Gainsborough estaba encantado de comprar papel usado para imprimir una guía turística de Bath, y el joven David Cox prefería el papel pesado usado para envolver paquetes. James Whatman ofreció por primera vez un papel de acuarela tejido en 1788, y los primeros papeles hechos a máquina ("cartuchos") de una fábrica de vapor en 1805.

Todos los papeles de arte se pueden describir con ocho atributos: mobiliario, color, peso, acabado, tamaño, dimensiones, permanencia y embalaje. Los pintores de acuarelas suelen pintar sobre papel específicamente formulado para aplicaciones de medios acuáticos. Los papeles finos para medios acuáticos se fabrican bajo las marcas Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton y Zerkall; y ha habido un reciente resurgimiento notable en los papeles hechos a mano, en particular los de Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill y St. Armand.

Tecnicas

Carl Larsson La víspera de navidad, acuarela, (1904-1905).

La pintura de acuarela tiene la reputación de ser bastante exigente; Es más exacto decir que las técnicas de acuarela son exclusivas de la acuarela. A diferencia de la pintura al óleo o acrílica, donde las pinturas permanecen esencialmente donde se colocan y se secan más o menos en la forma en que se aplican, el agua es un socio activo y complejo en el proceso de pintura de acuarela, cambiando tanto la absorción como la forma del papel cuando Está húmedo y los contornos y la apariencia de la pintura a medida que se seca. La dificultad en la pintura de acuarela es casi enteramente aprender a anticipar y aprovechar el comportamiento del agua, en lugar de intentar controlarlo o dominarlo.

Lavados y esmaltes

La técnica básica de la acuarela incluye lavados y esmaltes. En acuarelas, un lavar es la aplicación de pintura diluida de una manera que disfraza o borra las pinceladas individuales para producir un área unificada de color. Por lo general, esto podría ser un lavado azul claro para el cielo.

UNA vidriado es la aplicación de un color de pintura sobre una capa de pintura anterior, con la nueva capa de pintura con una dilución suficiente para permitir que se vea el primer color. Los esmaltes se usan para mezclar dos o más colores, para ajustar un color (oscurecerlo o cambiar su tono o croma), o para producir una superficie de color extremadamente homogénea y lisa o una transición de color controlada pero delicada (claro a oscuro, o un tono a otro). Actualmente, este método es muy popular para pintar sujetos intrincados de alto contraste, en particular flores de colores en jarrones de cristal brillantemente iluminados por la luz solar directa.

Mojado en mojado

Mojado en mojado incluye cualquier aplicación de pintura o agua en un área de la pintura que ya está mojada con pintura o agua. En general, húmedo en húmedo es una de las características más distintivas de la pintura de acuarela y la técnica que produce los efectos pictóricos más llamativos.

Pincel seco

En el otro extremo de las técnicas húmedas en húmedo, el pincel seco es la técnica de pintura de acuarela para precisión y control, ejemplificada en muchas pinturas botánicas y en las acuarelas de pincel seco de Andrew Wyeth. El objetivo es construir o mezclar los colores de la pintura con toques cortos y precisos que se mezclan para evitar la apariencia de puntilismo. El efecto acumulativo es objetivo, textural y altamente controlado, con los contrastes de valor más fuertes posibles en el medio.

Notas

  1. Metmuseum.org, Pintura de acuarela en Gran Bretaña, 1750-1850. Consultado el 20 de octubre de 2007.
  2. ↑ Ibid.
  3. ^ Arte de la gran ciudad, historia de la acuarela. Consultado el 20 de octubre de 2007.
  4. ↑ Ibid.
  5. ↑ Ibid.
  6. Answers.com, Pintura de acuarela. Consultado el 20 de octubre de 2007.
  7. Collectorsguide.com, ¿Qué es la acuarela? Consultado el 20 de octubre de 2007.
  8. Arte de la gran ciudad, Breve historia de la pintura de acuarela. Consultado el 20 de octubre de 2007.

Referencias

Historia

  • Brandt, Rex. Las formas ganadoras de la acuarela: técnicas y métodos básicos de la acuarela transparente en veinte lecciones. Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Clarke, Michael. La perspectiva tentadora: una historia social de las acuarelas inglesas. Publicaciones del Museo Británico, 1981.
  • Dewey, David. El libro de la acuarela: materiales y técnicas para el artista de hoy. Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Finch, Christopher. Acuarelas del siglo XIX. Abbeville Press, 1991. ISBN 1558590196
  • Finch, Christopher. Acuarelas americanas. Abbeville Press, 1991.
  • Finch, Christopher. Acuarelas del siglo XX. Abbeville Press, 1988. ISBN 089659811X
  • Hardie, Martin. Pintura al agua en Gran Bretaña. Batsford, 1966-1968. ISBN 113184131X
  • LeClair, Charles. El arte de la acuarela. Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne y Robin Hamlyn. Acuarelas británicas de la colección Oppé. Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Real sociedad de la acuarela. El experto en acuarela. Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1844031497
  • Ruskin, John. Los elementos del dibujo 1857. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • Seymour, Pip. Pintura de acuarela: un manual para artistas. Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Shanes, Eric. Las grandes acuarelas. Royal Academy of Arts, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • De lado, Ian. El directorio en papel del artista de la acuarela. North Light, 2000. ISBN 1581800347
  • Smith, Stan. Acuarela: El curso completo. Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Turner, Jacques. Pinceles: un manual para artistas y artesanos. Design Press, 1992. ISBN 0830639756
  • Turner, Sylvie. El libro del papel fino. Thames & Hudson, 1998. ISBN 0500018715
  • Wilton, Andrew y Anne Lyles. La gran edad de las acuarelas británicas (1750-1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Whitney, Edgar A. Guía completa de pintura de acuarela. Watson-Guptill, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 11 de agosto de 2013.

  • Breve historia de la pintura de acuarela Bigcityart.com.
  • "Guía de pintura de acuarela". Handprint.com.
  • Pintura de acuarela en Gran Bretaña, 1750-1850 Metmuseum.org.
  • Centro de Aprendizaje Watercolourpainting.com.
  • Gosman, Linda M. American Artist Magazine. 2003; "Crear realidad con formas abstractas". Watercolour-Paintings.com.
  • "Página de inicio". Acuarelas de Ginnie Conaway.

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