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Kurt Weill

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Kurt Julian Weill (2 de marzo de 1900 - 3 de abril de 1950), nacido en Dessau, Alemania y muerto en la ciudad de Nueva York, fue un compositor estadounidense nacido en Alemania, activo desde la década de 1920 hasta su muerte. Fue un compositor líder para el escenario, además de escribir varias obras de concierto.

Más de cincuenta años después de su muerte, su música continúa actuando en contextos populares y clásicos. En la vida de Weill, su trabajo estuvo más asociado con la voz de su esposa, Lotte Lenya, pero poco después de su muerte, Louis Armstrong y Bobby Darin establecieron "Mack the Knife" como un estándar de jazz; su música desde entonces ha sido grabada por otros artistas que van desde The Doors, Lou Reed y PJ Harvey hasta la Metropolitan Opera de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Radio de Viena; cantantes tan variados como Teresa Stratas, Ute Lemper y Marianne Faithfull han grabado álbumes enteros de su música.

Biografía

Después de crecer en una familia religiosa judía y componer una serie de obras antes de los 20 años (un ciclo de canciones Ofrahs Lieder con un texto de Yehuda Halevi traducido al alemán, un cuarteto de cuerda y una suite para orquesta), estudió composición musical con Ferruccio Busoni en Berlín y escribió su primera sinfonía. Aunque tuvo cierto éxito con sus primeras obras maduras no teatrales (como el Cuarteto de cuerda op.8 o el Concierto para violín y orquesta de viento, op.12), que fueron influenciadas por Gustav Mahler, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, Weill tendió cada vez más a la música vocal y al teatro musical. Su obra de teatro musical y sus canciones fueron extremadamente populares entre el público en general en Alemania a fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930. La música de Weill fue admirada por compositores como Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud y Stravinsky, pero también fue criticada por otros: por Schoenberg, quien luego revisó su opinión, y por Anton Webern.

Conoció a la actriz Lotte Lenya por primera vez en 1924 y se casó con ella dos veces: en 1926 y nuevamente en 1937, después de su divorcio en 1933. Lenya tuvo mucho cuidado para apoyar el trabajo de Weill, y después de su muerte se encargó de aumentar conciencia de su música, formando la Fundación Kurt Weill.

Trabajos

Su obra más conocida es La ópera de tres peniques (1928), una reelaboración de John Gay's La ópera del mendigo escrito en colaboración con Bertolt Brecht. La ópera de tres peniques contiene la canción más famosa de Weill, "Mack the Knife" ("Die Moritat von Mackie Messer"). La asociación de trabajo de Weill con Brecht, aunque exitosa, llegó a su fin por diferentes políticas en 1930. Según Lenya, Weill comentó que no podía "poner el manifiesto del partido comunista a la música".

Weill huyó de la Alemania nazi en marzo de 1933. Como un destacado y popular compositor judío, fue blanco de las autoridades nazis, que criticaron e incluso interfirieron con las actuaciones de sus obras posteriores, como Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, 1930), Die Bürgschaft (1932) y Der Silbersee (1933) Sin otra opción que abandonar Alemania, fue primero a París, donde trabajó una vez más con Brecht (después de que fracasara un proyecto con Jean Cocteau): el ballet Los siete pecados capitales. En 1934 completó su Sinfonía n. ° 2, su último trabajo puramente orquestal, dirigido en Amsterdam y Nueva York por Bruno Walter, y también la música para la obra de Jacques Deval, Marie galante. Una producción de su opereta Un reino para una vaca lo llevó a Londres en 1935, y más tarde ese año llegó a los Estados Unidos en relación con El camino eterno, un "Drama bíblico" de Franz Werfel que había sido comisionado por miembros de la comunidad judía de Nueva York y se estrenó en 1937 en la Manhattan Opera House, con 153 presentaciones. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1943. Weill creía que la mayor parte de su trabajo había sido destruido, y rara vez hablaba y escribía alemán a regañadientes, con la excepción de, por ejemplo, cartas a sus padres que habían escapado a Israel.

Cambio de estilo

En lugar de continuar escribiendo en el mismo estilo que había caracterizado sus composiciones europeas, Weill hizo un estudio de la música popular y escénica estadounidense, y su producción estadounidense, aunque algunos consideran que es inferior, contiene canciones individuales y espectáculos completos que no solo llegó a ser muy respetado y admirado, pero han sido vistos como obras fundamentales en el desarrollo del musical estadounidense. Trabajó con escritores como Maxwell Anderson e Ira Gershwin, e incluso escribió una partitura para Fritz Lang (Tu y yo, 1938).1

Vida posterior

En la década de 1940, Weill vivía en una casa en la ciudad de Nueva York, en el estado de Nueva York, cerca de la frontera con Nueva Jersey, e hizo frecuentes viajes tanto a la ciudad de Nueva York como a Hollywood por su trabajo para teatro y cine. Weill participó activamente en movimientos políticos que fomentaron la entrada de los estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial, y después de que Estados Unidos se unió a la guerra en 1941, Weill colaboró ​​con entusiasmo en numerosos proyectos artísticos que apoyaban el esfuerzo de guerra tanto en el extranjero como en el frente interno. Él y Maxwell Anderson también se unieron al servicio civil voluntario trabajando como guardias antiaéreos en High Tor Mountain entre su hogar en New City y Haverstraw, Nueva York, en el condado de Rockland. Weill murió en la ciudad de Nueva York en 1950 y está enterrado en el cementerio Mount Repose en Haverstraw.

Legado

Weill se esforzó por encontrar una nueva forma de crear una ópera estadounidense que tuviera tanto éxito comercial como artístico. El intento más interesante en esta dirección es Escena de la calle, basada en una obra de teatro de Elmer Rice, con letra de Langston Hughes. Por su trabajo en Escena de la calle Weill recibió el primer premio Tony al mejor puntaje original.

Además de "Mack the Knife", sus canciones más famosas incluyen "Alabama Song" (de Mahagonny), "Surabaya Johnny" (de Final feliz), "Speak Low" (de One Touch of Venus), "Lost in the Stars" (Del musical de ese nombre) y "September Song" (de Vacaciones Knickerbocker).

Listado de trabajos seleccionados

1920-1927

  • 1920 - Sonata para violonchelo y piano
  • 1921 - Sinfonía n. ° 1 para orquesta
  • 1923 - Cuarteto de cuerda op. 8
  • 1923 - Quodlibet. Suite para orquesta de la pantomima Zaubernachtop. 9 9
  • 1923 - Frauentanz: sieben Gedichte des Mittelalters para soprano, flauta, viola, clarinete, trompa y fagot, op. 10
  • 1924 - Concierto para violín y orquesta de vientoop. 12
  • 1926 - Der Protagonist, op.15 (Ópera en un acto, texto de Georg Kaiser)
  • 1927 - Der Neue Orpheus. Cantata para soprano, violín solista y orquesta op.16 (texto de Yvan Goll)
  • 1927 - Palacio Real op.17 (Ópera en un acto, texto de Yvan Goll)
  • 1927 - Der Zar lässt sich photographieren op.21 (Ópera en un acto, texto de Georg Kaiser)
  • 1927 - Mahagonny (Canciones) (Bertolt Brecht)

Obras 1928-1935

  • 1928 - Berlin im Licht Song. Marcha por banda militar (conjunto de viento) o voz y piano
  • 1928 - Die Dreigroschenoper, o el Ópera de tres peniques (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Kleine Dreigroschenmusik (Little Threepenny Music), Suite para orquesta de viento basada en Ópera de tres peniques
  • 1928 - Zu Potsdam unter den Eichen para coro a capella o voz y piano (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Das Berliner Requiem (Réquiem de Berlín). Cantata para tres voces masculinas y orquesta de viento (Bertolt Brecht)
  • 1929 - Der Lindberghflug (primera versión). Cantata para solistas, coro y orquesta. Música de Weill y Paul Hindemith y letra de Bertolt Brecht
  • 1929 - Final feliz (Elisabeth Hauptmann y Bertolt Brecht) - Nominación al Tony por Mejor banda sonora original
  • 1929 - Der Lindberghflug (segunda versión). Cantata para solistas de tenor, barítono y bajo, coro y orquesta. Música enteramente de Weill y letra de Bertolt Brecht
  • 1930 - Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonnyo Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (Bertolt Brecht)
  • 1930 - Der Jasager (Elisabeth Hauptmann y Bertolt Brecht)
  • 1932 - Die Bürgschafto La prenda (Caspar Neher)
  • 1933 - Der Silberseeo Lago plateado
  • 1933 - Die sieben Todsündeno Los siete pecados capitales. Canto de ballet para voces y orquesta (Bertolt Brecht)
  • 1934 - Marie galante para voces y pequeña orquesta (libro y letra de Jacques Deval)
  • 1934 - Sinfonía n.º 2 para orquesta
  • 1935 - Der Kuhhandelo Mi reino por una vaca (Robert Vambery) (sin terminar)

Obras 1936-1950

  • 1936 - Johnny Johnson (Paul Green)
  • 1937 - El camino eterno (Desmond Carter, primera versión inacabada en alemán con un texto de Franz Werfel, dirigido por Max Reinhardt (director de teatro))
  • 1938 - Vacaciones Knickerbocker (Maxwell Anderson)
  • 1938 - Ferrocarriles en desfile (Edward Hungerford)
  • 1940 - Carta de la Balada de Magna. Cantata para narrador y solistas de bajo, coro y orquesta (Maxwell Anderson)
  • 1940 - Señora en la oscuridad (Moss Hart e Ira Gershwin)
  • 1941 - Diversión para ser libre Pompa
  • 1942 - ¿Y qué fue enviado a la esposa del soldado? (¿Y fue bekam des Soldaten Weib?). Canción para voz y piano (Bertolt Brecht)
  • 1942 - Mis ojos han visto la gloria. Arreglos de canciones patrióticas de Weill para narrador, coro y orquesta
  • 1943 - One Touch of Venus (Ogden Nash)
  • 1945 - La marca de fuego de Florencia (Ira Gershwin)
  • 1945 - Abajo en el valle
  • 1947 - Hatikvah Arreglo del himno nacional israelí para orquesta
  • 1947 - Cuatro canciones de Walt Whitman para voz y orquesta (o piano)
  • 1947 - Escena de la calle (Elmer Rice y Langston Hughes) - Premio Tony a la mejor partitura original
  • 1948 - Vida amorosa (Alan Jay Lerner)
  • 1949 - Perdido en las estrellas (Maxwell Anderson)
  • 1950 - Huckleberry Finn (Maxwell Anderson) Sin terminar.

Discografía

  • Lotte Lenya canta The Seven Deadly Sins de Kurt Weill y las canciones del teatro de Berlín (Sony 1997)
  • La ópera de tres peniques. Lotte Lenya y otros, dirigida por Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Réquiem berlinés / Concierto para violín op.12 / Vom Tod im Walde. Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Final feliz / Réquiem berlinés / Concierto para violín op.12. London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Kurt Weill á Paris, Marie Galante y otras obras. Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, dirigida por Giorgio Bernasconi, assai, 2000
  • El camino eterno (Reflejos). Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Las puertas, The Doors, (Elektra, 1967). Incluso Canción de Alabama
  • Bryan Ferry. Como pasa el tiempo (Virgen, 1999). Incluyendo "Canción de septiembre"
  • Perdido en las estrellas: la música de Kurt Weill (realizado por Tom Waits, Lou Reed y otros) (A&M Records, 1987)
  • Canciones de septiembre: la música de Kurt Weill (interpretada por Elvis Costello, PJ Harvey y otros) (Sony Music, 1997)
  • Kazik Staszewski: Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto (SP Records, 2001) Homenaje a Kurt Weill por uno de los mejores escritores de canciones de Polonia (también incluye su versión de "The Mercy Seat" de Nick Cave)
  • Youkali: canciones artísticas de Satie, Poulenc y Weill. Patricia O'Callaghan (Marqués, 2003)
  • Gianluigi Trovesi / Gianni Coscia: ronda sobre Weill (ECM, 2005)
  • Tom Robinson Last Tango: Midnight At The Fringe, (Castaway Northwest: CNWVP 002, 1988). Incluyendo "Surabaya Johnny"
  • Cuartetos de cuerda completos. Leipziger Streichquartett (ODM 307 1071-2)
  • Die sieben Todsünden; Chansons B.Fassbaender, Radio-Philharmonie Hannover des NDR, C.Garben (HMA 1951420)
  • Los jóvenes dioses juegan a Kurt Weill (Pias, abril de 1991), Grabación en estudio de las canciones interpretadas en vivo en 1989.

Notas

  1. ^ Broadwayworld.com Recuperado el 15 de enero de 2008.

Referencias

  • Drew, David. Kurt Weill: un manual. Berkeley, Los Ángeles: University of California Press, 1987. ISBN 0-520-05839-9.
  • Hirsch, Foster. Kurt Weill en el escenario: de Berlín a Broadway. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2002. ISBN 0-375-40375-2
  • Kowalke, Kim H. Kurt Weill en Europa. Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1979. ISBN 0-835-71076-9
  • Kowalke, Kim H ... Un nuevo Orfeo: ensayos sobre Kurt Weill. New Haven: Yale University Press, 1986. ISBN 0-300-03514-4.
  • Sanders, Ronald. Los días se acortan: la vida y la música de Kurt Weill. Nueva York: Holt, Reinhard y Winston, 1980. ISBN 0-030-19411-3
  • Spoto, Donald. Lenya una vida. Little, Brown and Company, 1989.
  • Symonette, Lys y Kim H. Kowalke, ed. y trans. Habla bajo (cuando hablas amor): las cartas de Kurt Weill y Lotte Lenya. Prensa de la Universidad de California, 1996.

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 16 de junio de 2018.

  • Fundación Kurt Weill
  • Kurt Weill en la base de datos de Internet Broadway
  • Kurt Weill en la base de datos de películas de Internet

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