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Dorothy Parker

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Dorothy Parker (22 de agosto de 1893 - 7 de junio de 1967) fue una escritora, poeta, crítica y feminista estadounidense influyente. Su reputación es legendaria, y hoy es conocida como una de las escritoras más brillantes de la historia de Estados Unidos. Sus pensamientos e ideas, presentados en su estilo característico de ilustrar la naturaleza humana con ingenio cáustico, revolucionaron la forma en que muchas personas pensaban, especialmente las mujeres. Su humor es a veces cruel, a veces veraz, pero siempre sarcástico.

Oh, la vida es un glorioso ciclo de canciones

Una mezcla de extemporanea;

Y el amor es algo que nunca puede salir mal;

Y yo soy Marie de Rumanía.

Dorothy Parker, conocida por muchos como Punto o Dottie, tuvo una de las carreras de escritura más exitosas de cualquier mujer de su tiempo. Se desempeñó como escritora y editora para las revistas Vanity Fair y Vogue, además de escribir muchos guiones y programas de televisión exitosos. También publicó varios artículos en The New Yorker y tenía su propia columna de periódico llamada Lector constante. Incluso con este éxito sufrió de severa depresión y autocrítica. Dorothy Parker es quizás más reconocida como una de las fundadoras del famoso grupo Algonquin Round Table.

Vida temprana

Dorothy Rothschild, (Punto o 'Dottie), fue el cuarto y último hijo nacido de Jacob Henry y Annie Eliza (Marston) Rothschild. La familia tenía un apartamento en Manhattan y una casa de verano en el distrito West End de Long Branch, Nueva Jersey. Dorothy pasó sus primeras semanas de vida en la casa de verano, pero afirmó que sus padres la trajeron de vuelta a la ciudad justo después del Día del Trabajo, por lo que podría afirmar que era una verdadera neoyorquina.

La familia Rothchild no era parte de la famosa dinastía bancaria de los Rothschild. Su padre trabajaba como fabricante de ropa y la pequeña familia estaba feliz y contenta durante los siguientes cuatro años, viviendo en el Upper West Side. El 20 de julio de 1898, Annie murió repentinamente, dejando a los cuatro hijos y un padre soltero para cuidarlos. Jacob se volvió a casar dos años después con Eleanor Francis Lewis. Sin embargo, la tragedia golpeó nuevamente cuando Eleanor murió solo tres años después de un ataque al corazón. Aunque Dorothy nunca se entusiasmó particularmente con su madrastra en los cortos tres años, todavía causó una profunda sensación de tristeza por no tener madre una vez más. Todos los niños sufrieron estas pérdidas, así como Jacob mismo.

Dorothy fue enviada a la escuela primaria católica romana en el Convento del Santísimo Sacramento. Muchos ven esto como una elección extraña teniendo en cuenta que su padre era judío y su madrastra protestante. La escuela era dura y ella afirma que nunca aprendió nada y sintió culpa por todo. Dorothy asistió a la escuela de Miss Dana, una escuela que termina en Morristown, Nueva Jersey. Durante estos años, Dorothy no fue alentada a compartir sus sentimientos, manteniéndolos así encerrados dentro. Se cree que esta es una de las causas de sus episodios posteriores de depresión. Su graduación de terminar la escuela a los 13 años terminó su educación formal.

Para agregar a esta triste infancia, el hermano de Dorothy era un pasajero en el RMS Titanic y murió cuando el barco se hundió en 1912. Las tragedias continuaron cuando su padre murió el 28 de diciembre de 1913. Dorothy sufrió los efectos de todas estas muertes, a menudo les resulta difícil formar vínculos sólidos con las personas. Estos eventos también jugaron un papel en su batalla contra el alcoholismo.

Carrera de escritura

Dorothy Parker se sintió mal preparada para el mundo de Manhattan que la esperaba al finalizar su escolarización limitada. Por lo tanto, comenzó a ganar dinero tocando el piano en una escuela de baile local, junto con otros trabajos de música esporádicos. En 1914 vendió su primer poema a Vanity Fair, pero su gran oportunidad llegó en 1916, cuando Parker comenzó a enviar varios poemas al editor de otra revista de Condé Nast, Moda. El editor quedó tan impresionado con los escritos de la joven Dorothy que inmediatamente le ofrecieron un trabajo. Dorothy trabajó como asistente editorial en Moda para el próximo año.

En 1917, Dorothy conoció y se casó con Edwin Pond Parker II, un corredor de bolsa. Dorothy estaba muy feliz de casarse y deshacerse del nombre Rothchild. Ella trató con fuertes sentimientos sobre su herencia judía, la mayoría de ellos negativos debido al furioso antisemitismo de la época. Ella dijo que se casó para escapar de su nombre. Sin embargo, el matrimonio no duró mucho. La pareja se separó cuando Edwin Parker fue enviado a luchar durante la Primera Guerra Mundial. Edwin resultó gravemente herido después de solo unos pocos meses de servicio. Esta lesión, junto con los dolores y los recuerdos de la guerra, llevaron a Edwin a una adicción de por vida al alcohol y la morfina. La relación no fue positiva y terminó en divorcio en 1919. Pero Dorothy nunca volvería a su apellido de soltera. Mantuvo el apellido de Parker por el resto de su vida, incluso cuando se volvió a casar. Cuando le preguntaron si había un Sr. Parker, ella respondió casualmente: "Solía ​​haberlo".

Dorothy se transfirió a Vanity Fair en 1917, donde se desempeñó como crítica de drama y escritora de plantilla hasta 1920. Sus críticas la convirtieron en un nombre familiar y desarrolló una gran cantidad de lectores. Inicialmente asumió el cargo de suplente del autor P.G. Woodhouse mientras estaba de vacaciones. Pero el aumento de su popularidad convenció a la revista de retenerla por derecho propio como escritora, una vez que Woodhouse regresara.

El editor gerente, Frank Crowinshield, declaró en una entrevista que Dorothy Parker tenía "la lengua más rápida imaginable, y no necesito decir el más agudo sentido de la burla". Y en la introducción de las Historias Coleccionadas de Parker, Regina Barreca escribió que "el ingenio de Parker caricaturiza a los autoengañados, los poderosos, los autocráticos, los vanidosos, los tontos y los importantes; no se basa en hombres y fórmulas pequeñas, y nunca ridiculiza a los marginados, marginados o marginados. Cuando Parker va a la yugular, generalmente es una vena con sangre azul ".

En 1920, sería este ingenio satírico y caricaturas burlonas lo que la llevaría a su terminación de Vanity Fair. Afirmaron que ella había ofendido a demasiadas personas a lo largo de sus revisiones.

Los años de la mesa redonda

Mientras que en Vanity FairDorothy Parker se hizo amiga de otros escritores y estas relaciones cambiarían su vida. Entre ellos estaba Robert Benchley, de quien se puede decir que es su mejor amigo, así como Robert E. Sherwood. Los tres escritores comenzaron a almorzar juntos todos los días en el Hotel Algonquin, ubicado en la calle Cuarenta y Cuarta. Estos almuerzos no eran solo para comer. Eran para compartir ideas, criticar la escritura, prodigarse elogios y elogios mutuos, y compartir sinceramente sus ideas más profundas mezcladas con sus mejores chistes y un cóctel. Se convirtieron en los miembros fundadores del famoso grupo intelectual, el Mesa Redonda Algonquin. A medida que crecieron las historias de estos almuerzos, también lo hicieron los miembros. Pronto Parker, Benchley y Sherwood se unieron a Franklin Pierce Adams y Alexander Woollcott. Estos hombres fueron columnistas de periódicos exitosos. Una vez que se familiarizaron con el genio que era Dorothy Parker, se pusieron firmes en la publicidad de sus ingenios. Otros miembros, como Harold Ross, entrarían y saldrían del grupo a lo largo de los años. Sin embargo, Dorothy Parker siguió siendo la única mujer en el grupo. Podía defenderse al defender su sexo, compartir sus ideas y mantener el respeto de todos los hombres admitidos en el grupo de élite de la Mesa Redonda.

Fue durante los años de la Mesa Redonda que Dorothy fue despedida de Vanity Fair. Para mostrar su apoyo a su escritura y para validar la injusticia que se cometió contra Parker, tanto Benchley como Sherwood renunciaron en protesta en 1920. Durante los años siguientes, Dorothy trabajó mucho en su poesía y también fue contratada como miembro del personal. de una nueva revista, El neoyorquino. La revista, fundada por Harold Ross, miembro de la Mesa Redonda, les dio a Benchley y Parker la libertad de escribir y cultivar sus propios proyectos y dictar sus propios horarios. Parker no escribió mucho para El neoyorquino hasta después de 1926, cuando su primera colección de poemas, Cuerda suficiente fue publicado. La colección de poesía estaba llena de rimas y medidores creativos, junto con palabras animadas, pero los temas eran mucho más serios y a menudo viciosos. Entre este grupo de poemas es quizás uno de los más famosos de Parker, Currículum.

Currículum

Las navajas te duelen;

Los ríos son húmedos;

Los ácidos te manchan;

Y las drogas causan calambres.

Las armas no son legales;

Las sogas dan;

El gas huele fatal;

También podrías vivir.

La poesía de Parker tuvo éxito instantáneo. A los lectores les encantó su percepción de sus asuntos románticos, muchos de los cuales no tuvieron éxito, y su honestidad sobre sus pensamientos e intentos de suicidio. Se convirtió en parte de la cultura pop cuando apareció en una famosa canción de Cole Porter, Sólo una de esas cosas, ("Como Dorothy Parker dijo una vez / A su novio: '¡Que te vaya bien!")

Parker continuó escribiendo durante los siguientes 15 años, haciendo poco más con su tiempo. Escribió todo, desde poesía hasta cuentos, desde guiones hasta guiones de televisión, e incluso fue coautora de algunas obras de teatro. Sus publicaciones llegaron en siete volúmenes: Cuerda suficiente, Pistola al atardecer, Lamentos para los vivos, Muerte e impuestos, Después de tales placeres, No tan profundo como un pozo (poemas recogidos), y Aqui yace. El famoso crítico, Brendan Gill, señaló que los títulos de su colección "equivalían a una autobiografía cápsula". Muchos aspectos destacados de este período de tiempo se publicaron originalmente en El neoyorquino, incluida su famosa columna "Constant Reader", que eran críticas de libros muy mordaces. diferente a Vanity Fair, El neoyorquino amaba su sátira y su crueldad ingeniosa. Su columna se hizo extremadamente popular y luego se publicó en una colección con el mismo nombre.

Con todos estos increíbles créditos a su nombre, su historia más conocida permanece, "A Big Blonde", publicado en Bookman Magazine y galardonado con el Premio O. Henry como el cuento más destacado de 1929. Sus cuentos eran escasos e incisivos, y dependían en gran medida del diálogo en lugar de la descripción. Ella atribuyó esta característica a su amor por Ernest Hemingway. Eran ingeniosos, pero en un sentido agridulce, más que cómico.

Su vida durante la década de 1920 estuvo llena de relaciones extramatrimoniales, una gran dependencia del alcohol y un deseo de muerte (intentó suicidarse tres veces durante la década). Sus asuntos más notables fueron con el reportero convertido en dramaturgo Charles MacArthur, F. Scott Fitzgerald y con el editor Seward Collins.

Hollywood y vida posterior

Después de la tumultuosa década de 1920 en Nueva York, Dorothy Parker deseaba un cambio de ritmo. En 1934, se casó con Alan Campbell, un actor con la esperanza de convertirse en guionista. La pareja se mudó a Hollywood para seguir carreras en el negocio del cine. Campbell tenía un gran deseo de actuar, pero también quería contribuir a la pantalla a través de la escritura. Sin embargo, fue Dorothy Parker quien brilló a este respecto. Ella era la única en la relación que se ganaba la vida. Ella tenía un don natural para el trabajo y se hizo bastante rica (ganando $ 5200 por semana) durante la Depresión. Al mudarse a Hollywood, Parker fue contratado como escritor independiente para varios estudios de cine de Hollywood. En total, la pareja, que a menudo trabajaba juntos en proyectos, escribió para más de 15 películas.

Parker y Campbell unieron fuerzas con Robert Carson en 1937 para escribir el guión de la película. Ha nacido una estrella. La película fue dirigida por William Wellman y protagonizada por Janet Gaynor, Fredric March y Adolphe Menjou. La película fue un gran éxito y nominada a varios premios de la Academia, incluyendo Mejor guión, mejor director, mejor actriz, mejor actor y otros. Recibió un Oscar a la mejor historia original. Ella siguió este éxito con su colaboración con Peter Vierter y Joan Harrison en la película de Alfred Hitchcock Saboteador (1940) Muchos de los fanáticos de Parker pudieron ver claramente sus extrañas adiciones y contribuciones al guión. Sin embargo, cuando terminó el proyecto final, afirmó que su cameo con Hitchcock era la única parte interesante y que el resto de la película era terriblemente aburrida.

Además de su carrera como guionista, Parker también fundó el Screen Writer's Guild con Lillian Hellman y Dashiell Hammett. Nunca pareció cansarse, ya que también informó sobre la Guerra Civil española y en su tiempo libre trabajó en varias obras de teatro, aunque ninguna de ellas se hizo popular. A pesar de todo el éxito de Parker y Campbells, su matrimonio fue una lucha. La pareja a menudo peleaba y se separaba, solo para reconciliarse unas semanas después. Finalmente, se divorciaron en 1947, pero incluso esto no duró y la sociedad se divirtió un poco cuando se volvieron a casar en 1950. Permanecieron casados ​​hasta la muerte de Campbell en 1963.

Dorothy Parker era una defensora abierta de las causas de izquierda. Su pasión por los derechos civiles fue recibida con duras críticas y comentarios de quienes tenían autoridad. A medida que su tiempo en Hollywood se alargó, se involucró más en la política. Parker apoyó al Partido Comunista Americano en 1934. Escribió para la causa leal en España para el periódico comunista. Nuevas misas en 1937, y fue uno de los fundadores de la Liga Antinazi en Hollywood. Muchos amigos pensaban que su comportamiento era demasiado radical, y causó divisiones entre Parker y aquellos que solían estar cerca de ella. Raramente veía a sus antiguos amigos de la Mesa Redonda.

El crecimiento del Partido Comunista Americano llevó a investigaciones del FBI y Dorothy Parker estaba en su lista. La era de McCarthy, como se conocía este período de tiempo, resultó en que Parker y otros fueron colocados en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios de cine.

Su dependencia del alcohol comenzó a interferir con su trabajo de 1957 a 1962. Aunque escribió algunas reseñas de libros para don, su posición no estaba garantizada, y su comportamiento errático y su falta de interés en los plazos, hicieron que su popularidad entre los editores disminuyese. En 1967, Dorothy Parker murió de un ataque al corazón a la edad de 73 años en Volney Apartments en la ciudad de Nueva York. Sus cenizas permanecieron sin reclamar en varios lugares, incluido un archivador durante 21 años. El NAACP finalmente los reclamó y construyó un jardín conmemorativo para ellos en su sede de Baltimore. La placa dice:

Aquí yacen las cenizas de Dorthy Parker (1893 - 1967) humorista, escritor, crítico. Defensor de los derechos humanos y civiles. Para su epitafio, sugirió: "Disculpe mi polvo". Este jardín conmemorativo está dedicado a su noble espíritu que celebraba la unidad de la humanidad y a los lazos de amistad eterna entre los negros y los judíos. Dedicado por la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color. 28 de octubre de 1988.

Cuando Parker murió, ella hizo algo completamente inesperado, pero no sorprendente; ella legó todo su patrimonio a la fundación Dr. Martin Luther King, Jr. Tras la muerte de King, su patrimonio pasó a la NAACP. Su ejecutor, Lillian Hellman, desafió amarga pero infructuosamente esta disposición. Incluso en la muerte, Parker encontró una manera de apoyar una causa en la que ella creía profundamente.

En la cultura popular

George Oppenheimer escribió una obra de teatro durante el apogeo de la popularidad de Dorothy Parker. En su obra Aquí hoy (1932), Ruth Gordon interpretó al personaje basado en Parker

La vida de Parker fue el tema del video de 1987 Dorothy y Alan en Norma Placey la película de 1994 Sra. Parker y el círculo vicioso en el que fue interpretada por Jennifer Jason Leigh; otros en el reparto fueron Campbell Scott, Matthew Broderick y Peter Gallagher.

El 22 de agosto de 1992 (el cumpleaños número 99 de Parker), su imagen apareció en un sello postal conmemorativo de 29 ¢ en los EE. UU. En la serie Literary Arts.

El pequeño tatuaje de la estrella de Dorothy Parker en el interior de su brazo fue la inspiración para un compendio de extractos literarios sobre tatuajes, El codo de Dorothy Parker: tatuajes en escritores, escritores en tatuajes por Kim Addonizio y Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, junto con otras figuras de la época como Ira Gershwin y George Gershwin, aparece como personaje en el Acto 1, Escena 12 de la versión musical de la etapa Completamente moderno Millie.

Publicaciones

  • 1926. Cuerda suficiente
  • 1927. Pistola al atardecer
  • 1929. Armonía cercana (jugar)
  • 1930. Lamentos para los vivos
  • 1931. Muerte e impuestos
  • 1933. Después de tales placeres
  • 1936. Poemas recopilados: no tan profundos como un pozo
  • 1939. Aqui yace
  • 1944. El portátil Dorothy Parker
  • 1953. Las damas del corredor (jugar)
  • 1970. Lector constante
  • 1971. Un mes de sábados
  • 1996. No es muy divertido: los poemas perdidos de Dorothy Parker

Películas

  • Sra. Parker y el círculo vicioso IMDB

Fuentes

  • Addonizio, Kim y Cheryl Dumesnil (eds.). 2002. El codo de Dorothy Parker: tatuajes en escritores, escritores en tatuajes. Nueva York: Warner Books. ISBN 0446679046
  • Fitzpatrick, Kevin C. 2005. Un viaje a la Nueva York de Dorothy Parker. Berkeley, CA: Roaring Forties Press. ISBN 0976670607
  • Keats, John. 1970 También podrías vivir: la vida y los tiempos de Dorothy Parker. Simon y Schuster. ISBN 0671206605
  • Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: ¿Qué infierno es este? Nueva York: Villard. ISBN 0140116168
  • Meade, Marion. 2006 El portátil Dorothy Parker. Penguin Classic. ISBN 0143039539

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 11 de octubre de 2017.

Ver el vídeo: Cuento: Los sexos - Dorothy Parker (Octubre 2020).

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