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Dicky Wells

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William Wells (10 de junio de 1907 o 1909 - 12 de noviembre de 1985), conocido como Dicky Wells (a veces Dickie Wells), era un trombonista de jazz afroamericano. Wells sigue siendo uno de los grandes representantes clásicos del trombón de jazz y uno de los jugadores más importantes de ese instrumento de todos los tiempos. Como todos los solistas consumados, Wells tenía su propia voz distintiva, caracterizada por un amplio y amplio vibrato, un sonido firme y suave, que combinaba dignidad con sentido del humor. Su fraseo fue fluido y melódico, pero también hizo uso del contraste rítmico y saltos repentinos de un extremo de la escala al otro. A veces, solo dos o tres notas colocadas adecuadamente por Wells podrían impulsar a la banda a nuevas alturas.

Carrera

Dicky Wells nació en Centerville, Tennessee y se crió en Louisville, Kentucky. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1926, donde se convirtió en miembro de la banda Lloyd Scott. En los años siguientes, tocó en varias orquestas, incluidas Spike Hughes, Benny Carter y, lo más importante, Fletcher Henderson. Su estancia con Henderson a principios de la década de 1930 lo muestra en pleno dominio de su talento. Reemplazando al más dramático J.C. Higginbotham, Wells contribuyó a la transición de la banda a un estilo de swing fluido. En la banda de Henderson, se convirtió en una voz solista importante, interactuando con otras estrellas de la orquesta como Coleman Hawkins, Henry "Red" Allen, Buster Bailey y muchos otros (King Porter Stomp, 1933). Durante ese tiempo, Dicky Wells también participó en grabaciones con otros músicos, algunos de los cuales eran como él miembros de la banda de Henderson. Particularmente notable es un conjunto de grabaciones de 1933 con Coleman Hawkins y Red Allen. (Desearía tener un resfriado frío como mi hermana Kate).

A fines de la década de 1930, Wells realizó una gira por Europa con la banda Teddy Hill. En París, impresionó al crítico de jazz francés Hugues Panassié, quien lo reclutó para una serie de excelentes grabaciones, en las que se le unieron Django Reinhardt en guitarra y Bill Coleman en trompeta (Entre el diablo y el mar azul profundo, Oh señora sea buena, Sandman japonés).

De vuelta en los Estados Unidos, Dicky Wells se unió a la banda emergente del conde Basie, con quien se quedó entre 1938-1945 y nuevamente en 1947-1950. Con Basie, Wells alcanzó fama real, su estilo maduró completamente en una banda en la que estaba perfectamente a gusto (El sueño de Dickie, Taxi War Dance, Panassié Stomp, Harvard Blues, un dúo con el cantante Jimmy Rushing). En la banda de Basie y en otros lugares, Dicky Wells mezcló un estilo de swing optimista con un fuerte sentido del blues.

En la última parte de su vida, Wells también jugó con Jimmy Rushing, Buck Clayton y otros alumnos de Basie, así como con Ray Charles y B.B. King, por nombrar algunos. Recorrió Europa nuevamente con pequeñas formaciones, pero ya no estaba en el centro de atención. Murió el 12 de noviembre de 1985 en la ciudad de Nueva York después de varios años de deterioro de la salud debido al alcoholismo.

Estilo e influencia

Junto con Jack Teagarden, Lawrence Brown y algunos otros, Wells transformó por completo el trombón, una vez engorroso, en un instrumento potente pero móvil que tuvo su lugar en la era del swing. En el estilo de Nueva Orleans, los trombones sí tenían su lugar, pero se limitaba de alguna manera a un papel secundario (ejemplificado por el famoso estilo de "portón trasero" de Kid Ory), mientras que la trompeta era la principal y el clarinete lo rodeaba con una ráfaga rápida. notas Los trombonistas como Jimmy Harrison, J.C. Higginbotham y Miff Mole se expandieron considerablemente en ese papel inicial. Comenzaron a usar el trombón como instrumento melódico, al igual que los trompetistas hicieron con su trompa, algo que requiere una gran técnica con el trombón. Además de ser grandes artistas por derecho propio, crearon la base del estilo swing ejemplificado por Wells. Lo que Wells hizo fue agregar un toque de suavidad fácil, sin alterar la poderosa presencia de su instrumento. A su vez, Wells sería citado más tarde como una influencia por la leyenda del trombón bop J.J. Johnson, él mismo un ejemplo de facilidad sin esfuerzo.

Al mismo tiempo, Dicky Well es conocido por su forma de hablar. La capacidad de producir sonidos que expresan sentimientos humanos de manera similar a los del habla es común para muchos músicos de jazz y no se limita al trombón. "Hablar", en lugar de solo tocar a través del instrumento de uno, es parte de la inmediatez y el fuerte contenido emocional del idioma del jazz. Entre los jugadores de trombón, el truco Sam Nanton de Duke Ellington era famoso por su técnica de discurso, pero en su caso el efecto fue producido por el uso del mudo wah-wah. Wells logró hablar con la audiencia principalmente a través de su bocina abierta.

Referencias

Biografía

  • Gridley, Mark. Estilo de jazz: historia y análisis. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1985; 8ª edición, 2003. ISBN 0131896644
  • Schuller, Gunther. La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945. Nueva York: Oxford University Press, 1989; Edición de reimpresión, 1991. ISBN 0195071409
  • Wells, Dicky (como le dijeron a Stanley Dance). The Night People: La vida del jazz de Dicky Wells por. Una autobiografía. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1991.

Discografía

  • Dicky's Blues, Topaz, 1991 (una colección de actuaciones clásicas).
  • Sr. Bones - 1931-1944, EPM Music, 2005 (otra colección de clásicos).

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 24 de octubre de 2017.

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