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Paris Opera Ballet

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El Palais Garnier, hogar del Ballet Opéra de París hoy.

los Paris Opéra Ballet es la compañía oficial de ballet de la Opéra national de Paris, también conocido como Palais Garnier, aunque conocido más popularmente simplemente como el Paris Opéra. Sus orígenes se remontan a 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse y el Le Ballet de l'Opéra en 1713 por el rey Louis XIV de Francia.

El objetivo de la Académie Royale de Danse fue restablecer la perfección de la danza. A fines del siglo XVII, utilizando 13 bailarines profesionales para conducir la academia, el Ballet Opéra de París transformó con éxito el ballet del entretenimiento de la corte a un arte de performance profesional para las masas. Más tarde dio a luz al Ballet Romántico, la forma clásica de ballet conocida en todo el mundo. El Paris Opéra Ballet dominó el ballet europeo durante los siglos XVIII y principios del XIX y sigue siendo una institución líder en el arte del ballet en la actualidad.

Historia

Luis XIV de Francia

Cuando el Ballet Comique de la Reine-consideró el primer ballet del mundo- estableció a París como la capital del mundo del ballet, provocó el inicio del desarrollo de una de las instituciones más aclamadas del mundo. El rey Luis XIV, que gobernó Francia desde 1643 hasta 1715, tomó la decisión de fortalecer el liderazgo cultural de París mediante la implementación del ballet como institución estatal. Más tarde sería la fuerza impulsora para la transformación del ballet a su nivel profesional.

A Louis le gustaba mucho bailar, y por esta razón participó personalmente en todos los ballets que se ofrecían en su corte. Los bailarines de la corte generalmente no eran profesionales. Eran nobles y mujeres nobles que bailaban para complacer a su gobernante o para despertar la admiración y la envidia de sus rivales. Pronto, Louis se sintió insatisfecho con el calibre de baile de la corte. Por lo tanto, con el propósito de entrenar a bailarines profesionales para que se desempeñen exquisitamente para él y su corte, Louis fundó el Académie Royale de Danse en 1661. Con una formación seria, los profesionales franceses desarrollaron habilidades que habían sido imposibles para los aficionados.

Jean-Baptiste Lully

En 1672, el rey otorgó al compositor musical oficial de la corte, Jean-Baptiste Lully, la dirección de la Académie Royale de Musique que había sido fundado como el Académie d'Opéra en 1669. Estas instituciones se mantuvieron generosamente a expensas de la corona. En este momento, el ballet y la ópera franceses eran prácticamente inseparables. Por lo tanto, la Academie d'Opera se convirtió en la principal institución de ópera, ballet barroco (que luego se convertiría en ballet clásico) y música en París. Desde 1671 hasta la muerte de Lully en 1687, el ballet fue dirigido por el maestro de baile Pierre Beauchamp, más conocido por la codificación de las cinco posiciones básicas de los pies en el ballet.

En 1681, Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) se convirtió en la primera mujer en bailar en el escenario del Académie Royale de Musique (The Royal Academy of Music) cuando se estrenó en Beauchamps Le Triomphe de l'Amour (El triunfo del amor). Antes del debut de La Fontaine como première danseuse (primera bailarina), los roles femeninos en el escenario público habían sido asumidos por hombres jóvenes.

En 1713, los bailarines de la Academia se habían vuelto tan hábiles que el rey publicó un Règlement conciernant l'Opéra (regulaciones gubernamentales sobre la Ópera) que legitimó el Paris Opéra Ballet como una institución estatal con una compañía residente permanente de 20 bailarines profesionales (diez hombres y diez mujeres) a cargo de Nicolas de Francine y Gaureaut et Dumont. El Paris Opéra Ballet se convirtió en una compañía oficial de espectáculos, actuando en teatros franceses para el público en general. Desde ese momento hasta la década de 1810, el estado confirmó 12 teatros como los principales lugares de París Opéra, la mayoría de los cuales fueron destruidos por incendios. Todos estos teatros, independientemente de sus nombres "oficiales", se conocían comúnmente como la Ópera de París o la Ópera de París.

Crítica

Jean Georges Noverre

Si bien el Ballet Opéra de París ganó gran popularidad, no estuvo exento de críticas. El coreógrafo francés Jean Georges Noverre criticó a los bailarines profesionales en su libro de 1760, Lettres sur la danse, et sur les ballets (Cartas sobre baile y ballet). Noverre se quejó de que los bailarines de Opéra estaban demasiado contentos con realizar pasos simplemente para demostrar sus habilidades técnicas, mientras descuidaban el verdadero propósito del ballet. Este propósito, dijo, era representar personajes y expresar sus sentimientos. Noverre declaró que el arte del ballet era imitar la vida, tal como lo era para actuar.

Noverre instó a los bailarines de ballet a dejar de usar máscaras, disfraces voluminosos y pelucas grandes para ilustrar o explicar la trama y el personaje. Afirmó que los bailarines muy bien podían expresar estas cosas usando solo sus cuerpos y caras. Mientras los bailarines no parecieran tensos o incómodos al dar pasos difíciles, podrían mostrar emociones como ira, alegría, miedo y amor.

A partir de esta crítica al ballet, Noverre desarrolló el ballet d'action, una forma de ballet dramático que contaba la historia del ballet completamente a través del movimiento. El propio Noverre se convirtió en el maestro de ballet de la Ópera Ballet en 1776, gracias a la emperatriz austriaca Marie-Therese, que había admirado sus obras en Viena y había hablado de él con su hija, la reina María Antonieta. Sin embargo, los bailarines de Opéra no aceptaron fácilmente las nuevas ideas de Noverre, y luego lo rechazaron. Organizó algunos ballets, como Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les horaces (1777), y Les petits riens (1778), pero tuvo que abandonar la empresa en 1781.

El primer ballet romántico.

Marie Taglioni

Sin embargo, las nuevas piezas dramáticas de ballet de Noverre provocaron el período romántico y transformaron para siempre la filosofía del ballet. Los espectadores se interesaron más en historias de escape del mundo real a mundos de ensueño o tierras extranjeras. El ballet romántico presentaba a las mujeres como ideales y, por primera vez, les daba papeles más importantes que los hombres. Los bailarines masculinos se convirtieron principalmente en porteros, cuyo propósito era levantar a las bailarinas (bailarinas) y apoyar a sus protagonistas.

El 23 de julio de 1827, una bailarina italiana, Marie Taglioni, hizo su debut en el Paris Opéra Ballet en el Ballet de Sicilien (Siciliana) y despertó un gran entusiasmo de su público. Esto movió a su padre, el coreógrafo Filippo Taglioni a crear La Sylphideacreditado como el primer ballet romántico para Marie en 1832. Diseñado como un escaparate para el talento de Marie, La Sylphide fue el primer ballet en el que la bailarina bailó en punta para toda la obra.

Marie bailó el papel principal de la Sylphide, un ser de hadas, con un disfraz que estableció una nueva moda para las bailarinas. Incluía una ligera falda blanca que terminaba a medio camino entre sus rodillas y tobillos. Sus brazos, cuello y hombros estaban desnudos. Marie Taglioni, con su estilo de ensueño, se convirtió en la mejor estrella del escenario de París en ese momento.

Posterior siglo XIX

Anna Pavlova

El Paris Opéra Ballet siguió siendo la principal compañía de danza europea hasta principios del siglo XIX. Sus bailarines principales durante este tiempo incluyeron a Fanny Elssler y Carlotta Grisi, quienes ganaron fama en el papel principal de Giselle comenzando en 1841. Sus estrellas masculinas incluyeron a Jules Perrot y Arthur Saint-Léon.

Con la difusión de la popularidad del ballet en el extranjero, especialmente en Rusia, el liderazgo de la compañía disminuyó en la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, la llegada de Jacques Rouché como director en 1914 revivió su reputación. Rouche introdujo vanguardia producciones con artistas invitados rusos como Anna Pavlova, Michel Fokine y Bronislawa Nijinska. En 1930, Serge Lifar se convirtió en el director de la compañía y los artistas principales incluyeron estrellas como Marjorie Tallchief y George Skibine.

Años recientes

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev se convirtió en el director de danza del Ballet de la Ópera de París en 1983. Aunque su fuerte personalidad causó grandes conflictos con algunos de los principales bailarines de la compañía, impulsó las carreras de muchos jóvenes bailarines como 'étoiles' (estrellas) Sylvie Guillem en 1984, Isabelle Guerin y Laurent Hilaire en 1985, Manuel Legris en 1986, Elisabeth Maurin en 1988 y Kader Belarbi en 1989.

Entre los nuevos ballets del repertorio estaban varias obras de Antony Tudor, el estreno de Maurice Bejart Arepo (1986), Algo elevado (1987), Neumeier's magníficat (1987) y la nueva versión de Wilson de Le Martyre de Saint-Sebastien (1989) Nureyev también organizó sus propias versiones nuevas de Raymonda, lago de los cisnes, La bella Durmiente y el Cascanueces.

Patrick Dupond, quien había sido bailarín principal de la compañía desde 1980, se convirtió en el director de danza en 1990. Dupond organizó un llamativo "desfiladero" (revisión) de la compañía, que incluía a todos los antiguos directores que aún estaban vivos.

Desde 1995, la nueva directora de danza ha sido Brigitte Lefevre, ex bailarina de la compañía y cofundadora del Theater du Silence con el coreógrafo Jacques Garnier.

Coreógrafos

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psique (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Me importa (1935), Yo empiezo (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), lago de los cisnes (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: En el medio, algo elevado (1987)

Nota: las obras enumeradas fueron creadas para el Paris Opera Ballet

Referencias

  • Invitado, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Ópera nacional de París, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Una historia concisa del ballet. Thames y Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. En compañía de estrellas: el Ballet de la Ópera de París. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 15 de enero de 2019.

  • Sitio oficial de Paris Opera Ballet www.operadeparis.fr.

Ver el vídeo: Paris Opera Ballet. Full Documentary (Octubre 2020).

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