Pin
Send
Share
Send


Be-bop o golpear es un estilo de jazz que evolucionó en la década de 1940 y destaca por su tempo extremadamente rápido e improvisación que es pura y no un adorno de la melodía. Más tarde, bebop condujo al advenimiento de Hard bop, que incorporó elementos de blues y música gospel.

Estilo de música

Los innovadores de bebop tomaron una decisión consciente de crear un estilo de jazz que sería casi diametralmente opuesto al carácter de la música swing, en parte como resultado de la creciente frustración de que el público se había centrado en el baile en lugar de la actuación musical. Mientras que el swing era eminentemente bailable y se componía de armonías agradables y melodías cantables, bebop requería tempi demasiado rápido para bailar, adoptó un vocabulario armónico repleto de choques tonales discordantes y empleó melodías técnicamente desafiantes que no estaban destinadas a ser cantadas, sino que se tocaban por virtuosi. Estas características se combinaron para dar al bebop un aura de ansiedad perpetua, y esa calidad alejó a algunos fanáticos del jazz, haciendo que el bebop sea más cosmopolita que universalista y manteniendo a sus artistas menos reconocibles que los gigantes del swing como Benny Goodman y Glenn Miller. Sin embargo, independientemente de a quién le pregunte, la llegada del bebop marcó un cambio dramático en el lenguaje musical.

Diferencias entre Bebop y Swing

Una diferencia notable entre swing y bebop es la discrepancia en la realización de fuerzas para cada uno. Las grandes bandas como Glenn Miller solían usar de 15 a 20 intérpretes y presentaban principalmente arreglos escritos de canciones, con una pequeña cantidad de tiempo asignada a solistas de improvisación. Los grupos de Bebop tendrían más probabilidades de variar de 4 a 9 artistas y la actuación consistiría en una melodía, llamada "cabeza", seguida de varios solos improvisados ​​(o "soplar"), y concluir con una repetición de la melodía, ocasionalmente con un "final de etiqueta" que alteraría o repetiría la parte final de la melodía para lograr un final más satisfactorio. Durante los solos, la sección de ritmo (piano, guitarra, bajo y batería), o algún subconjunto del mismo, toca un acompañamiento dictado por la progresión armónica de la melodía, mientras que un instrumento del grupo improvisa dentro de ese marco armónico. Era económico (era más barato contratar a cinco jugadores que 15, y eso significaba más oportunidades de jugar para aquellos en los grupos más pequeños), práctico (las demandas técnicas de las melodías bebop o "líneas" serían prohibitivas para lograr un efecto unificado con 15 músicos), y estéticas (los grupos más pequeños significaron más oportunidades para que los artistas improvisen dentro de un conjunto, y hubo menos limitaciones para la expresión individual) razones para esta reducción en las fuerzas.

Como se mencionó anteriormente, bebop usó un lenguaje armónico más complejo que el swing, con las diferencias más características representadas por el uso de acordes alterados (acordes en los que uno o más de los tonos se alteran de las notas estándar) y sustituciones de acordes (cuando un se suministra un acorde diferente al escrito, generalmente para efectuar un cierto tipo de movimiento en el bajo o para introducir una disonancia deseada). Estos dispositivos armónicos dependían de músicos hábiles para la interpretación, y las progresiones de acordes más elaboradas necesitaban un movimiento armónico más rápido y, por extensión, exigían que las improvisaciones y las melodías hicieran más esfuerzos acrobáticos para fusionarse con los acordes.

Los artistas de Bebop frecuentemente recurrieron a las progresiones de acordes de las melodías populares de swing para encontrar el marco sobre el cual basarían sus propias composiciones. Luego elegirían crear una nueva melodía, o tal vez volver a armonizar la melodía original con armonías más complejas, y la composición resultante del primer tipo se llama contrafacto. Esto formó un puente auditivo para la audiencia entre los viejos y nuevos estilos de jazz, y permitió a los intérpretes improvisar melodías con las que ya estaban familiarizados, requiriendo que solo se ajustaran a las modificaciones en lugar de obligarlos a aprender completamente nuevos. canciones

Vocabulario Armónico Específico

La primera alteración armónica para impregnar el lenguaje bebop fue la quinta aplanada, o la quinta aplanada. Si bien este no era un tono completamente nuevo para introducir, solo se había usado con moderación en la música popular y estaba asociado con efectos armónicos específicos o el blues. El plano cinco es un tritono por encima de la raíz del acorde, y es el tono más armónicamente inestable dentro de una octava, por lo que la decisión de los jugadores bebop de enfatizar el tono creó un grado máximo de tensión y disonancia.

Esta relación también conduce al uso de la sustitución de tritones. La sustitución de tritono más común es el reemplazo de un séptimo acorde dominante (V7) con otro (bII7) y esto se usa típicamente para crear un movimiento cromático de graves de ii7 a I al final de una frase o melodía (ii7-bII7-I en en lugar de ii7-V7-I).

Las alteraciones comunes del bebop incluyen lo siguiente:

  • Flatted 5th / Flat Five / B5
  • Afilado quinto / sostenido cinco / # 5
  • Flatted noveno / flat nine / b9
  • Afilado noveno / sostenido nueve / # 9
  • Afilado undécimo / afilado once / # 11
  • Flatted decimotercero / flat decimotercero / b13

Instrumentación

Un grupo bebop, o "combo", generalmente incluiría un saxofón, trompeta, piano, bajo y batería, la misma instrumentación de los grupos bebop originales que presentaban a Charlie Parker (saxo alto) y Dizzy Gillespie (trompeta). La adición más común al grupo sería un segundo saxofonista, pero ocasionalmente guitarristas o trombonistas estarían involucrados en una actuación y algunas personas, como J.J. Johnson, saltó a la fama en uno de los instrumentos bebop menos comunes.

Mientras que bebop representa una cepa de jazz, el progreso de bebop representó un desarrollo crucial en el lenguaje musical del jazz, y debido a las extraordinarias demandas técnicas (tanto armónicas como melódicas) de la mayoría de las melodías de bebop, esas composiciones todavía se tocan en vivo y educativas. ajustes No se considera que uno sea realmente fluido en el desempeño del jazz hasta que tenga una sólida comprensión de la improvisación del bebop y esto, más que cualquier otro punto de referencia, constituya un nivel aceptable de facilidad.

Bebop Músicos

Músicos notables identificados con bebop:

  • Cannonball Adderley, saxo alto
  • Clifford Brown, trompeta
  • Ray Brown, bajo
  • Don Byas, saxo tenor
  • Charlie Christian, guitarra
  • Kenny Clarke, batería
  • Tadd Dameron, piano
  • Miles Davis, trompeta
  • Kenny Dorham, trompeta
  • Curtis Fuller, trombón
  • Dizzy Gillespie, trompeta
  • Dexter Gordon, saxo tenor
  • Wardell Gray, saxofón
  • Al Haig, piano
  • Barry Harris, piano
  • Percy Heath, bajo
  • Milt Jackson, vibras
  • J.J. Johnson, trombón
  • Duke Jordan, piano
  • Stan Levey, batería
  • Lou Levy, piano
  • John Lewis, piano
  • Charles Mingus, bajo
  • Thelonious Monk, piano
  • Grasas Navarro, trompeta
  • Charlie Parker, saxo alto
  • Chet Baker, trompeta
  • Oscar Pettiford, bajo
  • Tommy Potter, bajo
  • Bud Powell, piano
  • Max Roach, batería
  • Red Rodney, trompeta
  • Sonny Rollins, saxo tenor
  • Sonny Stitt, tenor y saxo alto
  • Lucky Thompson, saxo tenor
  • George Wallington, piano

Referencias

  • Deveaux, Scott. El nacimiento de Bebop: una historia social y musical. Berkeley: University of California Press. 1999. ISBN 0-520-20579-0
  • Raschka, Christopher. Charlie Parker jugó a Bebop. Nueva York: Orchard Books. 1992. ISBN 0-531-05999-5
  • Shipton, Alyn. Una nueva historia del jazz. Londres, Nueva York: Continuum. 2001. ISBN 0-826-44754-6
  • Yanow, Scott. Be-bop. OFS, CA: Miller Freeman Books. 2000.

Ver el vídeo: Dizzy Gillespie - Bebop (Diciembre 2020).

Pin
Send
Share
Send